Omar Velázquez: Desde la Cuneta






There can be no doubt of my admiration for Omar's work, I even own Polizontes, a very impressive woodcut he made nearly three years ago. Back then I felt Omar was probably the most relevant "visual" artist of our little colony, his use of printmaking techniques and socio- political imagery on recycled materials has always been right on target. But, his recent show (Desde la cuneta...) I could not grasp. To be honest, some images that have been published online so far look much better than the actual show. The main problem is how uncomfortably crammed everything is the tiny space of Galería Guatibiri. During opening night it was difficult to tell whether the stench coming from the oversized and seemingly improvised shelter-installation was intentional, a byproduct of the reuse of found materials or if it was just B.O. of sweaty spectators in a typical humid Caribbean evening. Works on paper are powerful yet somewhat unresolved due to the uneven interplay among scale, medium and splatter. The outcome is familiar and ambivalent. Not to say the resulting aesthetic is unacceptable or inappropriate to the subject matter, but there was a real cardboard shelter in the street a couple of steps from the gallery-- mattress included-- and having seen it on my way to the gallery downplayed Velázquez intentions. Even more so when the title of the show, no pun intended, includes the word cuneta (gutter or cradle). Other objects in the installation include a flickering television and a dirty lamb carpet—the colony’s emblematic animal in its coat of arms—that looks like a caricature of infantile commodity for viewers to step on. A life - size Puertorican flag made with recycled plastic cups —in a “country of litterers—is overkill and almost impossible to look at; once again, blame it on scale in relation to the exhibition space. 


At times Desde la Cuneta feels too theatrical, dramatic and disjointed for my taste. To the socially alienated though, the experience of seeing the edible bread-man installation, along with a makeshift shelter, might be overwhelming. On the positive side, the artist successfully presents the new Puertorican reality with a crude discourse. Velázquez not only positions himself at the forefront of printmaking in the island, he kidnaps its mummified remains from the frozen cultural discourse of museums and cultural institutions and crashes it deep into the gutter, drags it along piss and junk, and leaves it tainted with the stench of dried up beer. Fitting enough to what Puerto Rico has become. Desde la cuneta is a powerful show in the wrong exhibition space.

Observations on Desde la Cuneta by Omar Velázquez at Galería Guatibiri (a production of The Store House Group)   
Javier Román is an artist, architect and editor of Entorno
more images at Repuesto



related links: Papel y Ciudad en el  MUAC    La incoherencia de lo Coherente en Prinardi

Josué Pellot en el Chicago Cultural Center


Chicago Cultural Center




Temporary Allegiance (2007)
Josué Pellot instaló la bandera con 51 estrellas 
en el expreso  frente a Plaza las Américas
(leer sobre el proyecto en la página de Sadie Woods)


Josué Pellot planta bandera en el Chicago Cultural Center 


En el 2007 Pellot colgó su bandera de 51 estrellas frente a Plaza las Américas, "el enemigo de todos" como dice el título de la siniestra y oportuna pieza de Quintín Rivera-Toro. La perspectiva de Pellot, en lo que concierne la identidad "boricua," esta matizada por su vida en Chicago. Es por eso que en su aparente búsqueda para entender la dicotomía cultural asumió una acción de protesta, reclamándole a imperio ser el Estado #51 sin pedir permiso. La historia del arte tiene una lista larga cuando se trata de banderas y banners, no es fácil trabajar la forma sin ser repetitivo. A veces, los colores representativos de la bandera son tán familiares y accesibles que los usamos sin ton ni son-- tal como lo hizo el más boricua de boricuas Carlos Arroyo al abanicar su camiseta sudada. 



Con su exposición en el Chicago Cultural Center Pellot ha recontextualizado su bandera original. Ahora la ha tirado al piso dentro de una bolsa negra de basura. No es un insulto, es una escultura que representa el fin de una aspiración. Lo mejor de todo es que el artista se la ha puesto difícil a cualquiera de la isla que ahora pretenda usar una bandera para hacer arte.


Pellot también ha reducido el Morro a un absurdo shopping mall gracias a su buena aplicación del photoshop. Campeche tampoco se salva de la mofa, su Dama a Caballo ahora es una mujer de bajos recursos y tosca belleza, trepada incomodamente en un especie de pony-- que casualmente muestra su miembro. El problema con las dos piezas es la impresión, ya que se utilizan dos tipos diferentes de papel. Vista de cerca la factura resulta un poco problemática en su Dama a caballo, la imágen no esta bien enfocada y en ciertas áreas la profundidad de campo falla. A pesar de los detalles técnicos--que pueden ser resueltos con más dinero --Pellot logra presentar un buen final a su experimentación con la identidad cultural. Prueba esta en los dos relieves/construcciones semi abstractos que cieran la muestra. Pellot se encamina a nuevo territorio y podemos asegurar que lo que hemos visto hasta el momento se ve bien.




Apolítico de Wilfredo Prieto (2001-08) 

banderas en tonalidades grises


David Hammons African American Flag


Barbara Kruger


Hélio Oiticica (texto explicatico en revista del 1960 
sobre sus "parangolés" y la bandera/banner "Seja Marginal, Seja Herói" )


Cady Noland Low Pole with Flag (1993)



Una de las dos banderas escultóricas que demarcan 
el barrio Puertoriqueño en Humboldt Park, Chicago.

Puerto Rican Sun (1979) escultura de Rafael Ferrer 
en Fox Park, NYC. Restaurada en el  2003



bandera de Pellot en el piso del Chicago Cultural Center,
al fondo sus neónes de colonizadores y Taínos


el Morro de Pellot


la dama a caballo de Pellot


José Campeche Dama a caballo (1785)



afiche que muestra la extraña arquietctura del supermercado 
que Pellot ulitiliza de modelo para la alteración del Morro



Quintín Rivera -Toro Plaza las Américas, el enemigo de todos (2006), 
en la Muestra Nacional de Arte
foto por Joel Weinstein

Yo Soy Calle 13




Yo Soy Calle 13


¡VÁLGAME!

¿Qué se supone que haga un ser pensante ante la situación en la isla? ¿Cómo confrontar la mediocridad en cada renglón del sector ejecutivo y legislativo del país? El gobierno es una hidra de múltiples cabezotas pero nacarile de espina dorsal.

He estado por pegar el grito en el cielo todos los días por lo que va del año. He querido, por ejemplo, denunciar el prejuicio de la susodicha ley de veda al alcohol, el cual le brinda en bandeja de plata el mercado del consumo del alcohol a las grandes cadenas hoteleras y a la industria turística a costa de los negocios locales y ejerciendo presión al consumidor local para que desembolse aún más cashimiro por ventas. ¿Esta ley de verdad regula la venta de alcohol, o simplemente la hace más cara para los que RESIDEN en la isla?

También he querido berrear en respuesta a las paupérrimas declaraciones del Rodríguez Ema (otro hijo de puta), o de Juan Carlos Zapata (otro hijo de puta) o de la Juventud Estadista (órgano de hijos de puta) o la pusilánime presentación de Flojuño (sendo -sic- hijo de la Gran Puta a la cuarta potencia) con el leña ése de Ramos en Univisión. También he querido maldecir las afrentas violentas por parte de las autoridades (los hijos de putas con pistolas y macanas) contra la clase artística del país (como Producciones Cabeza), o comentar las declaraciones infinitamente soeces de Santini (cocainómano hijo de puta al que ví sudar frío cuando dizque fungía de legislador y enviaba a sus asesores a la Perla a capiar – a los que ví con mis propios ojos porque yo sí he sido tecato y periodista a la vez – y el que no me crea que la Cámara era un club de periqueros y peperos, que le pregunte al otrora presi del club, Misla Aldarondo, que también sabe y encima cayó por usar fármacos para aprovecharse de las amigas de su hija de escuela superior – ése es el tipo de político que es Santini)… [El inigualable K. Mead, editor extraordinehr, me corrigió: a Misla lo metieron preso por metérselo a su propia hijastra por añosss.]

Pero el párrafo anterior hace una cosa patente: son demasiadas las cabronerías y el panismo que se reparte los fondos de ‘desarrollo’ del país entre la clase dirigente de la isla. Está cabrón. Todos los días. Como si trataran de que la gente olvide las anormalidades de ayer cometiendo aún mayores despliegues de troglodismo. La lógica y la razón no funcionan con gente, si así se les puede denominar a estas criaturas, como Flojuño, Big-Brother wanabí Rodríguez Enema y bichote en ciernes Santini.

No, simplemente no parecen tener la disposición, ni la capacidad, para el diálogo. Los anormales en el poder llevan viendo al clan Bush hacer y deshacer en los iunayted esteyts y ahora quieren jugar con los gringos en su cancha. Pobrecitos. Si supieran que acá no van a ser más que otro second class citizen más. ¿Por qué será que la gran mayoría que venimos acá siempre regresamos? Pero bueno, eso es harina de otro costal

YO SOY CALLE 13

Entonces, el mejor argumento que tiene esta recua de parásitos vendelotodo y a todos al mejor postor (supongo que ese es el american uey, vender hasta los clavos de la cruz), es la hipócrita indignación ante las palabras más francas que se han emitido en todo este asunto. A René lo conozco personalmente. No seremos amigos desos que digan pero que bruto que muy amigos son, pero he conversado con soltura y a calzón quitao con el tipo. Tal vez Max Resto tenga razón, no habrá sido la decalaración más acertada ni la de más gracia, pero lo hizo de corazón y CON BUENAS INTENCIONES. ¿Cuántos de nosotros no hemos querido tener dos minutos en televisión para gritar y berrinchear y descubrir a los vampiros de la banca y el desarrollo de cemento de la isla? ¿Qué pasó, será que Flojuño, luego de ir al congreso gringo y no poder meter la cuchara, resiente no poder cagarse en la madre de quien le salga del forro on nashonal tiví? Pues debió meterse a rapero o reguetonero. Es evidente que talento no tiene ni para gobernar, ni siquiera para mentir, talento harto abundante entre su clase política.

Si por mí fuera, le daba la gobernación a Residente y metía a Flojuño en Calle 13 como Representante (Sin Voto). Al país le iría mejor y sería más fácil despachar a Calle 13. En lo personal, opino que la susodicha agrupación sólo cuenta con un par de aciertos musicales de corte colaborativo. Pero Residente ahora es mi ídolo, me guste la música de Calle 13 o no. Yo soy Calle 13, y punto. Y a Juan Carlos Zapata, del Colegio de Productores de Espectáculos Públicos de Puerto Rico, le pregunto: ¿Y tú qué has hecho? ¿Quién tú eres? ¿Te has gugleado recientemente? Que me explique en que parte de la ley que establece la Copep se le pide a ese colegio (que por mí que lo disuelvan como hicieron con el colegio de abogados) que vele que “la proyección de los artistas no sea bochornosa”. ¿Dónde encuentra él la autoridad para hablar en nombre de los puertorriqueños, del gobernador y de la clase artística del país?

La única encomienda que tiene el Zapata imbécil ése (hijo de la Gran puta que es), y cito la ley, es la siguiente: “…para proteger y promover a artistas y productores en Puerto Rico”. Más nada. Si alguna declaración pública le compete al meconio de Zapata es proteger el derecho de Residente de tener escenarios en Puerto Rico donde presentar su arte. O sea, que debería de arremeter contra Santini, y se acabó. Si no puede, pues que lo saquen, como siguen sacando empleados públicos.

(http://www.lexjuris.com/lexlex/leyes2005/lexl2005113.htm)


SOLUCIÓN

No se puede seguir hablando con gente que no utiliza la razón ni la mente. Lo que quieren es dinero a toda costa y pavimentar la isla completa para hacerla una simple atracción turística, creyéndose que si se la regalan a los grandes intereses, la Estadidad entra colá. Pues temo informarles que no es así. Que la discusión sobre el estatus es lo que le permite a los grandes intereses amasar fortunas mientras nosotros nos insultamos, nos entramos a macanazos y perdemos el tiempo decidiendo algo que en términos legales, le compete al Congreso gringo decidir. Olvidémosnos del gobierno local, dejémos de reconocer su autoridad y apelemos directamente a la pólvora o al Congreso. La decisión es de nosotros.

Repito, Pólvora o Congreso. Por mi parte, siempre tuve cierta proclividad por los polvos, así que mi voto ya está hecho…


rafvs
Huevo Crudo Global
ostiamundo.blogspot.com


Respeto a quien se lo merece: Gisela Rosario

Gisela Rosario / Las Hermanas Colón en Taller C (circa '07)


Fuerza de la Naturaleza : Gisela Rosario

La primera imágen que nos viene a la mente al ver y escuchar un performance de Gisela Rosario es el Yunque arrasado por un huracán. Rosario es una artista multidisciplinaria, sumamente versátil, que canaliza asuntos ("issues") de género, siendo imponente y reflejando mucha seguridad. Basta verla en vivo una sola vez para que esa energía se quede con el espectador por semanas. Cuando Rosario entra en personaje nos recuerda a Hedwig (and the Angry Inch) y a PJ Harvey. La razón de este post es que hoy (domingo) me dió un mareo al ver el anuncio (fluff) de Reinghold sobre la niña frágil, "rebelde graffitera" que se viste bien bohemian chic y el otro photo shoot (payola) de la Circense modelando. Yo no se ustedes, yo prefiero a Gisela.









Fragmento de entrevista radial a Gisela Rosario con motivo de la producción "En lo que" (2009).
Compilación de música independiente por/con mujeres en/de Puerto Rico.





Rescatando Historias

Acto : Libertad de Prensa


Rescatando Historias: Luis Stephenberg

Hace poco Karla Marie Ostolaza desempolvó un ensayo crítico de Jay Jacobs (crítico de arte y comida) sobre la escena local ('67) publicado en la revista The Art Gallery. Puedes accesar y bajar el pdf en Fractal World. Entre los artistas que Jacobs reseña se encuentra el cañón explotao Luis Hernández Cruz, quien desde entonces no ha hecho nada que no sea insultar a artistas jovenes y pintar cositas decorativas.

Por eso de no quedarnos atrás, nostros en el Box vamos a aportar a esa historia escondida por nuestra cultureta con esta joya que nos envia el artista y curador radicado en New York, Luis Stephenberg. Stephenberg formó parte del espacio y colectivo experimental MSA (Manifiesto Sintetista Actualizado) que estuvo en operación durante los años del 1985 al 1991 en el quinto piso del antiguo edificio de la compañía de máquinas de coser SINGER en el Viejo San Juan, y luego de la librería Campos. (Aunque no lo quieran creer los carga maletas esto fue antes que Michy) Sus integrantes incluían a Teo Freytes, Yrsa Dávila y Roberto Torres. De acuerdo al sitio virtual que identificamos principalmente con Teo Freytes se describe a MSA como un lugar donde

"el artista decide lo que presenta y es responsable por el contenido de su obra...un es espacio de exhibición y taller para los artistas plásticos, recitales de poesía, encuentros de videos, performances, libros hechos por artistas, instalaciones, musica experimental... punto de encuentro y debates donde el elemento vital es el arte, en sus diferentes manifestaciones y la síntesis de elementos cotidianos que pongan de frente al espectador con el mundo circundante, sin restricciones."

De ese grupo críptico (le hemos rogado a Freytes muchas veces que de a la luz pública la documentación sobre esos tiempos) Stephenberg me explica que el "sintes-ismo" fue su fuerte en aquella década y me ha enviado una serie de fotografía para nuestro disfrute. Esperamos estas sean la primeras en la tan esperada documentación de la historia de ese grupo de vanguardia.


exposición de gráfica de un artista de la República Dominicana



Statue of Colony

Acto en la alambrada (1976)