Dedocrática en LA 15

La 15

Bobby Cruz


Bobby Cruz y Fernando Colón

Pintado

Jose Jorge Román en su estudio

Dedocrática
(finger-chosen)
La 15
Calle Ernesto #703
Santurce
La 15

Sin necesidad de citas conceptuales extraordinarias para justificar su existencia ni la inclusión de decenas de artistas para llamar la atención de los visitantes extranjeros durante Circa, Dedocrática es sorpresivamente la mejor exposición del bonche, ya que contrasta con su indiferencia al sistema siendo tan pequeña, elegante y sencilla. La 15 esta localizada en un barrio deprimente de Santurce y es un espacio alternativo que aspira a ser comercial dirigido por los reconocidos artistas José Jorge Román y Fernando Colón.

Mi pieza favorita es la instalación de una bicicleta pimpea por Bobby Cruz, objeto que el artista a veces compra o construye, estacionada frente a una pintura de la misma. La pintura parece un dibujo de referencia o una efigie de superficie y fondo plano donde las lineas que forman la bici parecen haber salido directamente del tubo de pintura, en colores brillosos y pastosos parecidos a los aditivos texturados para acrílico que relacionamos con técnicas y medios encontrados en tiendas de manualidades.

Otro artista jóven con mucho potencial es Fernando Pintado, que presenta una serie de acuarelas ordinarias que parecen ser hechas por un teenager. Entre imágenes de calaveras y ositos de peluche el artista integra texto con mano temblorosa, que nos recuerdan títulos de canciones populares o frases inocentes y tiernas referentes al amor y el existencialismo dichas por algún poeta durante la hora del recreo.

Fernando Colón parece haberse quedado congelado en el tiempo igual que los trazos es sus pinturas ya que su trabajo no ha variado mucho desde el '95. Dedicado religiosamente a la abstracción gestual y el post-minimalismo, los brochazos geométricos siempre parecen ser producidos de manera instintiva centralizados sobre colores planos. La repetición constante de Colón demuestra un artista maduro y comprometido con su vocabulario artístico.

Un atractivo triptico fotográfico de un “chandelier” por Marta Mabel Pérez , dos pequeños dibujos de retratos de la espalda de modelos por Bubu Negrón, y una foto sexy de un animalito de juguete besando el pecho de una chica semi desnuda por Ana Rosa Rivera Marrero completan la muestra.

'pa echarmelas...en el blog de Art 21

Art21

Hot Topic is not Punk Rock!
June 6th, 2008 by Marc Mayer


Reading Ben Street’s recent post Pop (and) Art, I started to consider links between music and art. It is easy to support Ben’s idea that the relationship between music and art was closest in the sixties, yet the music of the 60’s and 70’s seems to be a hot topic for contemporary art institutions today. Case in point, right now Malcolm McLaren is guest blogging about ArtBasel for “The Moment” on The New York Times. While art might not be comfortable with pop music, some curators are excited to draw on the nostalgia for rock and punk music of those bygone days.

Over the last year, there has been a wave of exhibitions that point to rock and punk music as inspiration for many artists’ practices. Double Album: Daniel Guzmán and Steven Shearer, currently on view at the New Museum, cites rock culture and male adolescence as strong influences on both artists. Music is a Better Noise, exhibited at PS1, looked at genre jumpers, “musicians who make art and artists who make music.” Panic Attack! Art in the Punk Years explored the “vibrant art scene that emerged during these [punk] years,” at the Barbican; it included works by Art21 artists Barbara Kruger (Season 1), Raymond Pettibon (Season 2), and Jenny Holzer (Season 4).

It is Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967 that seems to be receiving the most press and perhaps the most scorn. The exhibition features work by Raymond Pettibon (Season 2), Mike Kelley (Season 3), and Laurie Anderson (Season 1) is currently on view at the Museum of Contemporary Art, North Miami. Sympathy for the Devil is described as “the most serious and comprehensive look at the intimate and inspired relationship between the visual arts and rock-and-roll culture to date.” This assertion is troubling considering omissions of influential musicians like George Clinton & Parliament Funkadelic, Sun Ra, and Bad Brains which makes me wonder, would rock-and-culture exist without black culture?

Considering this trend of rock and punk influenced exhibitions, I am left with a question posed by critic Pedro Velez in his artnet review of Sympathy for the Devil, “How do you tame counterculture into the prepackaged pretext of High Art?” Responses welcomed.

Marta Traba por Carlos Antonio Otero

A 25 años de la muerte de la crítico de arte argentina Marta Traba, en un accidente aéreo, y a pocos más años de la publicación de su ¨Propuesta polémica sobre arte puertorriqueño¨, resulta necesaria una visita por esas páginas que tantas pasiones levantaron.

Traba era enemiga furibunda de la complacencia y por eso su verbo era directo y punzante. No en valde sus críticas y comentarios sobre nuestro arte en latinoamérica provocaron malestar y muchas caras largas ante la simple mención de su nombre.

En Puerto Rico la experiencia no fue distinta. Criticó de frente el arte moderno en la Isla y escrutó la obra de algunas de nuestras ¨vacas¨ sagradas de la plástica. Ni hablar de las galerías y de los críticos de arte locales.

leer en El Naufragio de las Palabras