¿APROPIACIÓN O PILLAJE? por Dr. Pitt von Pigg

página del fan club del Dr. Pitt von Pigg







¿APROPIACIÓN O PILLAJE?
Por: Dr.Pitt von Pigg Ph.DDD


El afamado periodista Mario Alegre Barro me acaba de llamar, llorando. Con un pataleo arrebatador. Me dijo que los artistas del underground lo están difamando, echando su nombre a rodar por cloacas y cunetas por el simple hecho de haber expoliado una información de la revista Times sobre nuestros soldados y el uso de Prozac en el frente de batalla para defender nuestras libertades. Manny, como cariñosamente le decimos, me dijo lo siguiente. Primero de todo, que él no era un pillo como tampoco creía en ese concepto relativamente nuevo de ‘apropiación’. Que una cosa es copiar textualmente un documento y la otra era el simplemente informarse para así ampliar más la noticia. Que él era una persona íntegra y que como periodista y persona conciente el copieteo no había comenzado con él. Pues aunque dos males no hacen un bien, que él sabía muy bien que se han dado innumerabilidad de casos donde ésto ha sido así y el copión no ha sido regañado. Que le mandara a decir a los artistas esos de Pedro Jones, Teresita Gómez, Ana/Charles Rosas y Teito Freitas que. Que por ejemplo, el escritor peruano Echenique lo había hecho con P. Cohelo y que a su vez P. Cohelo lo había hecho de Vargas Llosa y que a su vez Vargas Llosa lo había hecho de García Márquez y que ha su vez García Márquez lo había hecho de W. Burroughs y que a su vez Burroughs lo había hecho de F. Celine y que a su vez F. Celine lo había hecho de C. Baudelaire y que a su vez C. Baudelaire lo había hecho de T. Quincey y que a su vez T. Quincey lo había hecho de..., hasta que le dije “¡Manny, basta!”, y Manny muy naturalmente se calló la boca, porque ya me estaba doliendo el oido izquierdo. También Manny me dijo que por favor le dijera a los artistas del underground que no sean tan nasty con él porque no había razón y que además cuando él escribía sobre las tropelías y truculencias sáfias de los artistas de este país y la cultura en el diario El Viejo Cuento, lo hacía con el corazón en su mano y con toda la buena fe y sapiensia que su refinada cabecita podía hacerlo. Me dijo que les dijera que pararan esa cadena de denuncias y atracos a mano armada contra su gracia y estampa porque si alguna vez había escrito alguna indecencia o idiotez donde sólo un tercio del celebro se puede usar para entenderla se debía a la manía de editarlo todo desde la oficina gerencial y autoritaria de A.L. Ferré/Ragel. Que además le tenía un miedo pavoroso a ese señor de genio cascarábias porque ya en varias ocaciones lo había amedrentado sobre zumbarlo de vuelta a la yola en donde llegó si no hacía lo que se le decía que hiciera. Me dijo que les dijera que él había arribado a PR-USA en busca de la Sagrada Democrácia huyendo así de la oligarquía putocrática de su país natal, Méjico, y que por favor le dieran un braque ya que él era un muchachito de origen humirde y uno entre miles y miles que al año hacían las mismas estupideces tirándoselas de escritores cuando en verdá verdá él era sólo un alcahuete del establishment porque que si no escribía lo que A.L. Ferré/Regel le decía que pusiera lo ivan a castigar dándole una patada en el naso y enviándole de vulta al mar y sin salvavidas y que él nunca aprendió a nadar porque en el sitio donde nació y se crió que era un pueblecito de nombre Tumbale porque en Tumbale no había mar ya que se encontraba en el mismisimo medio del carajo del país de Méjico y que por ello nunca aprendió a nadar y siempre le tuvo miedo a los tiburones y en especial a los tiburones de tierra que caminaban en dos patas así como este señor quien se atrebió a dejar a su pobre madrasta en la inópia y que ... hasta que yo le dije: “¡Manny, basta!”, y Manny muy naturalmente se calló la boca, porque ya me estaba doliendo el oido derecho. Manny seguía llorando y llorando cuan si magdaleno explotado, arrinconado, desahuciado, viciado, pateado y al final deshechado cuan si pamper cagado a la orilla de la playa el Escabrón. Pobre. Le dije: “¡Manny, stop de yam once & for all! We are all copis of de original wrapper. I am talking to you in inglish because I belive that dis is your original mutherfuckin language, right?” Y Manny dijo: 
“YESSSSSSSSSSSSSSSSSS”.” ¿Entonces? ¿Cuál es el problema compañieros? Si todo lo que tocamos, vemos, saboreamos, palpamos, oyemos, cojemos, manipulamos, masticamos, bregamos, sentimos, olemos, exputamos, olfateamos son ya experiencias personales harto experimentadas desde siglos y siglos amén, desde la época en que el sagrado hijo de aquel fue claveteado en el madero justiciero (because, by de way, he accepted de death penalty ¿ok?) ... ¿en dónde puñietas está el problema? Si desden tonses toito es lo mesmo pero con quizás diferente name? Where, where, where, I say, where is de damn fuckin problem, and if there is no problem broder, you don haf to fix shit! And please, Manny stop calling me when I am fixing myself a molotov of a cocktail strait to da moon shut, ok? Porque de verdad les digo que siempre me interrumpe algún chico cuando estoy ready a… Lo mismo me pasa con esos saltinbanques de Juansito Trucupey y Johnny La Fontain. Ahora se trata de Manny. Sólo se le cambia una cosita aquí y otra allá y wualá; brand new! ¡Brand new my ass! Sé. Estoy consciente que. Me reafirmo en. Pongo mis pelotas por. Y además de mis pelotas mi cuello en. Que no todo el mundo es tan, tan, tan , original como YO! Sí. YO! El doctor Pitt von Pigg Ph.DDD in person! Dont alter my name, ¿ok? ¿Pero por eso voy a difamar, a echar caca a, a cagármele en la madre a, a no seguir las pautas y reglamentos de mi jefe, a hacer lo que me venga en ganas en la tierra, aquí en PR-USA? No no y no que no. Eso NO puede ser así. Las cosas simplemente y llanamente NO son así. Si quereis comel, si quereis folnical, si quereis drogal, si quereis gufeal, si quereis respiral, si quereis vivil... teneis que cogeleil. Y también le dije:
“Manny, Manny, para de llorar y escúchame plis. Todos aquellos que te critican también han mamado. No hay nadie libre de no-mamal. Y te puedo decir que ni yo mismo tampoco, polque... pregúntale a Johnny. Johhny sí sabe lo que es mamal, y más aún, mamal llorando o llorar a la misma vez que se mama. Así que para de llorar porque tú no eres el único que ha mamado y seguirá mamando y cogiendo patadas en ese culo apestoso de mejicano chupapantys. Recuerda. Never forget. Como llegastes a esa oficina, descalzo, sin colorete, sin resumé, sin pasaporte ni visa, con la barriga llena de lombrices, sin cupones de alimento ni Plan Wick, con un maso de plátanos enanos en la diestra y una tortilla mojadas en la siniestra. Your back was wet! Tal y como está ese jíbaro pintao de R. Frade. En otras palabras; llegastes con sólo el hueco y la peste. Sí. Cargado de piojos llegastes brincando el charco a la Tierra Prometida. Y ese que dices que es cascarábias te tiró una chuleta (de ternera, ¿ok?) al piso y te dijo: “Máme aquí”, y Manny mamó y mamó y tragó y tragó y sin remilgos. Porque yo lo recuerdo. Porque yo te vi. Porque la necesidad es la madre de. Y así lo hicistes. ¡Y así se hace, digo YO! ¡Como buen americano carajos! ¡Que cuando hay que mamar se mama! Y te revolcaste en el suelo dando vueltas como una gata en celo y haciendo cucas-monas. Miau, miauuu. ¡Recuerda! Never forget! Llegastes con quemaduras de tercer grado, hambriento, desteñido. Los huesos del espinazo se te notaban. Pero ahora, ahora, ahora tus narices se abren y por esos tubos entra el néctar cuya fragancia huele a. Y se te infló el peto y absorbistes de toda la inteligencia que esas cienes cienegales inhaled todo lo que fueron capaces de. Hasta tus entretelas de gusano hervido. Hasta tus entrañas de sapo preñao. Hasta levantar tu testa cuya barbilla indiera emula la del rey españiol. Con el sejo fruñido emulando guevitos de rata. De orilla. Del fango vinistes Manny, y al fango volverás si no. Y fue entonces que entendistes. Ajá. Unjú. Es COMIENDO MIERDA que se substsite, se sobrevive, si acaso se quiere vivil. Royal blowjob my friends. ¿Y quién te pagaría la renta, el maquillaje y los tacos? Así que. Who cares? ¡Levanta esa testa de cabro emasculado! ¡Coño! ¡Echale ajises picantes a ese colom! Y dílo a los cuatro o cinco vientos: I am a. ¿man or mouse? ¿apropiación o pillaje? Yeah. Dats right!”

Y Manny enganchó. Complacido.

“Sank you, doctor.”

Shut to da moon. 10-04. Fuck!

6/19/08

Retar a los medios en PR es saludable

Artículo sobre como los nuevos medios, (blogs/revistas alternativas, etc), balancean la distribución de la información en las artes. No hay razón para temer las voces diversas en la isla. Ahora es mejor que cuando yo era chiquito y mucho mas balanceado.


Brooklyn Rail
by James Kalm
Gangs of New York


“Don’t talk, paint. If you can express what you want in words you should be a writer or poet, not an artist.” This was one of the slogans frequently repeated by faculty members in the art department where I studied during the late seventies. Somehow this vestigial wisdom spread from the kingdom of macho existentialism on East 10th Street to generations of academic artists whose only contact with the “real art world” was a monthly dose of highbrow “critical theory” indoctrination and gossip from East Coast publications like ARTFORUM, Art in America, and Art News. With exhibition opportunities limited to faculty shows every other year, and the chance of making a sale slim to nil, life in the American hinterlands during this period wasn’t easy for artist wannabes toiling in the vineyards of higher education. This situation created a conflicted sensibility: on the one hand, these academic artists relied on writers to tell them what was happening in places like New York and Los Angeles while, on the other, they were dismissive of writers for not being practicing artists. Still, I’m inclined to think that their pedantics were a self-serving device designed to keep students in a repressed state, as idiot-savants in a goofball utopia unable to communicate in writing and biased against anyone who did. Critics were seen as energy vampires, sucking their sustenance from the creative juices embedded within authentic art objects and spewing out a perverted literary facsimile that diminished the actual viewing experience. In short, when I landed in New York and began to establish my own artistic practice, I was lugging a Buick-sized chip on my shoulder

At a well-attended panel discussion about Clement Greenberg organized by David Cohen a few years ago at the Elizabeth Harris Gallery, Geoffrey Dorfman recounted the tale of Arshile Gorky’s confrontation with Greenberg. It seems Greenberg had recently reviewed Gorky’s 1945 show at the Julien Levy Gallery and the review implied a suspicion that, because of his stylistic loyalty to Picasso and Miro, Gorky “…lacked independence and masculinity of character.” When they met in the street after a group discussion, Gorky challenged Greenberg to draw a simple portrait, reasoning that before a critic could be taken seriously they should at least have a minimal level of expertise. Of course Greenberg copped out, knowing he couldn’t hold a candle to Gorky’s legendary facility as a draftsman, and though known as a brawler himself, perhaps he was a bit intimidated by Gorky’s strapping physique. Eventually Greenberg changed his opinion and admitted Gorky to his pantheon of art stars. By that time the accolades were delivered posthumously. Though this account may be apocryphal, it illustrates the energy that made for such scintillating criticism in the forties, fifties, and sixties. The art world was divided into two camps and critical diatribes were delivered like pot shots over trench berms. The “Jets” were headed up by Harold Rosenberg and Thomas B. Hess and the “New York School,” while the “Sharks” were made up of the “Greenbergian formalists”. Young conscripts were enlisted on each side; girlfriends, boyfriends, acolytes, and favorites of either team were fair game for attack. Somewhere the fun went out of the game. Nowadays we’re way too “civilized” to indulge in anything that might rock the art market boat or rattle the windows of the bureaucracy. Perhaps things are just too pluralistic for any kind of “critical mass”. Despite Sandler’s complaint about the diminished prestige of today’s art critics, I’ve personally seen the directorial staffs of New York’s finest galleries snap to obsequious attention when an influential critic drops in for an opening (certainly not me). Current valuations for a gushing review from one of New York’s top five critics are rumored to be worth in the neighborhood of $50,000 in sales and a lifelong boost that will be recycled on résumés even after the cold fingers of death try to snatch it away. The prestige of said critic is usually measured by circulation numbers, targeted audience (upscale trumps hip), and ad revenues generated by their publications. All too often I hear art world types mouthing rehashed views of the two or three hot-shot critics they read. Even though they haven’t bothered visiting the shows, they seem to think talking about the critics’ views is important to dinner-party conversation and God forbid you should confront one of the big three or four critics with an opinion in variance with the current thinking.

Maybe it’s time to stop being afraid, start challenging the status quo and ask the critics if they could draw a portrait, paint a hand, make a video or do a performance. Heck, it’s even been suggested that we turn over art critics, many of whom have been pontificating for over thirty years, as regularly as they turn over artists. Maybe we should have a critical petting zoo and allow young artists to get up close and personal with the big-time critics. Of course they’d have to be hobbled and muzzled so the newbies realize they have nothing to be afraid of.

Today, instead of a cultural crisis, we’re facing a paradigm shift. Thanks to the Internet, the monopoly of the elites and the publishing empires they represent are crumbling, and if the blinders imposed by the powers that be haven’t yet been pried off, they have at least, for the moment, been bent back. If you don’t believe in democracy, this is a problem. If you do, then this is could be the dawning of a new golden age. Anyone who visits websites like artnet.com, artforum.com, or our own brooklynrail.org, is aware of the vast amount of valuable content on the net. Within the past few years individual art bloggers have appeared. As a confirmed contrarian, committed to opposing any structure whatsoever, the idea of a venue where the only limitations are an individual’s intellect, energy, and time is very appealing. Though the list of people writing and creating forums for discussions in cyberspace is long, indeed very long, for the purposes of this article I interviewed three who have made unique innovations.

As you might assume from the name, Paintersnyc is a blog which concentrates on painting. That’s what brought it to my attention about a year ago, after reading about it at artnet.com. Log-ins can leave comments on the posted paintings de jour in a free-form critique not unlike what might have occurred at the local artists’ bar a decade or two ago. Thus far Paintersnyc has posted 391 works with some artists repeated. It’s run by a young Greenpoint-based artist who’s racked up a track record that includes several group shows and a solo exhibition with a hot young gallery that has recently pulled up stakes in Williamsburg for the big time in Manhattan. Painterpaparazzi (to maintain her anonymity here, she’s chosen to use her blog moniker) joined the blogosphere almost by accident in November 2005. “I didn’t get the idea originally. I didn’t even know what a blog was until someone told me to look at Nicole Eisenman’s “A Blog Called Nowhere.” Then I signed up to get a blog. I had a group of photos of friends’ works that I started uploading just to see how they would look together. I didn’t think there would be much of an audience but people started showing up. No one commented at first. Someone might ask a question like ‘where can I see this painting?’ Then a couple of people with blogs came and started posting comments and connecting it with other blogs and then everybody started showing up and leaving comments.” With that, Paintersnyc took off. Now, with an average of 1,500 views a day and about 40 comments, painterpaparazzi has seen the blog take on an independent character at odds with some of her original intents. “Things have changed considerably. For the first two months I participated a lot, posting comments and trying to lead the conversation. There are no personal comments allowed, if they show up they’re deleted. At first I wanted to show the paintings of people who were working in New York, then it was people who showed in New York. Now I just pick what I think is best and most interesting. There are so many comments posted these days that I can’t even read everything, I just scan it.”

With a project like Paintersnyc there’s always a danger that it might take over your life and detract from studio time. Painterpaparazzi has had some doubts, “I feel like I’ve learned a lot about other painters, but sometimes I don’t want to look anymore. It’s hard to look at and search out paintings all the time when you’re a painter yourself.” It was the critical aspect of Paintersnyc that intrigued me. Here was a blog where anyone could be a critic, and your value was based on the merit of your argument and its relevance to the work. “I don’t think of the posters as critics,” said painterpaparazzi, “It’s good that people correspond but they don’t have to be professionals. You have to realize that you’re looking at a blog, not an art publication. Some of the contributors are just as smart or insightful as the critics, but mixed in you might have someone writing about last night’s dinner.” When asked about the future of art blogs, painterpaparazzi was less sanguine. “I’ve created a forum, and I hope it’s a positive service. I don’t have an agenda, it’s not about me, but sometimes I worry. The blog format is flawed, and the anonymous nature of posts a problem. I think it might evolve into something like TMZ.com, a celebrity stocking site, or perezhilton.com, where they just deal with celebrities.” Perhaps art world blogging will morph into just another version of B-grade Hollywood celeb watching.

As honorees at the recent Nurture Art benefit at Chelsea’s CUE Art Foundation, James Wagner and Barry Hoggard have become legendary with young and under-recognized artists and upstart galleries in both Chelsea and Williamsburg. With a pair of the longest-lived art blogs in the New York community, jameswagner.com, and bloggy.com, as well as the listings site, artcal.net, James and Barry have trekked to and reported on darn near every new and emerging space in town. As true enthusiasts with extraordinary eyes for quality, and daring confidence as collectors, they are pioneers in the arts blogosphere. James explained the beginnings of jameswagner.com, “It started after 9/11. We were feeling overwhelmed by what was happening and I began to send out e-mails to friends trying to express our distress. Barry set up a blog site for me without images. A lot of it was political, but we were also interested in emerging art, performance, and music. As it progressed we became more discouraged with the ineffectual nature of our political activism and so we began to concentrate more on the arts, though we still comment on politics. Since we both had digital cameras it was natural for us to begin to add photos. which has become very important.”

Because they’ve come to their appreciation of art without benefit of formal art educations, both Barry and James feel that their critical stance is more akin to fandom, so there’s an aspect of friendly documentation that informs their blogging. “I think what we do is important for small galleries. Sometimes we’re the only people who write about these unseen artists. Occasionally we’ll go into galleries and see copies of entries from our blogs on the reception desks. We’ve had artists tell us that they were noticed and invited into other shows because of our little blogs. It’s exciting to be able to help those artists,” mused Barry. James added, “I write these entries out of a sense of intimacy. Technically we’re not critics, we don’t criticize anything, but we only write about the things we like. We live in Chelsea so I can visit a gallery even on the last day of a show, and sometimes almost accidentally l can document the artist’s work and get immediate response, and once you put something on the web it’s there forever. The magazines can take six months, sometimes longer.” Between them, James and Barry have written about over a thousand artists.

Because of Barry’s computer expertise I was able to delve into some of the demographics of the sites: “Well artcal.net gets between 1,500 and 2,500 page views per day. As of April 1st, jameswagner.com had 5,000 views and bloggy.com had 1,500 per day. Generally the distribution for artcal.net is 85% in the US followed by Canada, the UK, Germany, Japan and France. Last week jameswagner.com had six views from the Sudan!”

The potential for art blogs seems more positive to James and Barry: “Everyone is so independent that I don’t see the bloggers joining an association, but I’d like to see museums and some galleries relax their policies concerning photographing the work. This is a chance to get a wider availability of images out there, to introduce the public to more artists and their work. What could be wrong with that?” questions James. Barry would like to see the blogs “become more interactive, perhaps with guest editors or even containing mini-blogs.” He’s even considering on-line surveys that would allow frequent users to vote on exhibitions or artists they would like to see covered.

It’s a glorious new world. Now, not only can everybody be an artist with the potential of a worldwide audience but a critic as well, and it’s all just a click away. Take that Dinosaur Art Media.

Ciao Circa 08!!!! por Carlos Rubén Rivera












Ciao Circa 08!!!!
Por Carlos Rubén Rivera
Especial para el Box Score


Los pasados meses han sido cruciales para el arte contemporáneo de la isla. Tanto en el Box Score como en algunos de los principales diarios del país se ha tratado abiertamente el tema del MAC. Lo que aún no sabemos es si ha valido de algo o si las aún inamovibles autoridades del museo han decidido mirar pa’ otro lado.

Hace un tiempo estuve hablando con Miyuca sobre la situación del museo. Me empezó a hacer una metáfora, o una analogía, aún no sé bien, de un arbolito que sembraron en el museo y que se estaba muriendo, y cuando lo dieron por muerto, lo descubrieron un día con una hoja. De ahí en adelante el arbolito siguió echando más hojitas… El problema con el cuento de Miyuca es que no se sabe de qué manera interpretarlo… Es ella la hoja? No es ella? Se refiere a algo nuevo? A lo mismo renovado? A la acción? A la inacción? Fue por todo esto que pensé: Esta señora nos supera… Y digo aquí abiertamente que esta señora, con sus años y todo, debe quedarse donde está porque no seré yo quien entre a su oficina, la mire a los ojos y le diga: Miyuca, cortamos el arbolito!!

Dentro de este marco del MAC y los crecientes problemas económicos de la Isla, se celebró Circa, que evidentemente y para ir directo al grano estuvo mejor que las ediciones anteriores. Aquí en el Box Score, y por primera vez con comas y acentos, reseñamos lo mejor y lo peor de Circa.

Un uno y uno de lo mejor y lo peor de Circa

Bueno
1. Con la excepción de Carmen Correa, las galerías de Puerto Rico cumplieron con el cometido de estar a la altura de muchas de las experimentadas galerías internacionales. La Galería 356 sentó las bases de lo que significa aprovechar el espacio para presentar la mayor variedad posible de trabajos y artistas.
De igual forma, Walter Otero presentó gran cantidad de obras, incluyendo una escultura de Fabián Marcaccio, “Naturaleza Muerta”, que consistía en una mesa sobre la cual se encontraban diferentes alimentos en descomposición. Una vez más, (de acuerdo a su dealer), las obras, de Quintín Rivera-Toro se vendieron como pan caliente, lo que demuestra una de dos cosas: o los coleccionistas compran todo lo que hace Quintín, o "El principito" le cambió la vida a muchos en sus años académicos. Lo que sí queda claro es que Quintín es el nuevo Martorell. (En hora buena, campeón!!)

Por último, la Galería Primer Piso, sorprendió con el trabajo de artistas emergentes como Admín Torres y Gerardo Vega, además del siempre polémico Rafi Claudio.


Malo
1. La gran cantidad de galerías alemanas, aunque en su mayoría presentaron muy buenos trabajos, responde a un estudio “por encimita” y chapucero, por parte de los organizadores, de las últimas movidas que hicieron los coleccionistas de la Isla. Aunque es difícil precisar una razón por la cual las miradas de estos coleccionistas apuntan hacia Berlín, lo cierto es que, una vez más, el escogido del comité se mueve a la par con las tendencias del mercado local más que por traer variedad.

Bueno
2. La mayoría de las galerías internacionales de esta edición apostó por traer arte de fácil venta, que no fuera tan atrevido como para desagradar ni que perdiera su valor útil para la decoración. Sin embargo, galerías que se atrevieron a presentar propuestas variadas en contenido e inclinadas a impactar.
- La mejor galería de Circa '08 lo fue la Witzenhausen, de Ámsterdam, cuya muestra cargada de morbosidad y violencia no dejó de ser hermosa, pues en cada una da de las obras de los diferentes artistas se presentó al ser humano en sus condiciones más duras de lucha, controversia, frialdad y desmejoramiento físico. Entre sus obras cabe señalar las muestras de Enrique Marty, muy conocido ya a nivel internacional por su característico tétrico trabajo.
- En segundo lugar y de manera similar, la galería Altamira, de Gijón, España, sorprendió con la serie “La necesidad del ser” del artista Jorge Nava. La muestra consitió en varias fotografías alteradas e intervenidas de caras deformes, cual si fueran monstruos
- Galerías presentaron trabajos derivados de la cultura popular, como es el caso de Hardcore Art Contemporary Space (EE.UU.) con la instalación de una repostería con bizcochos de personalidades y famosos realizados por Jonathan Stein (un wow por Iris Chacón); la galería Lyle O. Reitzel (Rep. Dominicana y EE.UU.) presetando la obra “Cazador de sueños” de Eleomar Puente; las obras abstractas del artista Judy Millar en la galería Hamish Morrison; la galería Katharine Mulherin Contemporary Art Projects con pinturas de personajes tétricos y enfermos de Shauna Born y Kris Knight; y la galería Caprice Horn (Alemania) con Mitra Tabrizian, Martin Heinig y Ana van Ginkel.
- Algunas galerías lograron ser grandes revelaciones, como lo fue la recién creada Point of View Gallery de Nueva York y sus muestras fotográficas. Por otra parte, y como era de esperarse, sobresalieron las muestras de las galerías Schübbe Project (Alemania), presentando las obras de Li JiKai; brut.undspiele (Alemania); y Contemporary Fine Arts con las impresionantes obras abstractas de Jonathan Meese. También hay que destacar la valentía de Space Other (Boston) por presentar obras que difíciles debido a los materiales utilizados en las mismas, que iban desde plumas de búhos hasta papa majada.

Malo
2. Los trabajos de algunas de las galerías resultaron ser aburridos y el mal uso del espacio imperó en muchas otras.
- Espacio Líquido (España) con los dibujos frivolos de personalidades de la farándula, incluyendo a los príncipes de Asturias, de Diana Lavrea.
- Por otra parte, las galerías Federico Ludger (Italia), Museum 52 (Londres) y Air de Paris (Francia) parecian defraudar ya que el público no se aventuraba a entrar en el cubículo.
- De igual manera, otras galerías que no estuvieron a la altura, lo fueron Moti Hasson (NY) con una serie de dibujos de maleta y collages aburridos de Pablo Helguera, y la galería Blow de la Barra (UK) quienes hicieron una juxtaposición de un rifle construido con tacos de billar, por Bubu Negrón, al lado un par de nalgas luciendo un “g-stro” rosado por un artista del que no recuerdo su nombre. Una imagen trillada dirigida al estereotipo del machismo latino y boricua en pleno siglo 21.


Bueno
3. Las actividades fuera del Centro Convenciones fueron otro de los aciertos de Circa 08. Los diferentes "after- parties" que se celebraron lograron poner a bailar tanto a coleccionistas como artistas y resto del público asistente. Fue el momento y el lugar perfecto para el intercambio de ideas. Por otra parte, las actividades realizadas en los Circa Labs fueron otro punto a favor, pues dieron una alternativa a la comercialización que se podía encontrar dentro del Centro de Convenciones.

Malo
3. Los costos de las obras presentadas en las galerías de Circa 08 siguen aumentando. Todos los años nos seguimos enfrentando a la triste situación de ver cómo una elite con poder adquisitivo se convierte en la razón de ser de una feria que debería servir, no solo a los coleccionistas ricos, sino al público general. Pues, si bien es cierto que los artistas necesitan vender sus obras para poder vivir, también lo es el hecho de que cada día nos alejamos más de lo que origina al artista, una necesidad por expresarse a través de lo que se conoce como "arte."

Exposición Anual de Estudiantes de la EAP 2008

(si alguien tiene fotos de la expo por favor envienme unas cuantas)

En mayo fui invitado por el consejo de estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas a formar parte del jurado de la exposición anual de estudiantes de la EAP. Las labores fueron compartidas con el artista Luis Borrero y la crítica y curadora Hiromi Shiba. El proceso de selección fue exhaustivo y divertido. Felicitamos a los profesores de la EAP porque el producto de sus estudiantes es exelente. También quiero agradecer a Marimar Benítez y a Adrián Rivera pos su hospitalidad y confianza.


pintura de E. Johnathan Torres


Los premios recayeron en Bobby Cruz López por su obra Bicicleta / Colección #0011/Remembranza,2008, Wilberto Otero, Sin título (de la serie Fantasía plástica/marchita realidad), fotografía blanco y negro(2007), Nicole Paizy con su tríptico, Sin título (tríptico) , medio mixto sobre tabla (2008), E. Jonathan Torres Autorretrato, medio mixto sobre tela (1998, 2008).

          Laudo 

En nuestra opinión los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas están genuinamente comprometidos en aprender y en experimentar con diferentes ideas y estilos. Las obras sometidas a nuestra consideración son igual de eclécticas y de variadas como las del mundo del arte de hoy día. Ante la difícil tarea de validar una variedad amplia de expresiones artísticas optamos por utilizar un enfoque formalista como criterio principal para nuestro juicio valorativo, basándonos en cómo la visión de cada artista estuvo resuelta en términos de la calidad de la ejecución del objeto, el desarrollo de la idea central y como ésta informa el lenguaje artístico de un artista en ciernes.

La irreverencia fue otro factor determinante al momento de seleccionar las obras ganadoras. Cuestionar es uno de los dones más preciados de la democracia y los artistas jóvenes están a la vanguardia de la eterna paradoja de continuar la tradición o rechazarla. En este momento histórico por el que pasa nuestra isla es necesario que los artistas jóvenes no solo sigan y adopten en su vocabulario estético tendencias globales, sino que reflejen en su trabajo un pensamiento crítico comprometido con su región.

El resultado de nuestra selección demuestra mucho talento en tendencias mayoritarias por la pintura, el dibujo conceptual y la Neo-figuración. Otros temas y formas de hacer arte en boga lo son la nostalgia, la sexualidad y la apropiación de imágenes de la cultura popular.

Consideramos importante expresar nuestra sorpresa y desilusión al notar la ausencia de algunas tendencias artísticas presentes en la escena local como lo son el collage, las publicaciones independientes, intervenciones públicas, el performance, la fotografía y el arte conceptual. También extrañamos ver el trabajo de artistas líderes, que aunque todavía son estudiantes, sabemos están activos en el circuito local. Factores que atribuimos al fenómeno de la feria de arte Circa, el cual ha calado hondo en la manera de producir y presentar propuestas en esta nueva generación. La necesidad de acercarse a nuevos públicos o de buscar suerte en las múltiples exposiciones que se dan en la periferia, no es excusa para alejarse de las responsabilidades de la academia. Un estudiante se debe a sus estudios para poder entender el funcionamiento del mercado del arte. Recomendamos a los estudiantes buscar un balance justo. Solo así podrán tener un futuro exitoso.

Felicitamos a los jóvenes talentosos de la Escuela de Artes Plásticas que muy pronto se integrarán a la fábrica de las artes de nuestra isla y del mundo.

The Ramones vs. Jorge Pardo





Murakami vs. Sixto Febus y la Iglesia

Eso de vender "cuadros al por mayor" debe ser la cura para nuestras galerías que están cerrando.  Me imagino la competencia es Petrus.






Carlos Antonio Otero da su opinión sobre el caso MAC


Nos parece muy acertada, respetuosa...inclusive poética. En la isla tenemos diferentes tipos de escritores (a.k.a gestores culturales). Todos tienen su estilo particular y todos aportan. No se puede poner en duda que la crítica del arte esta en su mejor momento. 




"Eso, justo eso, fue lo que ocurrió con el anuncio no tan anuncio del Museo de Arte Contemporáneo. Se perdió un momento histórico de hacer la diferencia, de unir propósitos y fijar la vista por encima del ahora. Al final del día, casi -y utilizo ´casi´ por aquello de parecer justo- huele a burla."






Jorge L. Bartlett

BARTLETT, JORGE L., 50. Performance artist known as ART KENDALLMAN and KMAN of Miami died 6/28/08.




Great friends Teo Freytes and KMAN at Circa '07. Photo by Joel Weisntein

*Click to see Art Kendallman's last project for web exhibition Colectivo 0508



Tropiezo en Araba

Tropiezo
No Slogan(Chicago)
Muerte a los Fratellis
La Bella & las Bestias

y un retrato de Antonio Segura por Walter Fernández
Cafe Teatro Araba

Santurce
diciembre 2007

context here: Discos de Hoy























Further thoughts on Dennis Balk's American Indian Movement 2090



Addendum to my article "Report from Milwaukee"
published on June 3, 2009
Artnet Magazine

excerpt from the section devoted to Dennis Balk:

Dennis Balk at Inova
A second show at Inova fills the gallery’s spacious main hall with photos, posters, scientific diagrams, theater props and other artworks by Dennis Balk, the well-traveled playwright and graphic designer. Titled "Dennis Balk: Early Work 1890-2090," the exhibition clearly takes a tongue-in-cheek attitude towards the vaunting artistic ego.

The show presents Balk as something of a mad scientist, featuring an assortment of graphic readouts, what looks like a homemade "magnetic receiver," frenetic drawings on napkins and compulsively hand-written historical timelines. It also boasts theatrical props like stage steps and trash cans, plus plenty of photographs, including a large picture of Ho Chi Minh.

On one wall is a grid of 36 framed photos titledParticles+waves with plausibility (2003), which intersperses documentary images of men in urban Egypt with colorful close-ups of subatomic particles, coral-like abstractions, computer-generated video game iconography, topology, spices and images of ancient ruins. As outrageous as it may sound, Balk seems to be suggesting an extraterrestrial component in Middle Eastern genetics. In Balk’s universe, we are amateur journalists trying to complete his puzzle and he triumphs in creating the sense of logic, if not meaning.

American Indian Movement 2090, (1995) by Dennis Balk at Inova

caricature of Ward Churchill found on the web



Further thoughts on the fuzzy logic behind American Indian Movement by Dennis Balk:

American Indian Movement 2090 (1995) is the most complex piece in the exhibition. On a traditional white pedestal lays a small white box, opened and slightly burned on one side-- no content is visible inside. Stenciled on the top of the box is an image of an unidentified Indigenous American and the logotype: “AIM 2090.” Just as the title describes, AIM stands for the radical American Indian Movement that originated in Minnesota in the late Sixties. However, why is the equation numeral “2090” so prominent? One could infer the number points to studies that predict the American Indigenous population will rise close of 4 million by 2020, the most in decades. According to the Census Bureau by 2050 non-Hispanic whites will constitute just barely over half of the population, leading the Hispanic community to be the biggest minority in the US and to a “White” America decline. Could this be a precarious tale of ethnic vengeance?

Another bit of information lead me to a caricature of Ward LeRoy Churchill (b.1947), who has been publicly accused by AIM of being an undercover Federal informant in the Seventies. In the caricature (dated and signed in 2005 by Marty Two Bulls) Churchill's head has been inserted to the body of a chicken and he is browsing paraphernalia from a kit (a white box) identified as: “Real Injun Kit 70's radical model.” Churchill, a professor of ethnic studies and author focusing on the treatment of political dissenters the University of Colorado since 1990, made news recently when a court reinstated him to his duties after being unlawfully fired, apparently, for making harsh racial remarks in an essay about the 911 attacks. Even without the full account, or understanding of regional intricacies and politics altered by propaganda, Balk creates a structure that is as maligned and erroneous as the yellow press.













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Félix Cordero



Félix Cordero por David Gasser
(tomada de Noticas Online)

Félix Cordero
(1958-2009)

Un buen tipo, excelente fotógráfo y profesional. Su trabajo seguirá viviendo.