El Box Score: 07/01/2009

Young editors-bloggers-journalist gather at Museo Arte de Ponce

Young artist-editors-bloggers gather at Museo de Arte de Ponce

en Plaza las Américas in Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico, July 29 2009 –Six artists from Puerto Rico—all of whom are currently working as blog and web page editors—will speak on Thursday, August 6^th at 6:00 pm about the importance and role of art blogs in Puerto Rico and beyond. The speakers will discuss the expectations and current attitudes toward blogging and arts journalism.

The talk, Encounter with Art Blogs: Puerto Rico and Beyond will take place at Museo de Arte de Ponce at Plaza Las Américas (MAP@PLAZA) and will be transmitted live online. This conference is part of a series of educational programs at Museo de Arte de Ponce (MAP) sponsored by the National Endowment for the Humanities (NEH). In celebration of MAP’s 50^th Anniversary this cultural forum provides the public with encounters with artists, architects, writers, and cultural promoters. The lectures offer a way for MAP to include voices from the community in its process of re-opening in Ponce in the fall of 2010.

In Puerto Rico the phenomenon of art blogs has grown over the last five years, and today there are no less than 25 specifically dedicated to art. The importance of blogs as news media, art criticism and as a record of the contemporary art scene in Puerto Rico is such that “many issues wouldn’t have transcended, or even been heard of before, if it weren’t for the unpaid editorial work done by each one of these artists from their virtual sites,” states Carlos Antonio Otero, editor of El naufragio de las palabras.

Participants of Encounter with Art Blogs: Puerto Rico and Beyond include Carmen Olmo -Terrasa (moderator) from DondeVeoArte; Javier Martínezfrom Autogiro; Carlos Antonio Otero from El naufragio de las palabras; W & N from Repuesto; Pedro Vélez from Box Score; and Lilliam Nieves and Arnaldo Román from Trance Líquido. The last three will be present via online communication: Vélez will web cast from Chicago, and Nieves and Román from Berlin.

The web is an invaluable instrument for keeping up with artists and their activities as well as for providing a virtual forum for discussions. Moderator Carmen Olmo -Terrasa agrees: “People had known for some time now that the Internet would bring changes to society; although a vast number continue to resist, it will only be a matter of time before they realize that resistance will only cause further isolation.” Olmo-Terrasa graduated with a B. A. from the Escuela de Artes Plásticas (San Juan, 1992) and a M. A. from Pratt Institute (New York, 1996). She worked on the pioneering online magazine El Cuarto del Quenepón and in 2007 founded DondeVeoArte.com.

Art websites and blogs in Puerto Rico currently include: 23+ Interrogantes, Autogiro, Box Score, Carnadas, Castro Sound, Coalición de Artistas de Puerto Rico, Conboca, da*Blog V1, Desafío-Diálogo Digital, El naufragio de las palabras, Fractal World, Frente Sónico, HARTE, La Jota, Los balcones de San Juan, MSAX, Noctámbulo, Orificio, Ozso, Post Data, Quantum de la Cuneta, Repuesto, Rotund World, TeknoKultura, and Trance Líquido.

As a preview to Encounter with the Art Blogs, MAP will screen Refresh: Projections of New Media at MAP. Refresh will include five short videos:Curator Talk by Teo Freytes (Puerto Rico), Walking in the Victorine’s Shadows by Tricia Sellman (Canada), Red Curtain by Astrid Menz (Germany),Here by Zoran Poposki (Macedonia), and The Source is Thirsty to Taste Itself by Elaine Despins (Canada).

The concept of “refresh” comes from the browser’s refresh button, which allows a static page to update information that has changed. Refreshing is tantamount to restoring strength, animation, and stimulation. MAP is, in addition to renewing its building and reinstalling its collection, “willing to send a new signal: a museum open to new ways of connecting with a young community of artists and the public,” as stated by MAP’s Assistant Curator María Arlette de la Serna and coordinator of this event in collaboration with Carmen Olmo-Terrasa.

The public can see Refresh at MAP@PLAZA from August 1st (beginning at 3:00 pm) through August 6^th, with general admission to the current exhibition Museo de Arte de Ponce: Fifty Years looking to the Future.

About Museo de Arte de Ponce

Museo de Arte de Ponce is celebrating its 50^th Anniversary. MAP was created to serve the general public by collecting, preserving, studying, and exhibiting visual arts of the western tradition from the fourteenth century to the present moment. Museo de Arte de Ponce encourages an ever-deeper understanding and enjoyment of art, artists, and their contexts, and is committed to fostering awareness of Puerto Rico’s cultural heritage so it may continue for present and future generations. Museo de Arte de Ponce is accredited by the American Association of Museums (AAM).
MAP@PLAZA (satellite in San Juan)
Museo de Arte de Ponce en Plaza Las Américas
Contact: Natalia K. Álvarez Ravelo Email: nalvarez@museoarteponce.org Encounter with Art Blogs: Puerto Rico and Beyond is sponsored by the National Endowment for the Humanities. The talk on August 6^th, Encounter with Art Blogs: Puerto Rico and Beyond, is free of charge.

Raimundo Figueroa y el Misticismo Abstracto

Raimundo Figueroa y el Misticismo Abstracto

En febrero el artista, editor y art advisor Raimundo Figueroa presentó la exposición Vital Forces, curada por Valentine de Badereau en St. Barts, isla con la cual ha mantenido una relación profesional y creativa por cerca de diez años. Vital Forces consistió en una serie de pinturas abstractas, en blanco y negro, instaladas en la pared exterior de una iglesia centenaria, además de una serie de trabajos en papel hechos en tinta y café expuestos en la galería. Vale la pena mencionar que un porcentaje de las ventas fueron dirigidas a la fundación de caridad Avenir.

Figueroa es uno de los pocos artistas Puertoriqueños que trabajan el concepto del misticismo y lo sublime a través del prisma de la ciencia y la lógica. Otros son Antonio Navia, Fernando Páes y, en una línea figurativa Christopher Rivera y Nathan Budoff. Es muy fácil confundir la abstracción pasada y muerta del ABEX (Expresionismo Abstracto) con el trabajo de Figueroa, ya que este navega peligrosamente lo comercial con lo existencial. Especialmente cuando los brochazos gruesos gestuales sobre fondos blancos nos recuerdan a Franz Kline. En mi caso prefiero comprararlo a Brice Marden. Pero es en esa aparente prisa del la aplicación de la pintura en la superficie es que encontramos un espacio de reflexión ya que, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, Figueroa trabaja capas sin brillo, que tampoco son transparentes; sino neutrales, parecen congeladas en el tiempo. En ciertas areas, por debajo de filo del contorno del brochazo se puede observar el barniz amarillento, luchando con el impasto trinco de la pintura seca. Lo que demuestra que no es abstracción de gesto lo que investiga el artista sino marcas y líneas de dibujos que parecen haber sido intervenidos y alterados en su proporción con una fotocopiadora; para luego ser proyectados y trazados en la tela. Esas líneas negras son como los "flotadores" que uno ve paseándose por el ojo. Detalle que entrelaza la biología humana con la espiritualidad.

Esa transformación y refrigeración de la forma y el espacio también esta presente en sus collages. Aunque estos, usualmente de formato pequeño, estan compuestos de cantidades balanceadas de abstracción y figuración. La diferencia radica en que las formas abstractas que cubren la superficie se originan en vistas de copas frondosas de árboles. Aquí Figueroa trata de esconderle infructuosamente al espectador retratos (sacados de revistas) de banqueros, cartas privadas y dibujos eróticos agresivos en colores gastados. Igual que en las abstracciones de gran formato, el barniz amarillento y humoso esta visible, dándole al espectador la sensación de observar un documento que ha sido recuperado en una tienda de antiguedades y, alterado en la superficie por el artista.

Raimundo Figueroa Vital Forces

installation view in St. Barts

Slaves of Their Own Ideas

Shiva the Broker

The Son of Budda

Who Created the Idea of Value

Jorge Pardo's Islander Home and Grill

Jorge Pardo's Islander Home and Grill: And Other Iron Screens, Grills and Fences in Contemporary Art From Puerto Rico.

La verja roja de hierro en patrón de burbujas que abraza la stylish y preciosa casa isleña construida en concreto armado, diseñada por el afamado Jorge Pardo para el coleccionista Cesar Reyes, es el elemento que más resalta en esta estructura tropical. Dentro del hogar no existen paredes ni ventanas divisiorias sino largas puertas móviles de madera que, dependiendo de la lozalización, permiten la sensación de privacidad. Igual sucede con la pared exterior, la cual es en realidad la misma reja. El espacio en esta cabaña playera es abierto; la brisa y luz entran sin problema alguno.

Pardo no esta solo cuando trata de evocar el fetiche decorativo pasado de moda en la construcción de este tipo de barrera de protección. Hector Madera, nacido en Bayamón, es otro artista que ha trabajado el tema con mucho éxito en su instalación "Optical Borderline: Housing Development Project" (ganadora del Premio Lexus 2006 y exhibida como un poyecto especial en Photo Miami 2007). El patrón de Hector Madera esta forjado delicadamente en neón y acompañado por documentación de hogares enrejados presentados desde un carrusel raquítico de diapositivas--su instalación nos recuerda a Victor Vasarely.

Instalación "Optical Borderline" de Hector Madera en Photo Miami 2007

(foto cortesía de Repuesto)

Eric Schroeder Vivas es otro artista y arquitecto de la isla que ha puesto en práctica el tema de la reja como se puede observar en la verja para el Centro Cultural de Cabo Rojo (2005). Shroeder ha trabajado eficazmente proyectos de gran formato, el más reconocido es su impresionante empapelado de lozetas con motivos de hiedra en la fosa de la estación del tren de Rio Piedras. Lo que diferencia a este de los anteriores es que la domesticidad pasiva, que asociamos con proyectos arquitectónicos, el artista la interrumpe con patrones, ensamblajes, y empapelados de la estructura molecular de la cocaina (en mucho de su trabajo) para representar la euforia y el conflicto personal que algunos tratan de esconder al sentir placer.