ferias de arte y el mercado...

artist Rob Davis, NY curator David Hunt, NADA director Heather Hubbs, independent curator Britton Bertran, artist Mike Langlois and poet and performance artist Vince Dermody, at NEXT art fair
photo copyright of Pedro Vélez 


Para los que todavía no entienden esa cosa de ferias de arte y el mercado les recomiendo esta entrevista con la directora de NADA Heather Hubbs.


Por otros lares contestan preguntas, en Macondo se esconden



La tierra tiembla: Jeffrey Deitch es el nuevo director del L.A. MOCA


El respetado periodista cultural Tyler Green tiene la primera entrevista ( un banquete) con el ahora ex-dealer de arte y mogul Jeffrey Deitch. Es hardcore! Lo mejor es que Deitch contesta en detalle todas las preguntas sobre posibles conflictos éticos y sobre su visión para el Museo. Una pena que nuestros curadores del MAC y los de la Trienal Berezdivin le tengan tanto miedo a contestar preguntas...cuando se trata de chavos públicos.



Entrevista de Tyler Green con Deitch en Modern Art Notes 


*y otras reacciones en la prensa internacional:


Brady Westwater en Huffington Post 
Selma Holo en el LA Times 
Charlie Finch en Artnet 
Christopher Knight en el LA Times 




La Muestra Nacional de Arte de Puerto Rico 2009








Nathan Budoff
Amores Difíciles

MNA '09: Una Buena Muestra
por Pedro Vélez

diciembre 9 - 28 de febrero 2010
Antiguo Arsenal de la Marina Española en La Puntilla, Viejo San Juan


Debemos agradecer a Marilú Purcell, la directora del Programa de Artes Plásticas del ICP, a los empleados (sobretodo el muy amable, paciente y bien informado docente) del Antiguo Arsenal de la Marina Española y a esos amigos que movieron las fichas para lograr que la prensa cultural tuviera la dicha de poder visitar la Muestra durante el receso navideño obligado gracias en parte a los recortes de Fortuño 

En el insípido mensaje de la nefasta batata política, demoledora cultural y perro faldero de Fortuño, la ex- directora Carmen T. Ruiz de Fischler , que se publica en el catálogo de la decimo tercera edición, esta identifica a los curadores como un simple "comité de selección." El mismo estuvo compuesto por Arlette de la Serna, curadora asociada del Museo de Arte de Ponce, Marilú Purcell y el invisible (curador a control remoto por excelencia) Juan Carlos López Quintero, del Museo de Arte de Puerto Rico.  Lo irónico del asunto es que el comite hizo una buena labor ( 111 artistas la componen)-- a pesar de ser nombrado por la batata de Fischler-- y sin tener que recurrir a ningún tipo de temática aglutinadora o paja curatorial. Si la comparamos con ediciones anteriores, MNA '09 se alza como una de las más cohesivas.  MNA '09 también deja su legado en el desarrollo de nuestra historia artística al desnudar el término de "Nacional" de la carga politico -partidista y de reafirmación de identidad. Aquí "Nacional" se refiere a la región y la escena, incluyendo aquellos en la diáspora. Hecho puesto a prueba durante la apertura oficial cuando un grupo de artistas decidieron irrumpir en protesta absurda, infantil y comoditicia , cubriendo sus obras con mantos negros, en repudio de la plataforma cultural del Estado, sin lograr consecuencia alguna. 


hora amateur: Arturo Bourasseau y Betsi Padín

En terminos generales MNA 09 no presenta estilos ni escuelas de pensamientio en boga. Si observamos mucha obra que glorifica al nativo salvaje a ‘la Chemi y Bubu, trabajos hechos en materiales desechados y temáticas relacionadas a la decandecia social. Los trabajos en vídeo (a excepción de Marxz Rosado) no son de buena calidad tecnológica, no estan presentados de forma adecuada y no estan en un programa accessible a visitantes que no tienen el tiempo para devorar narrativas extensas. Malas terminaciones en obra escultórica y pintura abundan. Para aquellos que esperabamos ser sorprendidos con nueva producción, fue frustrante ver piezas que ya habian sido exhibidas a la saciedad en y fuera de la isla. No es para responsabilizar a los curadores pues en la isla existe un problema de producción de taller, síntoma que debe ser estudiado seriamente desde una perspectiva socio-cultural. Tampoco es secreto que el Arsenal no es mejor lugar para exhibir arte (pregúntale a la gente de la Trienal Berezdivin) es por eso que el montaje estuvo de madre.


   Omar Velázquez
   Misifú

En lo que se refiere a medios y formas de hacer arte, podemos concluir que casi todos estan bien representados con la excepción del net art y el arte sonoro. Lo que nos sorprende dado el auge de ambos en los pasados años. Es por eso que nos encantó ver la inclusión de  Araceli Pino y Claudio Chea; a la vez que nos extrañó no ver a Jorge Castro, Teo Freytes, Carola Cintrón, Ozzi ForbesOmar ObdulioGisela Rosario, Eduardo Alegría, Nemyr CanalsWN, Balún y Francis Shwartz.


Isabel Ramírez
De lo más inofensivo



Se entiende que MNA 09 se presta para hacer alardes de todo tipo de arte, ya sea el que es alabado en el mercado primario y  secundario, incluyendo a la gente del "underground." El problema es que los parámetros de inclusión parecen ser tan amplios que permiten la colaera  por vias de ser "politically correct" con todos los claustros. Por ejemplo, un grupo de artistas veteranos con “nombre” en el circuito local no debieron ser incluidos ya que no componen nada nuevo.  Ese espacio sobrante pudo ser otorgado a más obra por artista, instalaciones de gran formato o un cuarto de proyección para arte de vídeo, cine, arte sonoro, danza y teatro experimental. Entre esos artistas se puede incluir a: Rafi Trelles, Elizam Escobar (nos salen hasta en la sopa, casi más que Martorell), Sylvia Blanco, Aileen Castañeda, Stanley Coll, Cristina Cordova, Lorraine de Castro, Carmelo Fontánez, Eric French, Martín García, Domingo Izquierdo, Daniel Lind, Betsy Padín, Francés Picó, Carmelo Sobrino, Aixa Requena, Carlos Rivera Villafañe y Edgardo Rodríguez Luiggi.

Otro grupo de artistas sencillamente no dan la talla para este tipo de evento, ya sea porque son amateurs, estudiantes o simplemente que el trabajo no estaba listo para ser expuesto. Entre esos podemos mencionar: Arturo Bourasseau, José Bruno Casiano, Colectivo (Rafael Miranda, Vanessa Hernández), Brenda Cruz, Iván Girona, Jean Carlos Tukis, Omar Medina, Ramón Miranda, Ramón "Monchy Hot Topic" Beltran,  Colectivo AE. I. OU, Rosalin Suero, Filipo Tirado y Miguel Angel Torres Aponte.

Dos piezas de gran formato se roban el show: Misifú de Omar Velázquez  y De lo más infofensivo de Isabel Ramírez. Velázquez, canalizando Robert Rauschenberg a la séptima potencia, acumula basura y grabados adheridos libremente a una superficie de cartón que se levanta del piso como un semáforo. No es que este joven artista sea un genio pero es envidiable la facilidad con la que trabaja libremente imágenes contemporáneas y urbanas partiendo de la tradición del grabado isleño. Isabel Ramírez nos presenta un paisaje horizontal, como un acerradero donde diminutos troncos de madera (alterados por la artista) sirven de tumba a una cabeza decapitada  y ensangrentada que se asoma por entre el detrito. Por encima del paisaje cuelga una mesa que en su tope lleva una pintura translúcida de una niña (o niño fantasma) saludando tal y como lo hizo el pequeño John F. Kennedy Jr. a su padre en su funeral de Estado.




Carlos Antonio Otero 
Space for Thinkers






















Nathan Budoff y José Jorge Román son pintores sin liga en la isla. Budoff se bota con un tondo gigantesco en el que Hillary y Bill Clinton son retratados en pose de camapaña electoral sobre un dramático fondo tipo Jin Jang freudiano. Titulada Amores Difíciles, la obra posee un humor negro rancio y esta pintada en magistrales tonalidades en rojos, rosados y amarillos. Los personajes de Budoff son exagerados, sarcásticos y caricaturescos, solo comparables con las obras de  Richard Phillips y David Hockney. Es un enigma tratar de descifrar el porque Budoff no nos ha representado en alguna bienal. Jose Jorge Román en cambio es más austero y sobrio con su abstracción geométrica hecha en temple. En Constelación I líneas no perfectas forman un domo sobre una superficie oscura infinita. Me entristeció mucho ver graffiti sin sentido sobre su mural en la Baldorioty, obviamente el tonto grafitero no conoce la relevancia populista e importancia cultural del mural de Román.



Elsa Meléndez (en colaboración con Claudio Chea)
De la memoria: La quimera de un despojo

Elsa Meléndez (en colaboración sonora con el genial Claudio Chea) finalmente le dió tamaño real a sus pequeñas marionetas con resultados convincentes.  A pesar de ciertos problemas de escala, las ratas se confunden con acumulaciones de basura en el piso y el brillo del hilo de nylon que agarra las palomas en el aire distrae demasiado, la obra logra encontrar belleza y poesía entre lo grotesco y anarquico.

Con resultados mixtos Carlos Antonio Otero (editor de El Naufragio de las Palabaras) construye un confesionario en telas negras. Aquí el  espectador es invitado a adentrarse y reflexionar sobre el significado del arte en el cuartito tipo celda oscura. El artista proporciona una libreta, bolígrafo y texto explicativo para tal empresa. Me imagino que Otero, como buen escritor que es, entiende que las mejores dinámicas se desarrollan en las narrativas marginales que se inventa el lector. Por ende, creemos que la pieza sufre de mucha ingerencia de su parte; el texto explicativo esta producido con un estilo muy ordinario. Además, lo que se produce cuando uno esta dentro del espacio, mirando hacia la sala (a través de una apertura invisible para el que esta afuera) es mucho más interesante que la experiencia de definir que es arte. Aquí es donde la pieza escultórica de Otero dicta la pauta. El espectador es activado por la escultura, siendo ligón de lo que hacen los demás.


Javier Cambre 
Whorescope (Coñoscopio

La gran sorpresa de MNA ‘09 se da con Whorescope de Javier Cambre. La razón principal es que de todos los artistas de la diáspora que tienen repercusión internacional, Cambre es el único presente. Ocho fotografías componen una serie impecable de imágenes de modelos y desnudos, en blanco y negro, tomadas desde una perspectiva vertical (como si fueran edificios) en la que Cambre nos presenta un fetiche romántico. Una de las fotos muestra el torso de una mujer desnuda embarrado en betún negro. El espectador no siente  empatía por el personaje sino por el feeling de familiaridad melancólica derivado del séptimo arte. La cinematografía es la excusa. En Whorescope el Film Noir y la Nueva Ola Francesa dan paso a una narrativa detectivesca que nos adentra en un burdel, la obseción sexual y la belleza libre de la prostitución abstracta que con tanta claridad nos brindaron Antonioni y Godard

En fin, MNA ’09 es una instantánea bastante fiel de lo que esta ocurriendo en la escena. Entendemos que muchos artistas radicados en el extranjero no aplicaron ni fueron invitados. Seguramente el que el ICP y el gobierno quebrao no tengan los medios económicos para transportar trabajos y garantizar su seguridad jugó un papel importante en la selección. Lo que constituye un crimen cultural y una falla imperdonable para uns colectiva que pretende presentar lo mejor de la isla. Algunos artistas con carrera internacional y sin presencia en MNA ‘09 son: Angel Otero , Cristina Tufiño, Osvaldo Budet, Miguel Figueroa, Lourdes Correa , Alia Farid, José Lerma, Josue Pellot , y Edra Soto . Otros, inexplicablemente no se encuentran representados, a pesar de sus aportaciones, podemos mencionar a: Angeli Vélez, Gisela Rosario, Sketch, Teresa López, Carlos Dávila Rinaldi, Carlos Fajardo, Karla Cott, Bik Ismo, Gamaliel Rodríguez, Warren James , Admin Torres, Lillian Nieves y Arnaldo Román.





"Pedro Velez" in Facebook-is not me!



The Facebook profile with my name and pictures of my family --"Pedro Velez" --is a phony profile made by what seems to be a bitter and coward artist or gallerist angry at my reviews. I have to admit that I feel honored-- even famous! I truly admire how this sad obsessive soul spends his days going through the trouble and efforts to set up such an intricate scam. I can only conclude this lovely stalker is either filthy rich or unemployed.

Un loquito cobardito --el que todos ya conocemos--esta usando mis fotos, fotos de mi familia y nombre para pedirte que te hagas su amigo en Facebook y asi insultar a gente que (al parecer) el solo detesta. No es nada nuevo, ha ocurrido antes.

Tengo que admitir que me halaga el loquito cobardito, me mueve a lagrimas saber que todavía soy de impacto e importancia en la isla...sin estar en la isla. Me siento famoso, casi tan famoso como Jerry Saltz. Tal vez deberia regresar y quedarme en Puerto Rico por siempre!

Es oficial: Tu arte y cultura se jodió


Giselle Blondet?



pobre Ricardo Alegría, no solo la Fischler te espetó la estaca en tus últimos días sino que te han hecho la escultura más estúpida del mundo...


es hora de saltar...



las ratas



Miguel, te apreciamos, no lo cojas a mal


1. Ratas velando por tu Cultura


La Fischler desmanteló el ICP bajo las órdenes del Estado y el premio es tener un cheque seguro corriendo el "Museo" de la Universidad Ana G. Ménedez hasta que le llegue la hora del retiro. Nos recuerda mucho a Miyuca La Muda. Recordar es vivir : Fischler no defiende a las batatas ni a la cultura 


2. Ahora todos son críticos de arte y cultura en Puerto Rico 


Miguel Rodríguez Casellas me cae bien, no puedo negar que me gusta su rancio y exótico verbo de corte elitista cuando critica la cafreria del boricua bestial. Su ataque a nuestro político favorito de closet Rivera Shatz , en la sección buscapié del Día fue genial. En realidad su sección es lo único original en todo el periódico. No así su reciente ataque (La Mostra) a las protestas bobas de los artistasos durante la Muestra Nacional de Arte. Anyway...la cosa esa de ponerle mantos negros a las obras y hacer un "Manifesto" en realidad es...de brutos, como dice mi pana Tito Fernández de WN. Mi problema con el rant de Miguel es que me parece algo selectivo, especialmente cuando muchos todavia esperamos una explicación/resolución sobre el paradero del dinero y las obras de Lot Ek y otros participantes del Proyecto de Arte Público. Back then...nunca lo vi protestando por el bien de la Cultura--ni a Celina tampoco. Por eso de, aquí más recuerdos: 








3. Arte del Estado/ Lamentablemente tengo que decirte que estas jodio


Petras es la única galería privada en la historia del arte que aparentemente recibe fondos públicos (tus chavitos) y ayuda del gobierno para asistir a una feria comercial de arte. Pero son tan y tan bobolones, que todo ese poderio (de la Cultureta) a la que le dan las gracias en su grandiosísima tarjeta de navidad (incluyendo a los Ferré, Cucusa, Plaza Las Américas, el ICP y Chiquitota) no les sirvió de nada, porque no vendieron nada. Que raro, es como si la Petras se creia que asistiria a Documenta representando a Jeff Koons. Lo que no entiendo todavía es como necesitaba tanto dinero y ayuda espiritual para asistir a una feria tan barata como Scope. Lo más loco es como galerías sin el mollero económico y jovenes como 356 sí vendieron arte. Pero lo más loco y loco es ver a Giselle Blondet en esas fotos. Me imagino que para Ralph Vazquez, el curador on and off de Petras, ella es el equivalente a Charles Saatchi. WTF!? De cualquier manera le deseamos los mejor a la galerina, esta en buenas manos. A lo mejor, si eso de vender cucharas no funciona, Fortuño y los Ferré le consiguen un trabajito de maletera de la Fischler. 


4. Lilliana Ramos Collado quiere ser tu amiga en Facebook


Bendito...es que no le han regalado exposiciones pre-curadas ultimamente y debe estar aburrida. Walter! Montale otro show por favor!



Las Mujeres de Miguel Figueroa



de la serie Jamón de Mar publicadas en la revista Vice


¿En qué se parece Miguel Figueroa a Pedro Almodovar? Ambos entienden a las mujeres y son capaces de traducirnos esa complicada existencia con sus imágenes. Categorizar el trabajo de Figueroa como "hip" o "fashionista" es un error. Es cierto que Figueroa se gana la vida como director artístico y fotógrafo en revistas que glamorizan el deseo carnal sin embargo, sus fotos tienen un peso emocional y un feeling que nos es reconocido. A veces tan simple como una canción de Silvio Rodríguez permeando una reunión familiar cerca del mar. Su trabajo raya en lo estrambótico y lo documental aunque nunca podemos descifrar la localidad específica donde se desenvuelven sus sujetos. La belleza no se nos presenta abusivamente; las mujeres no son objetos de deseo, es una belleza no tradicional, respetuosa y adulta. Figueroa retrata a su sujeto con equipo variado, Polaroids, película de 35 y diapositivas de tungsteno, creando efectos azulados y difuminados parecidos a los colores gastados encontrados en revistas, postales y afiches de antaño. Para lograr su propuesta Figueroa utiliza el color con presición, economía de contraste y escala física manejable-- muy diferente a los albumes digitales de recuerdos que muchos "posteamos" en Facebook. 



En una serie presentada en la exposición  Estéticas de la Vida Diaria (curada por su inseparable amiga Marina Reyes) el artista puso en escena momentos claves de su niñez con las mujeres que lo criaron -- madre, tía y abuela. "Con mi abuela era todo el rollo de comer, la cocina y fuimos a la casa antigua suya, que ahora está abandonada, e hizimos fotos." nos explica. "Con mi tía...era su  momento de vanidad, así que re-cree el tocador tal como lo tenía cuando era pequeño...ese era nuestro momento sagrado."  



Estas fotos de las mujeres en su vida son momentos íntimos y autorretratos de recuerdos con los cuales el espectador se puede identificar fácilmente. Otras series se enfocan en la sensualidad de una acción, un momento, una pieza de ropa, la textura del aire o una fiesta. Aquí la chica "next door" tipo American Apparel se nos presenta indefensa como un actor sin líneas que recitar. Lo que separa a Miguel Figueroa del resto de los "fashionistas" es la aparente facilidad con la que logra moldear sus sujetos, ya sean seleccionados por él ó por su editor. Solo basta fijarse en la chica de Jamón del Mar posando con un anticuado traje de baño. No hay duda que la modelo guarda un extraño parecido a Marina Reyes, su gran amiga. Una apropiación de esencia que logran solo pocos artistas.








instalación de Miguel Figueroa en La 15
expo Estéticas de la vida Diaria, curada por Marina Reyes












Miguel Figueroa
serie Splash (1984)



Miguel Figueroa 
 Adriana





            

















arriba: Torbjorn Rodland (serie "nudists" 1999); abajo: la actriz y sex symbol Inglesa Jane Birkin 



La burbujita payolera de Tatiana Pérez Rivera y el Nuevo Día

cita de William Powhida en artículo de Damien Cave NY Times, diciembre 6, 2009




Christopher Rivera en el booth de 356, NADA
foto en The Fractal

Notas sobre algunas de las cosistas que Tatiana decidió editar, olvidar y payolear:


1. Myritza Castillo cita sin dar referencia a William Powhida  y Tatiana, como la reportera cultural cajita de pollo que es, no se da cuenta.
2. Tatiana decide no preguntarle a Petras sobre el regaño que se llevó de parte del director de Scope, ni de la escena dramática/ histérica entre ella y su "curador" Ralph Vázquez. La presencia de Petras fue bochornosa, una quincaya amateur tipo venta de pasillo en Plaza las Américas y, el hazme reir del fin de semana...no entendemos porque el Día se empeña en darle foro...por mi madre que debe ser la payola. La Petras también dice que se gastó sobre 35,000 pesos largos. No entiendo en que feria fue que los gastó porque en Scope no es...si algo, lo más que se pudo gastar en esa feria, con ese booth tan pequeño, son 17,000-20,000. Que cosa, la gran institución del arte de Puerto Rico no vendió. By the way, alguien le puede refrescar la memoria a Petras y explicarle que Galería Comercial y Punto Gris rompieron esa barrera del mercado internacional hace años participando exitosamente en las ferias de Basel, MACO y NADA. Petras no representa de manera alguna a la escena del arte; ella se representa a si misma y sus artistas...esto del arte no es lo mismo que las olimpiadas ni la política partidista del pais.

3. El entrelineas del comentario de Angel Otero es el siguiente: que la galería que lo representa  (Kavi Gupta) no le quiere vender a los coleccionistas mazetas de la isla...obviamente. Me parece super si recuerdan las pachotadas  de estos por aca durante NEXT.


4. Felicidades a Michelle Fiedler de 356. En especial a Yemayá, que estan empezando en esto y so far... so good. Recuerden que Scope es una feria de tercera, la próxima participación debe ser en Pulse, Nada o Basel...la movida es hacia arriba, no hacia los lados ni hacia abajo.


5. Tatiana decide hablar con Melvin Martínez y no con Arte Foundation...que raro, ya que Melvin no es galerista y Arte Foundation fue la única de todas las galerías boricuas en recibir la atención de la prensa internacional. Ver Artinfo. 



"The Arte Foundation from San Juan, Puerto Rico had curated for its booth a provocative show called “Reality Check” — but as of Wednesday afternoon, it hadn’t led to any check-writing. The organization’s Raimundo Figueroa was hoping an institution would show some interest in Dominique Rousserie, whose work the Centre Pompidou bought recently, but stressed that he couldn’t afford to be too picky. “We need to sell,” he said."
Para más información objetiva y crítica (aunque Lilliana Ramos Collado no lo quiera aceptar) sobre las ferias en Miami visiten : The Fractal y MSA . Nuestros blogs reportaron en vivo todo el fin de semana...y sin payola.





Por Tatiana Pérez Rivera / tperez@elnuevodia.com

Se tambalea. Hace malabares mientras camina por la cuerda floja, pero el mercado del arte se niega a desplomarse ante los malos tiempos.
“La burbuja del arte nunca se rompió, sólo es más pequeña”, opina la artista puertorriqueña Myritza Castillo quien asistió a la feria de arte contemporáneo NADA que tuvo lugar en Miami, paralela a la edición 2009 de Art Basel en dicha ciudad.
“Los íconos del arte que vendían un millón quizá vendieron $500 mil y todavía es mucho”, opina la artista que bajo el booth de Galería 356 presentó una instalación que incluía una maquinilla en la que el público contaba anécdotas de la feria.
La mayoría de los entrevistados coinciden en que la gente miró y compró... aunque tímidamente.

“A mí me fue excelente”, dice, de otra parte Michelle Fiedler, propietaria de Galería 356, la cual junto a sus artistas Elsa María Meléndez y Christopher Rivera asistió por primera vez a la feria NADA.
“Vendí más o menos lo que esperaba y a clientes nuevos de Estados Unidos y Europa. Como no sabía qué esperar superó mis expectativas. Lidiamos con artistas jóvenes así que los precios eran bastante accesibles, las más caras llegaban a los $6 mil”, agrega Fiedler.
Ésta agrega que de conversaciones con otros galeristas en la feria y de los boletines que los organizadores de la misma emitían tuvo la impresión de que “las cosas mejoraron un poco”. “Ellos mencionaban que había un incremento en ventas con respecto al año anterior; se estaba pareciendo un poco más a lo que era antes”.
“A nosotros nos fue bien, pero no como esperábamos”, comenta Gretchen Ruiz, propietaria de Galería Yemayá, quien llevó a Scope Art Fair obra de los artistas Jorge “Rito” Cordero, Cecile Molina, Migdalia Luz Barens, Carolina Caycedo y Edgardo Larregui.
“Si participas te tomas un riesgo, pero a la misma vez te das a conocer en el mercado internacional y esa era nuestra intención. Es algo que tienes que hacer sin pensar en si vas a vender o no. Uno paga un dinero para mercadear su espacio y en eso hicimos muy buen papel”, resalta Ruiz.
Constatar que están “al nivel de otras galerías del mundo” les brinda “confianza y motivación”. “Presentamos arte de calidad”, enfatizó la galerista.
“Para nosotros fue una gran oportunidad de exponernos a los ojos del mundo. No vendí nada, pero me pidieron mucha referencia de artistas como Imel Sierra y Tony Bechara”, destaca Sylvia Villafañe, propietaria de Galería Petrus, que asistió a Scope Art Fair con la colectiva “Happiness: From Chaos to Precious” que reunió a los antes mencionados así como a Bernardo Medina, Bobby Cruz y Liliana Porter y que perseguía atraer atención hacia la Isla como país productor de arte.
“Es un gran sacrificio para una galería hacer esto en este tiempo, pero es la mejor manera de entrar al mercado internacional”, opina Villafañe quien conoció nuevas caras en el mundo del arte.
Dice que resulta cuesta arriba asistir ya que la galería asume el 80% del gasto. “Contando pasajes, estadía, dietas, alquiler de espacio, transportación, empaque y seguro de las obras, promoción, anuncios en revistas especializadas y personal extra para atender el booth la suma llega a $35 mil”, revela sobre la asistencia al evento al que además acudió Arte Foundation, entre otros.
Aunque reconoce que el movimiento de venta fue “bastante lento” y que vio muchas obras siendo empacadas de regreso a casa, quedó encantada “con la feria y con lo que puede ofrecerle al arte de Puerto Rico”. “Hay que estar allá. Tengo compromiso con Scope para Art Basel Suiza y estoy considerándolo totalmente”, declara Villafañe.
Palabra de artista
Melvin Martínez estuvo con la galería Yvon Lambert en Art Basel Miami, feria donde también se vio producción de Enoc Pérez y Allora & Calzadilla, entre otros.
“Sí, mi booth vendió y me fue bien”, acepta Martínez, “no había muchos coleccionistas que llegaran en sus jets, pero llegaron otros además de curadores y especuladores. No vi muchos coleccionistas europeos, pero sí hubo más latinoamericanos”.
Tanto se especuló sobre el fin de la burbuja del arte que, según Martínez, la ansiedad era evidente cuando se abrieron las puertas. “Parecía como si estuvieran jugando a chico paralizado: estaban a la espera”, recuerda.
Ángel Otero, reciente ganador del Annenberg Fellowship, aún está “pasmao”. Su exhibición en solitario en la feria NADA con la galería Kavi Gupta, vendió todas sus piezas en la noche de apertura. Los precios oscilaban entre $5 mil y $15 mil.
“Era mi primera vez en una feria y la experiencia fue bien chévere. Pero no sólo yo vendí, otros artistas también vendieron todo en su apertura. Conocí coleccionistas boricuas que me felicitaron, pero como llegaron tarde no pudieron llevarse nada mío”, subraya el Otero.
Su galerista, Gupta, manifiestó a la publicación digital www.theartnewspaper.com que “las personas quieren ver trabajos de calidad de artistas jóvenes realmente buenos, a precios accesibles y eso es lo que traje”.
Karlo Ibarra disfrutó el espíritu que reinaba en Photo Miami 2009.
“Nos fue bien porque la estética de esa feria es bastante similar y lo que presentamos fue bien diferente. Presenté dos vídeos y se acercaron muchas personas de Europa a preguntar porque conectaron con el trabajo”, dice sobre piezas como “Aspiraciones” y “Crossover”.
Ibarra considera que el consumidor fue menos tímido. “La gente asumió la crisis económica y creo que están pensando que la última la paga el diablo”, opina.
“Fue bueno estar en NADA porque es un puente para luego llegar a Basel”, comentó Christopher Rivera, quien acudió con Galería 356, “lo mejor fue que mi trabajo (la serie “Fighters”) lo compraron personas que desconocían mi obra. Lo importante es darlo a conocer”.
Cecile Molina se estrenó en la feria Scope Art Fair con su instalación “Rainbow Antroposeo”. “Yo pienso que el feedback fue fenomenal. Había coleccionistas de Londres, Miami y Latinoamérica interesados en la propuesta que presenté. Espero que lleguen las invitaciones”, culmina igual de esperanzada que sus pares.

Graduate Open Studios en el Art Institute




Aquí los dejo con mi nueva reseña de los Graduate Open Studios at School of the Art Institute of Chicago...hablamos de la talentosa Nora Maité Nieves....leer en Artnet:


El MAC no es un Museo, es un Centro Cultural




Lo que se sigue negando hacer la prensa mainstream... lo hacen los blogs y Karla Ostolaza en Fractal...aprieta el enlace para leer este landmark de nuestra prensa cultural : 





La reacción de Alex Trujillo,  colaborador del Box y responsable por descubrir mucha de la información de adentro del gobierno sobre el MAC,  es la siguiente:




¿Qué diferencia hay entre el MAC y el Museo de las Américas?  




Ambas instituciones  alquilan sus salas para exhibiciones pero bajo nombre de "museo". Es hora de empezar a llamarlos por lo que son: Centros Culturales. Los Centros Culturales se prestan y se alquilan para diversas actividades de la comunidad--ya sea la comunidad artistica, la comunidad empresarial, la comunidad universitaria, etc.  Los Centros Culturales son administrados por un personal minimo: Director, Secretaria, Cuerpos de Voluntarios, Guardias de Seguridad y Conserjes de Limpieza. De ahora en adelante a llamar las cosas debidamente:  el CCAC (Centro Cultural de Arte Contemporáneo).  El "museo" de las Américas sería el CCA (Centro Cultural Las Américas). 



Bajo esta nueva clasificación Lilliana Ramos Collado (la "curadora" experta en asuntos literarios) formaría parte del Cuerpo de Voluntarios del CCAC. Así nos evitamos todo tipo de conflicto, malos entendidos y botaera de fondos públicos. No es nada peyorativo ser un buen Centro Cultural al servicio de la comunidad.


Supratemática en La 15 Curatorial Space

odd mix : Rum piraguas at La 15







Myritza Castillo




Kristene Serviá



SUPRATEMÁTICA 
LA 15 Curatorial Space
jueves 5 de noviembre

According to the press release “SUPRATEMATICA explores ludic concepts in consumerism, information, encoder-decoder, the end of a story and even gets to deny postmodern discourses.” Fortunately, this random mix match of ideas were nowhere to be found physically or conceptually in the exhibition. As a whole, the concept was so randomly related that you couldn’t help but wonder if it was an excerpt from a different exhibition altogether. Another problem was the absence of titles.


Works by two noticeably distant generations of women artists where shown across each other: Inés Aponte and Dhara Rivera (representing the 80's) and Kristine Serviá and Myritza Castillo (stepping up to the plate as the fresh contingent). This offering illustrated an obvious rift between what's considered to be an established and an emerging artist, and for all the pretentiousness found in press release, this alone could’ve worked quite well as a characterization of the show. 



Dhara Rivera


Inés Aponte presented a series of small drawings on patterned paper from which an equal number of animated sequences were shown on a looping DVD player. The framed works exhume that typical aura contained in artifacts made by mature artists--her particular aesthetic exerting the powerful pull of experience on the observer. A whimsical museological display by Dhara Rivera was a pleasant surprise. Made up of tiny animal body parts, carefully colored through intricately weaved red coverings, and are displayed under a glass top.  Six framed black and white photographs of different specimens complete the installation. Rivera’s ensemble echoed the usual neurotic ordering of taxonomic language.


Kristine Serviá’s squared illustration of an urban landscape (on drafting paper) was successful in terms of atmosphere and depth, but hardly impressive given the vibrant, unavoidable and graphically masterful graffiti scenes and lineal clusters we have become accustomed to seeing in urban San Juan. Recent public murals by NEPO, ISMO and SON have indisputably influenced many in the scene. On a smaller scale Servia suggest a life-size installation of sorts—with the hum and peeking-through-power-lights of machines in a dark computer lab—set to a dark ambient soundtrack. Other symbolic geometric components that look like boxes, packaging material, empty billboards, empty booklets and a tangled web of cables, deal gracefully with incompleteness-- ambiguously located between accident and intention. 


Rounding up the exhibition was Myritza Castillo’s interactive "typewriter and paper" installation. Here visitors could write their own narrative on a long roll of tracing paper, each participant collaborating with the artist in what appears to be a work in progress. I was more interested in experiencing this vintage machine in full aesthetic function, an action that proved a bit clumsy, especially for our keyboard generation. For those not wanting to be involved  in the performative configuration, three nice and delicate watercolors of the typewriter were a welcomed alternative.


Javier Román is an artist, architect and editor of Entorno

photos courtesy of Edwin Medina and La 15