Friday, May 23, 2008

Reconsideración muy importante y Fin.

Gore Vidal
Roland Barthes
Gracias a las palabras sabias de un buen amigo he decidido no solo cerrar el Box Score sino que también retirar mi aportación internacional de escritos sobre arte desde PR. Mi amigo me lo explicó bien claro y yo finalmente entendí:


"...ellos piden, piden, piden, piden y piden, pero que te dan a cambio?...nada"

Ahora si. 

Gracias de nuevo a los que apoyaron leyendo y a los que trabajan por la escena: Trance Líquido, Rotund, MSA, Dónde Veo Arte, Orificio, Repuesto, Carlos Ruben en PH, y Autogiro. Y a los que ofrecieron, de lo poco que tienen, algo de dinero para que el Box se mantuviera abierto este año. 150 + hits diarios significa que todos, incluyendo a la Cultureta, aunque lo niegen en público, lo leian con un cafe en las mañanas.

Nos vamos muy contentos y satisfechos. Se cumplieron muchas metas: 

*Se publicaron escándalos de corrupción en las artes de la isla que los periódicos esconden por miedo, ineptitud o falta de profesionalismo.

*Reseñamos de manera crítica y objetiva exposiciones y eventos muy importantes, en cantidades exhorbitantes, lo que ningun periódico ni ningun miembro de la AICA. Nunca le pedimos obras, favores, ni dinero por debajo de la mesa a los artistas que reseñamos.

*Apoyamos a  la escena incondicionalmente en y fuera de la isla, no solo con escritos pero recomendaciones a ferias de arte y conferencias sobre nuestro arte jóven en Universidades fuera de la isla.

*Siempre hablamos con la verdad y con pruebas, no chismes como alegan los alicates del MAC. 

Lo que más nos llena es que la escena jóven aprendió mucho y tuvo la experiencia real de como funciona el mundo del arte fuera de Macondo.

El Box ahora permanecerá como archivo gratuito para la isla que olvida. 

Entendemos la relevancia y el valor del Box, y demás publicaciones web, en nuestra historia cultural. 

Pendientes a mis próximos artículos sobre arte internacional en el web, algunas cosas de Chicago, y arte sonoro en donde ya ustedes saben.

-Fin

Preguntas sin respuestas para la AICA-PR el MAC y para nosotros



La AICA-PR otorga premios sin un laudo, sin justificación de porque x artista ganó? solo se lee un papel amarillo con tachones frente al público y se entregan pergaminos baratex tipo escuela elemental? 

*Es cierto que se le entregan los pergaminos a los galeristas para que ellos mismos los llenen por ustedes? 

(Sí es cierto, tenemos la prueba en testimonios de galeristas y testigos).

*Porqué no se invito a la prensa cultural a la entrega de los premios?

*Es cierto que Perez Ruiz esta retirado y no ve las expos? Pero se le otorga el premio de artista internacional del año a su hijo, Enoc Pérez, que no expone en la isla hace un década? 

*Si Adlín Rios es miembro de la AICA, entonces como se le otorga el premio de mejor catálogo a su anarquica expo del Caballo en las Artes Puertoriqueñas? 

*No es eso conflictivo? 

No es la primera vez que ocurre. 

*Y cuántas veces Martorell ha ganado expo del año? 

*Tiene la AICA-PR alguna publicación/newsletter anual como las ramas de Chicago, Alemania y NY?

*Cuantos escritos/criticas/ensayos de exhibiciones o de tema cultural contemporáneo cada uno de ellos escribió en el último año?

*Dónde escribe cada uno? Periódico? Blogs?

*Cómo se evalúa una exhibición sin asistir?

*Visitan algún taller de artista que no sea el de Martorell al menos una vez al año?

La  verdad es que todos conocemos las contestaciones, todos conocemos que en nuestra isla la ineptitud de la cultureta triunfa, es más fácil de esa manera. Es más fácil ser hipócritas porque de esa manera nadie se ofende, porque si los entes de la cultureta se ofenden te pueden tratar de "cerruchar el palo," como la mafia.

No existe una lista porque los premios de la AICA son fatulos, son dados por consenso. No nos engañemos más. Entonces si es de conocimiento general, de crítica constante en los pasillos de nuestras instituciones educativas, en tertulias entre artistas, y si son el hazme reir de la escena...entonces: 

Por qué los artistas y curadores van a recojerlos? Por qué los aceptan? Por qué justifican esta tramoya patética? Cuando ya ninguno escribe ni tan siquiera para revistas de renombre o de influencia internacional?

Por qué?

Pues por la misma razón que el MAC sigue abierto a pesar de las mentiras y corrupción. 

Por la cobardía colectiva. 

La misma cobardía que podría permitir que a Miyuca le den el millón que esta pidiendo y que no necesita. El millón del gobierno, pero que pagaremos nosotros, el pueblo-ustedes. Y esa cobardía e inacción permitira que el próximo en fila para dirigir el MAC, (lo más seguro Margarita), se suba el sueldo y produzca la misma basura a la que nos ha acostumbrado el corral del MAC. Y con esos chavos Otto Reyes duplicará el valor de su colección, mientras el pueblo recibe...nada. Y esos chavos liberaran a los alicates de Miyuca para que sigan llamando a los jóvenes que se expresan a favor de un cambio "nenes izquierdistas." Y ni hablar ahora que Petra y la Coors Light se metieron en el MAC. 

Por qué apoyar una institución sin standing internacional, sin colección relevante, sin acreditación, sin credibilidad? Por el lavado de dinero con obras de arte?

Todos somos responsables.

Pero yo me siento bien, en paz. Al menos yo no me quedé callado. 

Suerte a ustedes, los hipócritas, que se van a quedar callados recibiendo las bofetadas, los maltratos e insultos intelectuales de la claque Cultural. Ya no los quiero escuchar quejándose como viejas borrachas en barras.

Mientras aquí un recuerdo clásico del Box, el recuento de los que ocurrio este año en las artes...esta es la lista de premios oficial, a la AICA que la repase:






Abdiel Segarra = Figura del año



pieza de postales "Go To PR USA" de W&N



Figuras y Eventos Importantes del '07. Nuestra lista no pretende copiar a las publicaciones populares de la isla.

nota: En el Box Score no vendemos anuncios ni hacemos intercambios como Art Premium o la revista Imágen. Tampoco somos impresionados facilmente como los reporteros de oficina del Día. Y claro, a pesar de que Martorell es el ídolo regional de todas las amas de casa e intelectuales de cajita de cereal, entendemos que el Día le da 5 páginas completas cada vez que dice "algo," foro suficiente para llenar y representar las postura de las artes del Estado. Nuestra lista es fiel a lo que se dice y se aprecia en "la escena." Es solo lo más relevante, si se nos queda gente fuera, perdonen, no es personal. Esperamos la disfruten.


1. Abdiel Segarra=Por ser el curador/artista mas activo, versátil e inteligente que haya visto la isla en media década...y lo ha hecho sin chavos. Segarra es definitivamente el personaje del año en las artes Puertoriqueñas. Promotor incansable de la revista Conboca, organizador de ArtTracking en Galería Candela, (exposiciones coherentes cada dos semanas en un periodo de 4 meses y lo logró aunque suene imposible). Recientemente participa como curador en las ferias Photo Miami y Edge Zones, dos en la misma semana. Pero lo más increible es que de esa experiencia llegó a la isla sin una nube de chismes o gente molesta, lo que demuestra su liderato y honestidad. Bajo la ayuda y visión de Abdiel una dozena de artistas jóvenes han tenido su primera oportunidad de mostrar su trabajo además de desarrollarlo libremente. Segarra es un ente generoso en una isla forrada de ineptitud y canibalismo salvaje. Como artista no se queda atrás participando en Perdóname Madre...Soy Grabador en la Liga con una serie de grabados on the spot; blancos, simples, melancólicos que parecen desaparecerse ante nuestros ojos. Esperamos que el próximo año le traiga un trabajo como asistente de curador en algún Museo o que tierras lejanas se lo lleven y le saquen provecho.

Art Tracking
party en Edge Zones por MSA-x

2. Elaine Delgado=Por revitalizar el programa de exhibiciones en el ICP que se perfilaba como cansado, aburrido y sin prestigio. Y por ser capaz de unir grupos exiliados de artistas y gente del arte que ya no se interesaba en los programas originados por el estado.

3. Caguas=Por las iniciativas culturales de Willie Miranda Marín, el Museo de Arte de Caguas, su curadora Elsa Melendez, la Bienal de la Escultura en Cemento y la exposición de Jan Arthus-Bertrand. Llamar increible la exposición del fotógrafo Bertrand no es hacerle justicia. La misma fue instalada al aire libre, en la plaza, abierta 24 horas, atrajó lo que ningun museo ha logrado; gente, mucha gente, cumpliendo asi la ciudad su cometido de envolver al público general en las artes y las cultura. Si solo San Juan tuviese un alcalde con educación.

Bertrand
artículo en Primera Hora

4. Colectivo Angora= Por presentar la instalación colectiva y orgánica mas encojonada y energica del año. Ver Angora fue una experiencia bien satisfactoria y estoy seguro que de ese grupo saldrán futuras estrellas como: Norma Vilá, Sebastian Vallejo, Patricia Alvarez, Isabel Ramirez y Karlo Ibarra. Esperamos otro evento de Angora con mucho entusiasmo.

imágenes Angora

5. Cheryl Hartub=Por elevar al MAP fuera de la visión regionalista que tanto atrasa a nuestras instituciones. Su selección del artista alemán David Schnell fué una bofetada muy acertada para enfrentar al público con pintura heroica contemporánea pero a la vez de factura clásica. Con la exposición de Victor Vazquez logró darle una imágen refrescada a la estructura y la historia futura del edificio. Mientras las obras maestras del museo viajan el mundo y se re-construyen las instalaciones en Ponce, el MAP se ha mudado a Plaza Las Américas, dándole paso así a proyectos atrevidos y más a tono con la especialidad de Hartrub...al menos eso esperamos. Y que no se me olvide, Rodin!

Schnell prensa
imágenes

6. Prinardi=Por seguir montando exposiciones y trabajando efectivamente a pesar de la muerte de su fundador. Si la idea de una galería ocupando cuatro pisos del Hotel Normandie suena alocada debo decirles que si funciona. No es todos los días que se ven exelentes pinturas de una figura culto como Domingo Izquierdo junto a una serie nueva y malísima de Tufiño.

Domingo Izquiero en Prinardi

7. Rigoberto Quintana y L.M. Rodríguez= Por reinventar su obra y demostrar su maestria . Rigoberto con una gran instalación en el Sagrado Corazón que rompe con la tradición surrealista y su mención en el critic's pick de Artforum. L.M. Rodríguez por dejar atrás por un momento su escultura metódica en madera por una factura conceptual y multidisciplinaria como vimos en los Dams y en Blog en Candela.

Killing Time/Rigoberto Quintana
L.M. Rodríguez "Crash Your Own"
THE DAMS 2

8. Exposición Visions of Paradise: Utopias/Dystopias/Heterotopias, curada por Julieta Gonzales en Espacio 1414= Por fungir como el Museo de Arte Contemporáneo que no tenemos. Esta exposición fué perfecta, casi utópica. La pieza de video de Javier Tellez es una obra maestra, un pseudo documental donde se intercalan escenas de la fantasia del cine y entrevistas con enefermos mentales. Ver la expo en su totalidad toma cerca de dos horas, tiempo bien invertido para todo tipo de espectador y especialmente para estudiantes en busca de inspiración, ideas y conocimiento.

Espacio 1414
review en Rotund

9. Gamaliel Rodríguez y Juan Carlos Rodríguez=Por haber representado a la isla en la Trienal de Estonia con la serie "Flat Security Services," originalmente presentada en Photo Miami '06, de ahi a Art LA '07 y con Storehouse Group en Scope NY. Su obra fué la imágen oficial de prensa para Art LA '07. Gamaliel por su parte tuvo su exposición individual en el prestigios Rӕlingen Arts, Noruega y fue invitado por la feria Scope Basel como artista emergente.

Gamaliel en Rotund
info sobre su solo show

10.Los Coleccionistas=Por ser los que han apoyado siempre y generosamente, no solo con dinero pero con acciones y buena voluntad. Por comprar más de dos piezas de un solo artista, por construir colecciones coherentes. Los saludamos: John Belk, Chilo, Waldemar Fabery, Luis Cotto, Ignacio Lopez. *(un colaborador del Box quiere añadir a mi lista subjetiva a Otto Reyes y Melvin Martínez, que además de ser un artista consagrado fuera de la isla aporta a la juventud)

11. Luis Alcalá en Botello=Por traernos de Brazil documentación personal sobre la belleza, los transexuales y la decadencia. Una exposición magistral digna de un libro.

página web Alcalá
ensayo Humberto Figueroa

12. Galería 356=Por ser el último bastión del arte Contemporáneo en la isla. Las mejores exposiciones se vieron allí consistentemente: Nathan Budoff, Fernando Páes, Miguel Angel Torres, Elsa Melendez. Luego de su exitosa participación en Photo Miami y Circa, 356 se perfila con mucho potencial internacional.

en el Vocero
en Artnet
review en Boston

13. Colectivo W&N=Nani Alvarez y Walter Fernández son la cura a Allora y Clazadilla. Si aquellos son anales y no hacen casi nada con sus propias manos, estos son dados a la experimentacion, instalación, publicaciones, música y lo hacen ellos absolutamente todo. Participaron en Photo Miami, Publica en Desto, La Mobil y en un proyecto de Gean Moreno en INOVA en Milwaukee. Organizaron junto a Marc Fischer de Chicago el evento Screaming in Music en Rio Piedras y fueron co-curadores de Blog en Candela.

su blog Repuesto
Screaming in Music


14. Walter Otero= Por ser un dealer privado muy competente que ha sobrevivido la debacle económica del mercado de las artes en la isla. A veces es galerista y otras es consultor. Cualquier sombrero le sirve. Le vende y convence a cualquiera de que una escarlata es una obra maestra y eso es muy bueno para sus artistas. Ojalá este año sea mas consistente y menos exagerao describiendo su producto. Esperamos que organize exposiciones en la isla, digo, es el nombre de "Walter Otero Gallery" lo que sale en las listas y en revistas.

15. Y.Bernalerías Y.=Por ser una publicación intervenida por artistas en un país donde las publicaciones son escasas. Aunque su tirada es del '05-'06 ayer es que la encontre en Borders, son textos de la literatura del absurdo por un doctor Victor Bernal Del Rio. Editado por el multifacético Raimundo Figueroa el libro también incluye ilustraciones muy buenas de Figueroa y Dávila Rinaldi. Es una lectura agradable y difícil.

review del libro

16. Hector Madera y Optical Borderline en Photo Miami= Por lograr exitosamente la tarea monumental de llevar su instalación de gran formato a la feria Photo Miami. La feria pudo identificar el potencial de Madera y su obra y lo invito, libre de cargos, a presentarala en un contexto internacional.

Miami Art Zine
video en MSA-X

17. Javier Acosta en La Pintadera=Por retratar paisajes de la isla de forma tan extraña y tradicional a la misma vez. Acosta es un buen pintor con una buena mano para lograr atmósferas densas y texturas.

artículo Acosta en Vocero

18. Dónde Veo Arte de Carmen Olmo y MSA-X de Teo Freytes=Por ser las nuevas publicaciones/videologs que han ajustado al espectador boricua a la tecnologia y el arte. Ahora todo es mas fácil, no hay excusas para no ver ni ser parte de... gracias por llevarnos al lugar de los hechos.

Donde Veo Arte
MSA-X

19. Autogiro y el comentario cultural independiente=Porque a pesar de que Javier Martinez flirteo con la idea de cerrar y empacar, Autogiro todavía sigue. Todos estamos en el mismo bote, aguanta que eres importante en la escena.

Autogiro

20. Garvin Sierra en el ICP=Por traernos arte político con un edge y sin sermones. La exposición en el Antiguo Arsenal fué épica, gigante y provocadora.

Garvin Sierra en Autogiro
video en Frente Sónico

21. Storehouse Group y La Casa del Arte= Por ser el favorito de las ferias Scope, por llegar más rápido que Comercial en su época, por darle la oportunidad a jóvenes artistas y a clásicos como Ramón Feliciano. Lamentablemente los coleccionistas locales respondieron tarde y no entendieron que Storehouse no era lo mismo que La Casa del Arte. Y lamentablemente la economía se nos cayó en el momento menos apropiado.

22. La Voz del Centro/Collado Shwarz= Por tener información accesible y relevante para nuestra sociedad, aunque su visión de las artes es muy parecida a la del estado, clichosa y conservadora, pero...sigue siendo alguién que debemos apoyar.

La Voz del Centro

23. Carmen Dolores Hernández=Por asumir una posición en torno a Paseo Caribe y la Cultura. Tarde pero seguro.

columna sobre Paeo Caribe

24. Otras figuras Sobresalientes= Alex Reyes curador de Sin Gasolina en Area; Tristán Reyes por su premio de adquisición del MOLAA; Warren James y su mención en el NY Times por su trabajo como diseñador de la feria Pinta; Karla Cott y su exhibición de pinturas lineales y pastosas chulas en una expo curada por Ralph Vazquez en Area; Christopher Rivera y sus pistolas y desnudos en Guatibiri; La selección de artistas en la Bienal de Florencia; Brenda Torres como curadora en el MAC, esperamos verla en acción en otros sitio porque es muy buena y capacitada para hacer cosas grandes; Mariana García Benítez en la sección de Arte y Cultura del Guevo Día, esperamos Alegre la deje hacer lo que tiene que hacer ya que Mariana tiene talento de a vicio como lo demostró con sus artículos para Primera Hora; Cultura Viva en Tu TV; Yennifer Alvares Jaimes en Piedra Papel y Tijera por la emisora de la UPR; Jorge Rodríguez en el Vocero por mantener el foro abierto con buenas entrevistas e información; Ada Bobonis en el MAPR; Quintin Rivera-Toro en Pinta; Circa y la energía que produce a su alrededor y el booth de Cr3ma, galería que también participó en Scope Basel. Melvin Martínez y Enóc Pérez que siguen consagrandose fuera de la isla. Carlos Fajardo invitado por la Biena de Cuenca.

selección PR en Florencia

-----------------------------------------------------------------------------------------
LO PEOR del '07

nota: Lamentablemente los eventos negativos le ganan a los positivos, pero eso ya es parte de nuestra cultura, es esa mancha que no podemos limpiar. A veces se cometen errores y los errores pueden ser perdonados y olvidados. Otras, es simple mala fe y corrupción. Aunque si podemos observar un cambio, va lento, pero se ve, se le esta acabando el espacio para los buscónes, tramposos, abusadores e ineptos en las artes locales gracias a la apertura del mercado. Apesar de que las artes no son un mercado regulado eso no siginifa que sea una profesión sin ética o valores.

1. La UBS y Miguel Ferrer=Por hablar... y hablar... y hablar... y hablar en cuanta revista de segunda se encuentra. El que habla mucho demuestra que no sabe o que no esta informado. Que salga a la calle o que contrate a alguién que lo haga por él, un advisor, que hable con Abdiel Segarra. Que salga de la marginal de Miramar, si Ferrer viaja mucho y le hace fiestas a Basel, se supone que sepa que es la que!

2. Artes=Por ser peor revista que Art Premium. En esta revista se reproducen anuncios o comunicados de prensa como artículos legítimos a full color. Que es eso?! vagancia o ineptitud?

3. Osvaldo Santiago en Plaza Las Américas=Por ser mas diestro que el lobo de Caperucita Roja. Se le esta acabando el pool de artistas jóvenes e inocentes en necesidad.

4. MAPR y Lourdes Ramos= Por utilizar la institución como batatero político, abusando así de nuestra cultura. Por su ineptitud y cadena de boberias que han colocado al Museo en su peor momento. Por hacer del Museo un chiste. Por denigrar nuestras artes a simple meetings de cocina y fiestas de sociedad.

5. MAC y Somoza= Por darle a sus amigos retrospectivas de Museo completo en la institución que dirige. Digo, si teniamos dudas de su falta de ética, conflictos de intereses y de que ese sitio es un corral personal suyo...se acabaó la verguenza.

6. Carmen Correa, El Nuevo Día y Art Premium = Porque un año nos dió la razon. Porque un el tiempo demostró la gran mentira que ella negó a muerte. La prensa cultural no pudo pedir disculpas ni retractarse. Ni le interesó ser vertical y honesta. Por eso el llamamos el Guevo Día. Y Art Premium por aceptar y publicar un anuncio con un logo fatulo sobre la Galería y un artículo con entrevistas de eventos que nunca ocurrieron. Moreira también cayó el la página de Cheo por escribir un ensayo custom-made con antelación al fraude.

7. Circa=Por escojer una vez mas a Correa, quién no tiene standing, ni credibilidad, ni galería tan siquiera.

8. Petra= No hay nada que decir.

9. Paseo Caribe y Arturo Madera=Porque no ha acabado. Por la suciedad, por el bochorno ajeno. Porque nos tumban y nos violan el patrimonio y la dignidad. Porque lo mas seguro esa cosa de edificio se quedará eternamente en nuestra costa. Porque la corrupción nos arropa y aquí no pasa nada.

10. Lot Ek y el Arte Público=Porque las piezas que costaron un millón estan varadas pudriendose y con graffitti en la estación Roosevelt y nadie hace ni dice nada.

11. Galería Comercial, Cesar Reyes y la Pica=Porque el capítulo llegó a su fin. Porque humillaron a nuestra estrella y héroe, Bubu Negron. Porque el artista siempre queda mal, como el loco, como el problemático al final y la burguesía se va de viajes.

12. Asociación Internacional de Críticos de Arte de PR=Existen? y no que tenían directiva nueva y que vendrían cambios? ahh, si claro...Propongo cambiarle el nombre a Asociación Local de Críticos Retirados For Hire. By the way, ninguno se expresó en relación a Paseo Caribe, ninguna posición oficial tan siquiera.

13. Joel Weinstein y Rotund=Por eso de mantener el suspenso...Sorpresa!!!
No arpías, no es lo que creen, Weinstein no es de lo peor. Weinstein sigue siendo el número uno, el jefe, el enemigo de los que querían que desapareciera. Weinstein Lives on!

14. Larissa Vazquez Zapata=Por hacer el papelon con el copy -paste para sus artículos incompletos y no informados sobre la cultura en el Guevo Día. Mira nena que eso podría ser plagio.

15. Museo Casa Roig =Por presentar una exposición de artistas emergentes...que nunca se enteraron que estaban en el show y que nunca se les pidio permiso para incluir sus imágenes en el catálogo. Me suena a truco. Dicen que las piezas eran de la colección de arte secundario de Osvaldo Santiago...Otra vez!

16. El Alcalde Bruto Santini vs. Bik Ismo=Por perseguir sin sentido ni razón a Bik Ismo y otros Graffiteros. Al final ganó Bik y el Arte. En Hora Buena!

leer sobre la controversia

17. Los Coleccionistas que no salen ni aportan = Por ser parte primordial en la muerte de la escena, por no hablar de los suyos fuera de la isla, por no apoyar con dinero de verdad, por tirarle migajas a los jóvenes, por hacernos pasar bochornos cuando nos comentan fuera de isla que porque ustedes no apoyan los suyos. China, Francia, Argentina, Miami y Polonia tuvieron su momento con exposiciones en NY... y PR? pluff, ni la Bienal del Whitney este año se molestó. Nuestros cinco minutos pasaron sin pena ni gloria. Confiamos que este año actuen con mas rapidez y responsabilidad. Y que las facciones más elitistas del lado de Alberto de la Cruz y Ramón Luis empiezen a salir de la cueva. Recuerden, es su isla la que le deja los chavitos buenos, no muerdan la mano que los alimenta. Se puede comprar de un afuera y de aquí sin sacrificar su colección. Y dejen de pedir descuentos. Es hora de aportar, investigar y ayudar en serio. Ustedes tienen poder para hacer, ayuden a reconstruir.

18. La prensa Local y Galería Raíces= Por olvidarse que Carlos Fajardo participó en la Bienal de Cuenca.

*(algunas notas de un colaborador del Box Score con quién estoy de acuerdo)


1. La destruccion del Yacimiento Taino mas grande en la historia de Puerto Rico=con petroglifos (arte rupestre)--en Jacana, Ponce, cerca de Tibes. La culpa mayor recae sobre la Arqueologa Aida Belen Rivera, Directora de la Oficina de Conservacion Historica, adscrita a Fortaleza, por quedarse de brazos cruzados por años y no decirle nada al ICP, mientras el Cuerpo de Ingenieros y sus arqueologos contratados usaron maquinaria pesada para hacer un trabajito de 'mitigacion' donde destruyeron todo el entorno que incluye un cementerio, un batey, plazas ceremoniales, cimientos de viviendas, etc. de los Tainos. Tenia la autoridad para detener el proyecto y no lo hizo. La Historia NO la Absolvera. Aida Belen es INCOMPETENTE.

2. Maria Celeste Arraras en el MAPR= La colección privada puesta a la venta en las galerias en la expo de la obra menor de Basquiat. La colección privada de los De La Cruz puesta a exhibirse para subirle los precios y con el visto bueno de Miguel Martinez de la Junta, compadre de los De la Cruz. Lourdes, la directora, CULPABLE. Pero peor es LA JUNTA DE SINDICOS, Dirigida por Mabel Buckhart.

3. Los arquitectos Sierra Cardona Ferrer por haber diseñado el Paseo Caribe. El Colegio de Arquitectos por quedarse callados sobre el asunto de Paseo Caribe, mientras hicieron bombos y platillos sobre los anuncios (banners) en edificios. Pedro Rossello por privatizar y vender los terrenos del Caribe Hilton al mayor postor y Luis Fortuño era su Secretario de Turismo en aquel momento y no dijo nada. Luego Sila porque le permitio a Madero hacer lo que hizo sin haber hecho el disclosure que Zoila Levis (la esposa de Madero) era de su Comite de Finanzas.




Lot Ek en Puerto Rico

Thursday, May 22, 2008

Predicción para el '09 y análisis de premios AICA-PR ó los dilemas de Otto Reyes, Adlin Rios y Lezama.


El show de la colección de Otto Reyes, curado por Adlin Rios para el MAC, con ensayos de miembros de la AICA-PR: Lezama entre otros- ganará el premo a mejor expo del año que serán otorgado por la AICA-PR en el 2009. No se asusten, ha pasado antes, se entregan premios entre ellos mismos. (Y todavía Lezama escribe ensayos para catálogos de expos y la reseña crítica en el San Juan Star, asi se cobra doble, sin contar la obra de intercambio...y el artista, jodi* como siempre).

Aunque el MAC cierre por siempre, por su incompetencia y mentiras al gobierno y el pueblo, cuando la exposición termine, el valor de la colección de Reyes subira. 


Son listos verdad!

En unas horas analizaremos los premios de este año otorgados por la AICA-PR. Si es que aparece la lista para la prensa ya que la AICA-PR parece no encontrarla.

Mientras lean estos artículos de The Art Newspaper. Gente, despierten, que no se puede jugar asi tan algarete, yo no soy el culpable de nada de esto ni me lo invente, no me sigan tirando su cruz encima:



Copyright, conflicts of interest, and how to deal with Uncle Sam
US museum lawyers met last month to discuss the most pressing issues they are currently facing

Martha Lufkin | 22.5.08 | Issue 191



A visitor to Van Gogh’s bedroom in Second Life. Versions of the original painting are in the Art Institute of Chicago, the Van Gogh Museum, Amsterdam, and the Musée d’Orsay, Paris

Over 200 museum employees, lawyers and interested parties convened in Scottsdale, Arizona, for the 36th annual conference on Legal Issues in Museum Administration in April.
Advert


The course, which brings legal know-how to museums without lawyers on staff, is offered by the American Law Institute-American Bar Association, and is co-sponsored by the Smithsonian Institution with the cooperation of the American Association of Museums (AAM).

In an address on the state of museums, AAM president Ford W. Bell told the group that museums are facing challenges including tight government budgets, a perception that charities serve the rich and negative press about perceived abuses at certain museums. The conference discussed new ways of dealing with intellectual property in the digital age, museum policies on corporate governance and conflicts of interest under increasingly probing government scrutiny.

The Second Life syndrome

Sharon Farb, associate university librarian at UCLA Library in Los Angeles, said that as museums put more images and content online, more users will ask to use it; she advises that museums not require licences for everything. Instead, they should make clear on their websites which content can be reproduced without permission, and should post all licence forms for those objects which require them. Virginia Rutledge, Vice President and General Counsel of the non-profit Creative Commons, San Francisco (CC), described the CC licence which piggybacks on existing copyright law to let copyright holders “signal when it is just fine” for a user to copy, or even alter, a work. The New Museum in New York, for example, uses CC licences to permit copying. The CC website posts six different licence forms to choose from, and tells you how to mark your content so users will know what copyright rules apply (http://creativecommons.org).

As web users find new applications for museum images, including those possibly obtained without permission, how should museums respond? Phoenix lawyer Connie J. Mabelson described websites which regularly violate copyright laws, although the usual copyright enforcement steps still apply. At Second Life or similar sites, virtual art—the hard copies of which may be owned by real museums—is being bought and sold by paying participants for virtual money, which can be exchanged for real dollars.

Visitors create an avatar which can enter a virtual, 3-D rendition of a famous bedroom scene painted by Van Gogh or buy furniture inspired by Frank Lloyd Wright’s designs. If the original work is protected by copyright, Ms Mabelson asks, should a museum take steps to enforce it, or do the virtual reworkings fall within a “fair use” exception to copyright infringement? (Perhaps the issue will be debated at Second Life’s virtual bar association, which does exist.) Ms Mabelson advises that a museum’s fair use policy should address what the museum should do if a museum image appears on a wiki, an online site where any user can add content.

The museum comes first

Recent scandals over alleged misconduct by top US museum officials have caused museums to review their conflicts of interest policies regulating board members and employees. Conflicts arise when a trustee’s duty of loyalty to the museum is compromised, says Lori Fox, acting vice president, general counsel and secretary at the J. Paul Getty Trust; she advises that museums have a well-written conflicts of interest policy that defines the trustees’ duties, prohibits potential conflicts, and provides a way to resolve them.

For example, conflicts can arise if a trustee collects art that the museum might collect; trustees should be forbidden to buy deaccessioned art, or to use inside information for their own benefit, such as to buy an artist’s work before the museum announces its purchase of art by the same artist, which could drive up prices. Museums should also require annual disclosure forms from trustees and some employees to identify possible conflicts, including asking about the trustee’s art acquisitions and whether the trustee has received gifts from museum staff or anyone the museum does business with. For example, trustees may seek favours from museum staff, such as asking a conservator to restore a privately owned manuscript, which would take the conservator away from his duties. While this may be a way to cultivate donors, the Smithsonian Institution prohibits using staff time and services for private uses.

When a conflict with a board member arises, the trustee’s interest in a possible transaction should be disclosed and the trustee must be excluded from the decision, which the board’s audit committee or even the state attorney general can be asked to review. The board must still ask whether the proposed transaction is in the museum’s best interests, which it might be, says Frederic Goldstein, general counsel to the Los Angeles County Museum of Art. Each situation should be reviewed on its facts: while an exhibition of a trustee’s collection of local maps by a small museum may increase the collection’s value, the benefits to the museum and its community may be so great that the display is still in the institution’s best interests.


Government scrutiny

Congress is seeking to stop perceived abuses in the non-profit world, and is using the tax law to do so. The new revision to the annual tax return for non-profit organisations, Form 990, seeks significantly more information about how museums are run. Organisations will first file the return for tax years beginning this year. The form “shows the government’s increased role in governance and conflicts of interest”, says Marsha Shaines, deputy general counsel to the Smithsonian Institution. The information that charities provide on the forms will be publicly available. The museum must summarise its missions and activities, changes in its programmes and its achievements of its exempt purpose.

New questions about governance and management mean that the museum should have policies in place before the form is filed, Ms Shaines advises. For example, the form asks whether the board and committees contemporaneously documented their meetings during the year, whether the organisation has a written conflicts of interest policy, and whether officers, trustees and key employees are required to disclose annually any interests that could give rise to a conflict. The form asks whether the charity enforces its conflicts policy, and whether it has whistleblower protection and document retention and destruction policies. Museums must further disclose whether they determined director compensation using an independent review and comparability data, and contemporaneously substantiated their decision-making process. The form also requests the dollar details on first class travel, travel for companions, and housing allowances for directors and trustees.

While it is not clear whether the Internal Revenue Service will be able to process all this information, the public and press will now be able to review it.

Don’t get political

US charities are prohibited from participating in political campaigns, and cannot attempt to influence legislation. The rules are complex, and stiff penalties can apply. For example, museums cannot tell people to urge their congressmen to vote in favour of art funding.

A conference participant asked anonymously if a museum can host an exhibition on the anti-war movement within the Democratic Party? Under the law, a “facts and circumstances” test applies. The test is used to determine whether a non-profit is participating in a political campaign, and one factor could be how close in time the activity is to the campaign. The anti-war exhibition could raise an issue if it includes present-day events and differentiates between political parties. Both political parties should be covered, or the subject should be restricted to the past, says Marcus Owens, a lawyer at Caplin & Drysdale in Washington, DC. “If you think a political statement is going to pop out of a visiting artist’s mouth at a lecture, you might want to start the programme with a disclaimer.”

The 2008 course book “Legal Issues in Museum Administration,” containing licence forms, conflicts of interest policies, employee standards of conduct and other materials, can be obtained from ALI-ABA at www.ali-aba.org or tel: +1 800 253-6397





Museums should beware of being used as marketing tools
Adrian Ellis | 8.4.08 | Issue 190



Show and sell: Sotheby’s announces auction of Chinese art just two days after museum display
Decisions made by art museums about what objects to acquire and what to exhibit affect the prices that those works of art and others related to them can command in the market. In the case of “related” works of art, the mechanics are very straightforward: if the Museum of Modern Art, New York, (MoMA) buys a Lawrence Weiner painting, then that’s good news if you happen to own one. And the more closely related your painting is to the MoMA’s, then the better news it is—most obviously, if it is painted during the same period; of the same quality; in the same medium; and the same size or bigger—the greater the impact of MoMA’s decision to acquire it will be on the price of your work. All other things being equal—which, of course, they rarely are—the greater the standing of the museum, then the greater the impact of its actions on the value of affected works. So MoMA moves markets, so to speak.
Advert


This is one obvious reason why museums need, axiomatically, to be able to make decisions about acquisitions, whether bought or donated, and about the choice of works to borrow and display, free from pressure from third parties who may stand to gain from any increase in their value or the value of related works.

Obviously, there may be difficulties when those third parties are also responsible for the governance of the museum itself: that is, when they are also first parties. Museum boards are unsurprisingly filled with collectors who should, and usually do, formally recuse themselves from decisions that are likely to have an impact on the value of works that they own; most obviously, the decision to

seek to borrow and display a work for a specific show, or the decision to acquire or de-accession works that have a relationship to their own holdings.

Professional codes of ethics of most national self-regulatory bodies in the art museum sector and of the International Council for Museums codify this elementary economic logic. And it is the responsibility of museum boards and museum directors to ensure that these codes are respected, which they generally are. When disrespected, they turn a museum into a pump for parlaying public standing into private gain and they systematically reduce the standing of the museum in the process.

This is all pretty much black and white: the integrity of the art museum sector, as is always the case with self-regulated systems, depends on the clear articulation of the ground rules; on the probity of the players; and on the transparency of decision making—in this case by curators, directors and board members.

There are however some grey areas, and two are dark grey. First, should museum staff be free to advise board members (or other collectors) on what they should be acquiring themselves, and should those board members who are also active collectors be free to acquire works informed, in effect, by the insider knowledge that they are making the same bets or judgments as the museum on whose board they serve?

There is no such thing as a one-handed economist. On the one hand, it’s the excitement of the studio tour, of meeting the artist or, if deceased, at least their biographer or widow(er), and of participating in the carefully staged debate of the acquisition committee, that makes the tedium and the cost of serving on a museum board worthwhile. Why on earth can’t you show your conviction by supporting the artist directly as well as through contributions to the museum? Indeed, it’s often the board members’ enthusiasms as collectors that draw them close to the museum emotionally and financially. Collectors make passionate, informed and often generous trustees. And that is better than the alternative.

On the other hand, insider trading is not a victimless crime, even if the art heist perpetrator is, in this case, barely conscious of the crime committed and would be wildly dismissive of its seriousness if confronted. In the highly subjective world of contemporary art, in particular, reputations are made by a relatively small group of movers and shakers—critics, dealers, collectors, and curators—and the collector may be as influential, or more, as the curator in the mix. But in so far as the museum authenticates and ratifies the collectors’ judgement, and the collector is ahead of the market in their acquisitions as a result of their board service, there is an outstanding and knotty issue in museum ethics.

Second, art museums tend to object when a work on loan is “sold off their walls”. And when the whole exhibition is sold off they are seriously upset. Collectors benefit from a loan to a museum when the work’s value is enhanced and the loaned work is subsequently sold at a higher price than would have been possible without the provenance and public relations boost that the exhibition loan furnishes. This was one of several transgressions of which Charles Saatchi stood accused in the “Sensation” brouhaha—he sold many of the iconic works in that exhibition in the years following at prices significantly increased by the publicity they received when exhibited at the Royal Academy in London and the Brooklyn Museum of Art in New York.

This is also the fate of Alan and Simone Hartman’s collection of Chinese Jades displayed at the Boston Museum of Art in 2003-04 and subsequently sold at auction and, most recently, of the contemporary Chinese collection acquired for auction by the dealer Bill Acquavella after exhibitions at the Louisiana Museum in Denmark and the Israel Museum in Jerusalem. And I predict that there will be a continuing series of disposals of prominent and recently built collections over the next few years as unstable economic fortunes founder and weakly-grounded tastes change.

In these cases, museums serve as accomplices, albeit unwilling, to a sequence of events in which their standing is appropriated for private gain. The lenders who subsequently dispose of their loans may have had this intention all along or their circumstances may simply have altered—force majeure. But museums, in protecting the public interest and their long term reputations, have a responsibility to seek and secure firmer assurances about intentions than they currently do—and not to be (or appear to be) suckered by lenders. This is particularly so in cases where one is not talking about a single work but an entire exhibition or display of related objects, shown and catalogued as an entity, then broken up and sold off following its display. A nuanced code of ethics is unnecessary and no substitute for a measured and objective judgement of probabilities. To quote Nancy Reagan: “Just say no.”

The writer is a director of AEA Consulting and a regular contributor to The Art Newspaper

Wednesday, May 21, 2008



Saturday, May 17, 2008

sin dinero no se puede


Muchas gracias a nuestra audiencia.


Hoy el Box cierra. Lamentablemente no hay chavos para seguir trabajando de gratis.

A Miyuca, Arturo Madero, Teresa Tío, la AICA, Tito Rovira, Mauricio Malaso, Carlos Soto, Osviarte, Petra, Carmen Correa... Portense bien, vamos a extrañarlos!



El Ultimo riviú: Lo Mejor y Peor de Circa '08


Lo Mejor:


En la foto el pedazo posterior de un Toyota alterado por W&N en Circa Labs. A ambos lados de la carroceria los nombres de Nani y Tito respectivamente, en cursivo, como una señal juvenil de amor eterno. Adentro del caparazón el duo lo decoro con una selección de peluches donados por sus amistades. El carro de W&N es una escultura en la tradición de Pepon Osorio.

*full disclosure:

1. Junto a Gean Moreno y Jorge Castro, participe como co-curador del proyecto de arte sonoro What Future? Noise from Miami and Puerto Rico en la sección auspiciada por Coca Cola conocida como Circa Labs. Nada estuvo a la venta en nuestro trailer y no hubo intercambio alguno de dinero entre mi persona y los organizadores de Circa, factor que me permite hacer una reseña general sobre la feria sin tener conflictos. Le agradecemos a Celina, Roberto y Paco por su generosidad y confianza.

(Para ver documentación y bajar gratuitamente la banda sonora presiona aquí : What Future?)

2. Lamentablemente, por estar de taxista para amigos de la prensa internacional, me perdi el Pulguero. Mis disculpas a Lisa Ladner. Tampoco pude cubrir Cataño ni Avisible en esta ultima edición del Box.

3. El siguiente review sera corto, bien corto, pero al grano, ya que el Box Score cierra con este overview sus puertas.

Lo Mejor y Peor de Circa '08 y otros shows circundantes

La mejor forma de cubrir ferias de arte no es ser crítico sino casual. Es casi irrelevante analizar una feria como crítico debido a la cantidad industrial de trabajos y propuestas que se encuentran en un contexto puramente comercial. Es por eso que el formato tipo ESPN y amarillista es el más apropiado y el que sigue a continuación:

Lo Mejor:

1. Circa definitivamente maduro como feria. Se comenta que el Armory se muda a L.A. y si el pronóstico madura como pinta, también Basel Miami en unos años. De ser así Circa se quedaria con espacio suficiente para crecer más y mantener su vigencia en el Caribe y Latino América. Entre los upgrades positivos hechos estan las construcción de paredes completas y no modulares como el año anterior, la inclusión de mejores galerias de Europa y un mejor diseño del piso. Circa ya tiene una personalidad fundamentada en nuestros atributos regionales donde la fiesta, el sexo y el sol predominan en cualquier actividad y esta vez Circa pudo explotarlos sin reservas.

Lo Peor:

El problema es que este año se descubrio que nuestros super collectors aparentemente no son tan "super" como creiamos ya que no pudieron atraer a otros "super" collectors de fuera de la isla para gastar aquí, lo que es indicativo que su poder convocatoria es puramente regional; y su poder adquisitivo es limitado. Si la tendencia continua será un problema para Circa si se siguen enfocando en complacer full time a los "super" collectors de la isla. Me parece que es hora de que nuestros "collectors," (los "super" y los jóvenes), se unan y se re-enfoquen para que empiezen a soltar chavos de verdad.

Lo Mejor:

Aunque las ventas fueron raquiticas y que muchos dealers se quejaron en privado de las jibarerias de los "super" collectors locales, los galeristas se mostraron entusiasmados en regresar ya que Circa en una feria nueva e intima con mucho potencial. Lo que indica que Celina, Paco y Roberto hicieron bien su trabajo, los felicitamos.


Lo Peor:

La instalación de Adrián Villeta es difícil de justificar como arte, es más florido que una instalación tacky de esas de Martorell y eso es bueno, pero el video de las modelos en el jardín Rococo que construyó en su patio me recuerda a anuncios de cremas humectantes de Dove.


Lo Mejor:

Estructura de pared en Space Other, no recuerdo el nombre del artista. Pero un colaborador me envio esta descripción:  
"los artistas de Space Other son un colectivo, trabajan con materiales desechados y organicos, a mi me tripeo eso tambien...y el mostrito con las larvas, hecho de papas y cera, lo recuerdas? se parecía al muñeco de nieve de Zeno, pero bueno."




Lo Mejor:

Osvaldo Budet se retrata en sus pinturas como un reportero presencial en situaciones históricas. Es como si Budet viajara en el tiempo. Aquí lo vemos durante el ataque Machetero a la base Muñiz en el '81.


Hace unos años y antes de que el Barrio en Santurce, al lado del MAPR, fuera demolido para darle paso al supuesto yuppielandia de Madero y Levis, (eso es lo que dice Bandera Roja y Claridad), Budet hizo una intervención eficaz, con chorreados rosa, que sirvió de protesta.

Lo Peor:

Yo soy a veces un fan de la obra buena de Zeno pero no puedo entender como demonios se le ocurrio presentar estos tereques. Lo que es triste es la forma en que el artista trata de llamar la atención del super collector Cesar Reyes, me parece premeditadamente cobarde.


Best of show:

Instalación de Steve Schepens en Hipódromo 610. Steve Schepens y su galería brot.undispiele de Alemania se quedaron con el show este año. El artista hace pinturas de paisajes idealizados en los cuales algún tipo de texto, sobreimpuesto en la imágen, nos recuerda la fragilidad de la intimidad y de lo sublime. El artista también trabaja con esculturas en cartón que sirven como elementos para performances. Para Hipódromo el artista trabajo líneas en lápiz labial sobre espejos localizados en diferentes areas de la casona, trazando el dibujo, esqueleto o reflejo del espacio. Los espejo funcionan como la conciencia fisica del barrio Santurcino y como un documento de la historia inmediata del hogar.

Steve Schepens y su novia



El MAC mintió descaradamente (Carlos Ruben, te toca)


Yo me voy pero a alguién le toca entrevistar a Otto Reyes, al alicate de Miyuca Rafi Trelles, y a Miyuca por sus embustes.

1. El MAC no cerró por falta de fondos en Marzo como aseguró pasaria de no conseguir el millón, por eso fué que se hizo la protesta. Miyuca, los artistas que se vistieron de ladrillo y su Junta de goma le mintieron al pueblo de Puerto Rico una vez más.

2. Se le dara a Otto Reyes lo oportunidad de subirle el valor a su colección con esta exposición:

Colección Otto Reyes
8 de agosto al 2 de noviembre
Todas las salas del MAC


Lo que significa que el MAC tiene chavos pa correr hasta noviembre, wow, y eso que nos dijeron que las cosas estaban bien malas. Conflicto de intereses?

A Luis Francisco Ojeda le va a interesar este tema mucho.


by the way, Qué es eso de que la expo de Feminismo fué controversial? en que sentido y a que monja le molest? A la verdad que en el MAC no se sabe la hora que es. 

Tuesday, May 13, 2008

150 hits diarios! por Dioj, estan cold turkey?


paren ya, se acabo, era en serio... quedense con articulitos compraos y de mandado de Ferraioli, Martorell, Miyuca, Petra y las pachotadas del Dia...que a ellos si les hace falta la audiencia...

Sunday, May 11, 2008

$2,400

es una ganga y es el número clave, si aparecen el Box se puede mantener abierto por un año sirviendole a la escena.



Thursday, May 8, 2008

Murakami vs. Sixto Febus y la Iglesia

Eso de vender "cuadros al por mayor" debe ser la cura para nuestras galerías que estan cerrando.  Me imagino la competencia es Petrus.






otro sobre MAP en el Tate

En este artículo se cita a la jefa/dueña del MAP, quien asegura que Flaming June jamás será vendida porque hoy en día forma parte de nuestra cultura. Confiamos que este dato sea cierto, uno nunca sabe después de la venta de Cemento Ponce y el Nuevo Día. Lo que nos pone mal es que se describa a la isla como una canto de tierra desconocido en medio del Caribe, y al Museo como una galería oscura en un pueblo metraya. El MAP es un Museo de categoria internacional, de eso no hya duda, pero el atrevimiento de parte de estos reporteros nos lleva una vez más a cuestionar los métodos de promoción del MAP, que por lo visto, necesitan un upgrade. Y es obvio que Londres quiere sus obras maestras de vuelta y estos artículos denigrantes y amarillistas con nuestro pueblo forman parte de la campaña para recuperarlas.

Pre-Raphaelites from Puerto Rico

How did dozens of fabulous British works of art, most of them Pre-Raphaelites, end up in an obscure museum on a Caribbean island? As two of them go on display in London, Alastair Sooke tells their fascinating story

On the day before he died of a heart attack in 1898, the Pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones was busy at work on The Sleep of Arthur in Avalon, a massive oil painting inspired by Malory in which a mortally wounded King Arthur is laid out on a bier.

The artist had been working for 17 years on his unfinished magnum opus, which had been commissioned in 1881 by George Howard, later ninth Earl of Carlisle, for the library at Naworth Castle in Cumberland.

But that was not where the painting ended up. For the past 45 years, the 21ft by 9ft canvas has hung in an obscure museum in the crumbling colonial town of Ponce on the south coast of the Caribbean island of Puerto Rico.

How on earth did Arthur in Avalon, which is currently on loan to Tate Britain, find its way to the Caribbean? And why did nearly 70 other British works of art, predominantly by Pre-Raphaelite artists, end up in the same collection?

The answer is that a far-sighted Puerto Rican industrialist, politician and philanthropist called Luis Antonio Ferré avidly collected Victorian works. In 1963, he bought Arthur in Avalon for 1,600 guineas at Christie's. In the same year, he also acquired Sir Frederic Leighton's voluptuous 1895 painting Flaming June, also on loan to Tate Britain.

Known as the "Mona Lisa of the western hemisphere", the painting has long been coveted by Andrew Lloyd Webber, a keen collector of Victorian art, who came across it on sale for £50 in the Sixties but could not persuade anyone to loan him the money to buy it. Lloyd Webber reportedly offered Ferré £6 million for the painting in 1996, but was turned down. He was not the only collector to be rebuffed: before his death, aged 99, in 2003, Ferré received more than 50 offers for the work.

Ferré, who made his fortune selling cement and was venerated by his compatriots as "Don Luis", served as governor of Puerto Rico between 1969 and 1972. He bought Arthur in Avalon and Flaming June as the crown jewels of a new museum in his home town of Ponce. The first stone of a stunning white modernist building, designed by celebrated American architect Edward Durell Stone, was placed in 1964, and the Museo de Arte de Ponce was officially inaugurated the following year.

Ferré had dreamed of founding a museum since the Fifties, when he travelled to Europe and began to collect minor Old Master paintings under the guidance of Dr Julius Held, a Rubens specialist and professor of art history at Columbia University in New York. Working on a limited budget, he targeted unfashionable pictures, and collected pieces representing every major school of Western art. "The scholars and critics all called it kitsch," he recalled in 1993, referring to his extensive collection of Pre-Raphaelite paintings and drawings. "Everyone thought I was crazy to buy them."

Today the museum boasts more than 3,000 pieces, including examples of Italian Baroque, Spanish Golden Age and contemporary Latin-American art, distributed across 14 galleries. The distinctive hexagonal shape of the galleries allows natural light to flood every corner, and was Ferré's idea.

Every year, hundreds of people visit the museum, which is currently closed for extensive renovation to repair damage caused by hurricanes during the Nineties. But collectors hoping to persuade its trustees to part permanently with its treasures should not hold their breath. At a press conference on Tuesday, María Luisa Ferré, the collector's granddaughter, told the Telegraph: "These paintings now are part of our culture. They belong to us."

'The Sleep of Arthur in Avalon' and 'Flaming June' are on display at Tate Britain, London SW1 (020 7887 8888), until Feb 1, 2009.

artículo MAP en el Tate

Este artículo es interesante, a pesar de los flamboyantes estereotipos a los que se aferra el escritor. Gracias a un colaborador del Box por el enlace.


King Arthur comes home
Celia Quartermain
Published 14 April 2008

How a key Pre-Raphaelite Brotherhood painting by Edward Burne-Jones ended up on a Caribbean island

Name any major artist you can think of and the chances are their work is spread across the globe.
But the curious story of how the final and, arguably, greatest work by Pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones found itself in an obscure Caribbean art gallery enticed me to visit Puerto Rico to find out more and to make a documentary about it for Radio 4.
Over the past 45 years The Sleep of Arthur in Avalon has been a centrepiece of a collection of English and European master works that date right back to the middle ages and which have all been selected to live in a beautiful white modernist gallery that perches on the south coast of the island.
Burne-Jones's enormous painting, which shows the mortally wounded King Arthur with his head resting on the lap of Queen Morgan le Faye and surrounded by other beautiful women as they wait to see if he will awake, left Britain in 1963 when it was auctioned at Christies’ and bought by Puerto Rican Industrialist, philanthropist and politician, Don Luis Ferre, for his new gallery the Museo d’arte de Ponce.

To find a painting like this in a small Carribean town is bizarre to say the least.
Don Luis Ferre, who collected the works together, was a native of Ponce. He trained as an engineer and a bridge builder who (and) worked for his father in the Porto Rico Iron Works.
In the 1950s the island’s traditionally rural, agrarian market was transformed into to an urban, industrial economy, thanks largely to the ambitious US government-sponsored factory program Operation Bootstrap (“Operación Manos a la Obra”).
But while the Ferré family's new business - Ponce Cement - benefited from the government initiative. Many of the islanders didn’t and Ferré sensed that the island’s new ideology lacked a vital, spiritual dimension for the Puerto Rican people.
He decided beauty - that “essence of life” capable of elevating and enriching the human soul - was the answer to Puerto Rico’s problems. So in 1956, guided by Julius S. Held, a Rubens specialist and professor of art history at Columbia University, Ferré started collecting works of art, bringing them to the island and making them available for all the people to enjoy.
In global art terms Ferré and Held were working on a limited budget but they still targeted works from every major school of Western art. They often acquired unfashionable and underrated pictures, focussing instead on the quality and the look of the piece rather than its ‘fashion’ in the market. As Held wrote in a letter to Ferre:
“After all, what you are building up is not meant to appeal only to the taste of 1959, or not even of 1969. A museum is built for the centuries, and as long as we do not let down our standards of quality, we will come out all right, because tastes and fashions change.”
Today, as the King Arthur painting heads back home for a special exhibition at Tate Britain, Puerto Rico is an in-between place.

In the same year as Edward Burne-Jones died, leaving his Arthur painting unfinished and unwanted by Britain, the Spanish American war resulted in the ejection of Spain from Puerto Rico and the colonisation of the island by America. Since then its fortunes have been very mixed as the island has tried to find a place and an identity in the global economy. Currently its status is that of American Commonwealth: neither independent nor a full American state. Everything it does goes through the US but it has no one to represent its interests in Congress.

Ponce itself is a very poor decaying colonial town without much hope for improvement in the near future. Industrialisation hasn't really worked and the pharmaceutical companies, which have kept the economy going in more recent years, are moving out and going to countries where labour is even cheaper. But despite all this hundreds of people come to Ponce every year to visit the gallery and when they come they spend money in the town. Tastes have indeed changed since its opening in 1959, and many trends have worked in the museum’s favour as the works are sought for loan by galleries all round the world, every painting that goes on loan to another country takes the name of the town and the Island with it.

I think that if he could look down from wherever he is now, Don Louis Ferre would be very pleased with the way the gallery is continuing to use Art as a bridge, to reach out to the rest of the world in order to help the economy and enrich the lives of the people of Puerto Rico.

The Return of King Arthur is a Whistledown Production for BBC Radio 4 and will be broadcast at 1100 BST on Monday 14 April. The exhibition, Edward Burne-Jones: The Sleep of Arthur in Avalon opens at Tate Britain on Tuesday 15 April.

riviú de Oller (10 feb, '84 en el NY Times)

Gracias Luis Manuel Rodríguez por la información. Esto es como terapia. Mientras más se discutan las fallas de nuestros héroes, sin miedo y sin fanatismo institucional, mejor será nuestra disposición, tolerancia y capacidad para el diálogo sobre el arte.


ART: FRANCISCO OLLER, PUERTO RICO GLIMPSED
By VIVIEN RAYNOR
Published: February 10, 1984

RETRIEVING artists from oblivion, like taking in stray animals, is an activity fraught with emotion. The scholars who do it commonly grow so close to their charges as to become one with them and, when politics enters the picture, objectivity becomes virtually impossible for all concerned.

This is pretty much the situation with the art of Francisco Oller (1833- 1917), a painter who spent his life toing and froing between his native Puerto Rico and Europe, and who, though exercised by social conditions in his own country, was not above personal opportunism. He makes, nevertheless, an effective symbol for the struggles of all small countries for a sense of national identity, and the 50 or so canvases on view at El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, between 104th and 105th Streets, should be of interest to everyone.

The spirit in which the show was organized by the Ponce Art Museum of Puerto Rico is by no means chauvinistic. Oller is treated not as a genius but as a remarkable manifestation of talent and ambition in an out-of-the- way place. This retrospective, the most exhaustive examination of his work to date, is also the most important show yet to appear at El Museo del Barrio, where it will remain, thanks to aid from the National Endowment for the Arts and the New York State Council on the Arts, through March 18. It then goes to the Museum of Fine Arts in Springfield, Mass.

The book accompanying the show is almost worthy of Manet, Oller's senior by a year, being a fully illustrated paperback with six essays on the artist, a catalogue and a substantial bibliography, as well as notes on the restoration of several canvases ($20). But as already indicated Oller was no Manet, and though billed as a Realist- Impressionist, no more qualifies for the second half of the title than do numerous other New World painters who aspired to it. But such evaluation seems beside the point, given the oddness of his personal story.

This begins in San Juan, where Oller was born in evidently comfortable circumstances. By the age of 14, he was skilled enough to copy a portrait of his grandfather by Jose Campeche in a way that would have done justice to fully trained artists two or three times his age. After leaving school, he worked as a clerk in the Treasury until some caricatures he did of his superiors got him dismissed. The same drawings, though, prompted the island's governor to offer him an allowance to study in Rome. Oller's mother declined on account of her son's age, 15, and it was not until three years later that he was able to leave Puerto Rico - for Madrid. Studying there for two years, he returned to some acclaim, but was soon off again, this time for Paris. There, he enrolled first at Thomas Couture's studio, where he probably encountered Manet and other French masters-to-be, and then at Gleyre's Academy, where his classmates would have included Renoir and Monet.

There are many ''probablys'' in the biography for, long and arduously as the Ponce curators have worked, their project is still rife with dead ends and missing pieces. It's certain, however, that the painter was friends with Pissarro and, for a while, Cezanne, and if the interpretation of a letter by Antoine Guillemet is right, had Cezanne for a pupil.

There were more trips to Europe, some lengthy, but they didn't deter the artist from producing numerous paintings - portraits, official and otherwise, landscapes and genre pieces - and a book on perspective, and seemingly, he was forever opening art schools in Puerto Rico. This was the pattern of his existence until 1896, when he settled for good in his own land, painting, teaching and, after 1898, adapting to life under an American administration, which included suggesting to the city of Ponce that it exchange his portraits of Spanish dignitaries, which it held, for his new likeness of George Washington.

With so many Ollers lost or damaged beyond repair, the retrospective can't be counted complete, nor can the 50 works in it always be aligned with the facts of the artist's life. All the same, the effect of his early and middle years in Madrid are visible in, respectively, a small but arresting study of a female matador in action against palm trees and a gorgeous portrait of a woman, Carmen Alonso. With its dark background setting off a muted red dress and a pale face with the most beautifully characterized mouth, this seems the best picture in the show, although the sparkling still lifes a la Courbet, such as one of bananas, cashews, a pitcher and a glass, are also worth noting.

The magnum opus, though, is ''The Wake,'' an awful but fascinating work that was shown in the Paris Salon of 1895. It measures 8 feet by 13 feet and depicts a ritual that, says the catalogue, has antecedents in medieval Europe as well as in Africa. Set in a wooden hut, the scene is of a Hogarthian crowd gathered around the corpse of a small child. Most of the figures are either carousing or lusting after a roast pig being borne in on a spike; only an old tattered black man is paying respect to the dead. It is strange that the preliminary sketches for the work should be so much better, and stranger still that the artist soon after moved as close as he ever would to Impressionism in some French landscapes. Like so many would-be Impressionists, he affected the brush stroke - in this case, influenced by Pissarro in his Pointillist period - without coming to grips with the color and compositional ideas that went with it. It is hardly remarkable that Oller seems more at ease depicting Puerto Rican landscapes in a style that could be called Barbizon-tropical.

If the artist hadn't fallen out with Cezanne (because of his own arrogance, it is said), he might have learned from him that art is not something accomplished on the run.

Tuesday, May 6, 2008

Campeche y Pou eran mediocres....lo que los Ferré quieren esconder




wow!!!!!!ouch!!!! y el Día no publica esto con fecha de enero del '07? y el Vocero tampoco? Entonces es un trabajo para Carlos Rubén en PH y Diálogo.

A la Cultureta que se prepare porque han masacrado a nuestros "maestros,"en el Boston Globe. No es sorpresa, digo, para nosotros son geniales por lo que representan...pero "in the larger picture"?

Gracias a Teo en MSA por esta información que nuestras instituciones culturales se encargaran de esconder y refutar. A ver quien prepara el primer foro publico. Y vamos a ver si la Cultureta se educa y se pone al día, aunque no quieran.

Para ver el documento aprieta esto:

MSA

para entender la imágen de Pou y Einstein ver este enlace:

Sixto Febus

Saturday, May 3, 2008

sobre el Pop en MAP


Esta es una entrevista muy buena y clara con la curadora del MAP Cheryl Hartup sobre el Pop...el único problema? Que la sección de cultura en el Día ya no se lee, ni el periódico en general. Han visto lo raquitico que esta? bien flaquito y chabacano. La poca gente que todavía compra el periódico Chileno lo hace para leer sobre chismes políticos y sobre Ednita Nazario.

Es hora de buscar nuevos medios para llevar el mensaje.