Curando noticias...

...'pa los que estan perdios


 Patricia Courson (directora de la galería Lloyd Dobbler) posa frente a una pintura de by Sebastian Vallejo en la feria NEXT 2010
 
A Sebastián Vallejo le va bien en Chicago. Aquí pueden leer una reseña muy buena por Thea Liberty Nichols en la revista Artslant sobre su solo show: LÜX


Angeli Vélez fue invitada por el famoso Club Nutz para participar en su serie de acciones en la feria NEXT 2010. Podemos dar Fé de que la artista tuvo una recepción muy buena. Aquí pueden leer mi reseña de las ferias Art Chicago y NEXT : Artnet.



El escritor Rafael Franco Steeves también dijo presente en el Club Nutz con una lectura bien intensa. Franco acaba de formar Siete Vientos, una editorial independiente con base en Chicago y en estos momentos se encuentran produciendo un libro sobre el choque estético y conceptual de sos artistas contemporáneos de la isla. Por aquí pueden ver un video de la presentación de su libro : El Peor de mis amigos



Todavía tienen tiempo (cierra en septiembre) para ver la instalación de Cristina Tufiño en el Museo de Arte de Caguas. Esta ha sido incluida en la exposición "No fue un mal entendido". Aquí pueden leer más sobre su trabajo: "I love the word Panama"



En agosto estrena el documental I am Queen de Josue Pellot y Henrique Cirne-Lima. El mismo es una mirada exploratoria a un certámen de belleza transgénero que se celebra en la comunidad Puertorriqueña de Humboldt Park en Chicago. A ver quien se atreve presentarlo en San Juan.


Teo Freytes esta activo. Ahora mismi tienen una expo  -- Estampa Niyorkina --en el espacio alternativo Edgezones de Miami. Aquí pueden ver una breve reseña con buenas reproducciones que le  han hecho a Teo: Miami New Times



Los dioses han escuchado las plegarias. Descojón Urbano, la legendaria banda del post-punk / low -fi industrial / hardcore, y demás genialidades musicales regresa. Si no los conoces... escucha o baja su música: aquí . Escucha una entrevista con Nalgada de Oro y Descojón Urbano: Frecuencias Alternas 


  foto tomada de la página web HARTE

Se le ha visto a la designada "curadora" Lilliana Ramos Collado de lo más entusiasmada por Facebook defendiendo certámenes fatulos y otras cositas hechas en el pulguero del MAC. Lo ha hecho por la libre ya que nadie le ha preguntado sobre el asunto. Varias publicaciones culturales le han pedido (más de mil veces) una entrevista a Marianne, la directora del batatal del MAC, o una audiencia con la "curadora." Esos reclamos han sido ignorados--desde la marcha aquella para y que salvar el MAC. Lo que no se supone ya que el MAC corre solo con mantengo públicos. Digo, si el MOMA y el MOCA hablan a cada rato, que el MAC lo haga debe ser un bombito al pitcher. Recordemos que todavía el batatero le debe una explicación a la escena y al país sobre si el Museo está fuera de peligro, si se consiguieron los fondos recurrentes  y sobre como han resuelto todos sus problemas fiscales y éticos. Si tienen ganas de hablar, pues que hablen. Tengo entendido que la invitación de Karla Ostolaza, editora de The Fractal, sigue en la mesa.


resumen de noticias por servicios combinados del Box Score

Carlos Romero Barceló es un caballo tuerto

El Caballo Tuerto (2008) por Carlos Fajardo

 Romero quiere que olvidemos Cerro Maravilla--imposible mi querido Carlos ya que recordar es vivir.

"Para entender la conceptualización de Retratos VIP es prudente hacer una comparación con la extra-polarización de personajes que dan su opinión, tipo dogma, en programas de análisis en la radio AM y en foros de opinión de las versiones "online" de nuestros periódicos. La saturación desmedida de este tipo de programa, en una isla tan chiquita, ha producido una nueva profesión aparentemente ocupada por turbas de desempleados y batatas políticas, pagadas por los dos partidos principales, con el fin de ahogar el sentido común tirando al aire propaganda violenta. En sus actuaciones no hay no derecha ni izquierda, auqnue sí mucha cacofonía. Un gran ejemplo de que la lucha tribal histérica es la que nos derrota, lo podemos ver en Caballo Tuerto (2008), un retrato de Romero Barceló basado en el famoso "mugshot" de la trifulca. El punto focal de la pintura es lo absurdo de la situación ya que fuimos testigos de la novela entera en el programa de La Comay, una muñeca-marioneta que habla: un hecho amplificado por lo violento del ojo golpeado y la florida camisa "hawaiana" de Romero. Aquí estrellitas de buena conducta, irónicamente de color verde, están regadas por la superficie de la pintura. El ojo maltratado es suplantado con una X, como anuncio del lugar donde está  enterrado el tesoro, lo que tal vez es la conciencia colectiva. El famoso burrunazo ha sido celebrado por apolíticos a razón de desahogo colectivo; la foto misma se ha convertido en un icono de justicia, cualquiera que sea. Sin embargo, la caricatura que Fajardo hace de Romero es una metáfora para todo lo senil en las formas de hacer política...más que eso, Romero en manos de Fajardo es una caricatura sin color, un icono fatídico en espera de su desenlace y como Nixon, en espera de su máscara de hule."

por Pedro Vélez
del ensayo Los que se ríen con las muelas de atrás
con motivo de la exposición Carlos Fajardo: Retratos VIP
en el Museo de Arte de Caguas
abril-julio 2009

Malas noticias, buenas noticias, algunos comentarios y una orgía de links







Primero, las buenas noticias: Por cada Rubén Sánchez tenemos 5 buenos reporteros independientes


Que difícil se nos hace encontrar análisis objetivo sobre la Huelga de la UPR, la huelguita de la EAP y la debacle socio-cultural en los periódicos panfleteros. Es como encontrar una aguja en un pajal. El problema es que las batatas y fotutos de la Cultureta abundan como ciento en boca. ¿Recuerdan cuando Mayra Montero dijo que los estudiantes eran "plastas"?


Hay sus excepciones, por ejemplo: El Centro de Periodismo Investigativo y Luis Francisco Ojeda, quien es el único que ha comentado sobre la desarticulación del ICP.  Back in the day Ojeda (junto a David Noriega) la pegaron con el caso de Paseo Caribe, el Museo de Arte de Puerto Rico y el papel central que jugaron en toda esa madeja de traspasos ilegales los infames Rodríguez Ema, Arturo Madero, Teresa Tío y Zoila Levis. Luis Francisco Ojeda es una especie en peligro de extinción, un oráculo contemporáneo enterrado entre fotutos (pundits) caricaturescos como lo son un Ignacio Rivera borracho tarareando "America the Beatiful" en Fuego Cruzado, los anuncios que recita el fotuto de Rubén Sanchéz en WKAQ y los disparates que grita el Glenn Beck boricua Roberto Ramos Perea. De izquierda o derecha todos son igual de locos. No es que Ojeda sea perfecto, es mortal, especialmente cuando defiende al homofóbico de Schatz, pero todos tenemos algo... no tan bueno.

Para aquellos que estan hartos de escuchar la misma bazofia sobre el status y quien se postula para alcalde (los que vivimos en el mainland estamos seguros de que nada va a cambiar hasta que el imperio decida ), sepan que tienen una retaila de opciones para cambiar de estación y cerrar ese fastidioso periódico. Total, a menos que los estudiantes formen un nuevo partido y se unan a los del Coquí, todo esos Populetes, Penepés Republicanos Cracker Jack y el combochorno de Rubén Berrios te van a seguir robando igual. 


Por eso aquí los dejo una selecta lista de nuestros sitios favoritos para que te relajes escuchando gente comprometida y que arriesga igual que tú:


Es una nueva plataforma para que la gente (todos los que no tenemos contratos exajerados del gobierno) puedan desahogarse en contra del abuso. El público general esta invitado a colaborar en esta Plazita del Mercado virtual.


Es una especie de mesa redonda (en formato podcast) de personas que hablan sin adornos, pero sí con mucho sentido común. El valor de #enprofundo radica en que aquí podrás entender las grandes diferencias generacionales que nos separan a todos de esos baby- boomers que jodieron nuestro país. Su moderador es Ezequiel Rodríguez, aka El Difusor--algunos lo conocen como la voz del programa radial Frecuencias Alternas. Todas las conversaciones estan archivadas.  Les recomiendo escuchar con una botella de whisky o un café mañanero, sobretodo este episodio que analiza el field day que algunos llaman "Los  Juegos Centroamericanos." También vale la pena mencionar que la sección de apalusos en crescendo ya se ha convertido en un clásico de las medios. 

Es un sitio de comentario político y social que se origina fuera del area metro. Su editor es Michael Castro, un maestro de profesión ( y cristiano fundamentalista medio loco)  que le reprocha a la prensa inepta de nuestro país-- y con toda razón. También es uno de los pocos que se atreve a reclamarle al buscón presidente (no electo legitimamente) de la FMPR Rafael Feliciano. Debes segurilo en Tweeter para tener la experiencia total.
 

¿Reir o llorar? Pues lee el ñame y te enterarás. Es algo así como una mezcla de los Rayos Gamma y The Onion. El artículo sobre la tromba marina que nunca pasó por la isla, los andamios y la maldición del Colegio de Abogados esta como para mearse de la risa.




Un tal Macetaminofen dirige el análisis más punzante y acertado sobre la cultura Popular Puertorriqueña que jamás hallamos visto. Su visión sobre el high art y lowbrow art es comparable solo al trabajo de Luis Rafael Sánchez y Pepón Osorio. La Letrina debe ser proclamado tesoro Nacional.
Si no los conoces vives debajo de una piedra. Aquí comenzó el principio del fin del monopolio gubernamental sobre la información. Ese mal humor y úlcera que tiene Rubén Sánchez se debe gracias a Radio Huelga. ¡Vivan los Estudiantes!




Segundo, las malas noticias: El pueblo no tiene que salvar la Escuela de Artes Plásticas

Estoy casi, casi de acuerdo con Carlos Díaz Olivo en que esa marchas ya no la hacen.

Mis amigos de Trance Líquido hace poco me dijeron que los trapos sucios se lavan en casa. Yo no estudie en la EAP ni en la UPR, por ende no le debo nada a nadie en esos lares. Desde afuera he visto como la UPR ha logrado consolidar su lucha, exponer razones de peso y llevar sus condiciones trascendiendo lo regional con mucho éxito. No se puede decir lo mismo de la gente de la EAP, al contrario, se han quedado bien atrás. (ver mi artículo del pasado año EAP: Ustedes no son hardcore) No han podido ni publicar un comunicado de prensa en inglés. Ni siquiera han logrado que los dos únicos artistas famosos en el "mundo" del arte (Rirkrit y Creed) que han colaborado con la Escuela se unan a la causa por medio de anuncios, apariciones públicas, tweeters, ni limosnas! Hasta hoy el gran logro de la lucha ha sido revolcarse en un lodazal de chismes sobre miembros de la Junta de la Escuela, marchas mongas, pedir mantengo sin ofrecer solución alguna y la creación de este lugar informativo repleto de consignas y e-mails internos: Cultura 7.

La realidad del asunto es que el dinero del pueblo no debe ser utilizado para hacerle un "bail-out" a la Escuela. Las razones son más que sencillas: 

1) Hace tres años que la EAP se encuentra en serios aprietos económicos que nada tienen que ver con Fortuño, su administración ni con una guerra cultural. La EAP nunca ha ofrecido una solución viable al problema --a menos que esta no sea de conocimiento público.  

2) Seamos realistas, el país esta en la bancarrota y algunas dependencias deben ser eliminadas. Puerto Rico no esta solo en lo que se trata de recortes en las artes, en los USA sucede lo mismo. Yo no quiero que la Escuela desaparezca, pero si me dan a escojer que salvar entre el ICP, nuestros Museos regionales, nuestros monumentos, hallazgos arqueológicos, la UPR, la sinfónica, etc...pues la desición en fácil. En fin, la EAP no le sirve a una mayoria, sino que a una minoría. 

3) Nuevos estudiantes con el deseo estudiar arte pueden hacerlo en la UPR, el Sagrado, la Católica o alguna de las muchas escuelas e institutos privadas (baratas--con 'to y beca) en los USA.

4) El presupuesto anual que se chupan las batatas de la EAP no es alto, no existe razón de peso para que la Escuela no pueda alzar el precio de su matrícula, convertirse en una APP o ser transferida en su totalidad a la UPR. Cualquiera de los coleccionistas millonarios que tenemos ( que tanto han usado/abusado de la EAP y su fuerza laboral) puede hacer una donación de emergencia en lo que se buscan soluciones reales. 

5) El producto cultural de mayor exportación y visibilidad de nuestro país, en el ámbito internacional, lo es la música, no las artes visuales.




Tercero, buenas y malas noticias : Enlaces a lecturas obligadas sobre la situación cultural.




"Ay bendito!" 
por Carlos Antonio en El Naufragio de las Palabras

por Karla Ostolaza en The Fractal

por Eric Alvarez en el Quantum de la Cuneta 



"Dictadura...digo despelote!" 
en Trance Líquido




"La Cultura Enmascarada" 
por Javier Martínez en Autogiro



En cuarto lugar, creo que esta noticia es buena: Feria de Arte Sonoro no se celebrará en el MAC



Luego de haber sido tan jodón (el Box no estuvo solo--los blogs se unieron a la crítica) con los conflictos éticos y económicos a los que se enfrentaba FAS  hace un año atrás, al decidir celebrar la feria comercial en el establo político del MAC ( ver los siguientes artículos Lilliana Ramos - Collado: Empieza a cuajarse otro escándalo en el MAC y "Such is Life" es la respuesta de Lisa ) nos alegra mucho enterarnos que el la feria se mueve de espacio. ¡En hora buena! Recordemos los buenos tiempos : FAS en Artnet.


El quinto lugar son buenas noticias para Michy Marxuach, su marido y Bea: Mientras la EAP y el ICP son desmantelados, Michy aprende a tocar el arpa.

la casa del arte
 
Para aquellos que no se enteraron, la semana pasada el NY Times publicó un anuncio pagado en su sección de Bienes Raíces donde Fernando Lloveras, director del Fideicomiso de Conservación y su esposa, la curadora, dealer y asesora de arte, Michy Marxuach, hablan cándidamente sobre la restauración de su humilde hogar localizado en un edificio entero del Viejo San Juan. Es una bella historia que me recuerda a María Antonieta dado el contexto: La clase media desaparece, el país se cae en cantos, la EAP saliva por unos pesos, el ICP es desmantelado, y los artistas de la isla se mueren de hambre. No solo eso, sino que es de conocimiento general que Marxuach ha producido magnos eventos artísticos en su carácter de curadora profesional (no del ICP) y como asesora de los coleccionistas millonarios dueños de las tiendas Kress, Los Berezdivin, pidiendo y recibiendo el apoyo constantemente del gobierno de PR. 

Ahora ¿Cuánto costó la restauración de la humilde casita? Es difícil saber ya que ellos se negaron en el artículo a precisar detalles. Es por eso que le pedimos a un colaborador del Box que nos hiciera un estimado a vuelo de pájaro. 

"Si la propiedad tiene 9,000 pies cuadrados, la compraron en $800,000 --un calculo fácil seria como minimo $100/pc para remodelar... sale en otros $900,000. (sin contar permisos y que no contrataron arquitectos) Tambien se ve que la cosa no fue con pisos de mármol y hay partes que se ven cruditas. Por lo que se ve en las fotos, los muebles e iluminación no son nada del otro mundo."

Marxuach y Lloveras aportan a las campañas de diversos políticos en y fuera de la isla. Tienen acceso al poder y son ricos. Ante esta escena molesta a muchos el que hagan eventos de recaudación de fondos para correr su nuevo "not for profit" Beta-Local.  Mucho menos cuando Beta - Local se asemeja a Art Workers Won't Kiss Ass. El budget del AWWKA ronda en los 20 pesos. ¿Por qué tan poquito? Porque la idea es educar y asistir a los artistas y al público general sin prejuicios durante esta recesión. Las clases son gratuitas-se hacen por Skype o a través de lecturas impresas con la ayuda de una fotocopiadora barata. El material se reparte en lugares de mucho tráfico, no en galerías comerciales, museos, ni las casas privadas de dealers de arte. Se supone el proceso elimine el middleman, el elitismo. AWWKA no es único en su clase, existen otros similares como Pickpocket Almanack en San Francisco y  #class en NYC. Pero lo irónico es que Art Workers Won't Kiss Ass se presentó en la UPR durante la huelga, libre de costo. Al evento no asistió ni Michy ni Lloveras ni nadie de Beta-Local. A eso yo le llamo solidaridad con la causa.


Burn, baby! burn!






 



Dos Héroes



vista del  IPRAC en invierno


Osvaldo Budet y Daniel Sotomayor


Institute of Puerto Rican Arts and Culture Chicago
3015 W. Division
enero-marzo 2010

Nuestra visita a la exposición "Romatic Political Affair" de Osvaldo Budet en el IPRAC nos regaló varias sorpresas. La primera fue un reencuentro con la artista, ex curadora del MAC (la única que ha valido la pena ) y educadora Brenda Torres--la escena en la isla perdió en grande, sin embargo Chicago se ganó la lotería. Mi segunda sorpresa fue ver el IPRAC tomado la forma de lo que promete ser un centro cultural de primera que le servirá no solo a las necesidades de la comunidad que lo alberga, sino a la comunidad general. El cambio se nota. Para eso del año 2000 el IPRAC era un espacio abandonado, un antiguo establo de arquitectura tipo campestre alemán (construido en el 1895) que estaba siendo rescatado por la comunidad Puertorriqueña de Humboldt Park

Recuerdo  que en aquella ocasión disfruté de "Son Seis," una  exposición de intervenciones hechas por un grupo de respetadas artistas: Edra Soto, Candida Alvarez, Mara Ayala, Bibiana Suárez y la ahora curadora de DIA en NYC, Yasmil Raymond. Con la ayuda de empresas privadas y el Distrito de Parques de la ciudad de Chicago, al día de hoy se han invertido aproximadamente 20 millones en su restauración. Vale la pena mencionar que el IPRAC tiene dos salas para exposiciones,  un patio interior impresionante,  un área verde capaz de sostener cualquier tipo de escultura de gran formato, una tienda de libros bien surtida y un amplio salón para clases y talleres. Que ironía! Mientras el gobierno de turno en la isla se empeña en desmantelar el ICP, la diáspora construye. 

Sin embargo, la sorpresa mayor fue encontrarnos con una retrospectiva homenaje a Daniel Sotomayor (1958-1992), un ilustrador y activista por los derechos de las personas con SIDA y de la comudidad LGBT de Chicago--y totalmente desconocido por mi. "A Hero comes Home,"  el título de la retro, nos demuestra otro marcado contraste al recordar la reciente trifulca (Schatz vs Bhatia) de insultos homofóbicos en el Senado. Otro detalle interesante es que Sotomayor nació en Chicago y era de descendencia mixta-Mejicana y Boricua.


Osvaldo Budet  
...establish justice, insure dmestic tranquility, provide for the common defense, promote the general welfare, and secure the blessings of liberty...


Osvaldo Budet
"Romatic Political Affair"

A veces el trabajo de Osvaldo Budet  peca de ser muy ilustrativo, cosa que uno perdona gracias a las superficies ultra -glossy de sus pinturas y las narrativas fantasiosas en donde inserta su retrato. Budet ha logrado crear su propia leyenda, con variables de un mismo tema: el status colonial.

Muchos artistas isleños han tocado este tema a la saciedad, por décadas y décadas sin ser creativos. Usualmente instituciones del ELA como Arnaldo Roche presentan al colonizado como víctima trágica de su entorno: el estado es el enemigo y figura paternal. En cambio, lo que separa a Budet del bonche es que el artista ha decidido crear un imaginario popular donde el colonizado se comporta como un héroe. Lo mejor es que  Budet (o su alter ego) nunca pierde las batallas. Cuando Budet se retrata junto a figuras revolucionarias e históricas como Hồ Chí Minh y Trotsky, estos le sirven de contexto. Siendo parte de su séquito, los entrevista en documentales ficticios y los escucha como buen discípulo.  

No nos dejemos confundir, no todo es aprendizaje o adulación en el mundo cinematográfico del artista. Cuando Budet se retrata junto a Obama--el representante terrenal del Imperio--al artista se le ve muy candelejón mientras alguien desconocido capta el momento con un teléfono celular. El espectador puede observar claramente la doble escena, señal clara de que Budet esta tramando algo. Y se entiende, para Budet el status es una bestia maldita que debe ser eliminada aunque sea de manera poética.

"Romantic Political Affair" me recuerda mucho a Woody Allen en su personaje  Zelig--un camaleón social.  (Allen es figura de inspiración para muchos artistas de esta generación en la isla--vaya dualidad cultural.) Otros escritores han comprarado el alter ego de Budet con Forrest Gump, hecho que me parece un error ya que Gump es un testigo tonto de la historia. Budet, en cambio, es más que un espectador, es un director osado a 'la Werner Herzog, Pierre Huyghe y Leni Riefenstahl. Por ejemplo, la pintura Jayuya 1950, es una especie de film strip donde Budet se presenta como rebelde que escapa la muerte segura durante la revuelta Nacionalista en la que se proclamó el ELA una farsa.  Tal vez en el segunda acto de esta historia nuestro héroe logrará asesinar al Presidente Truman,  nuestra bandera flotará sola  y Albizu se conviertirá en nuestro primer gobernador electo. Un final verdaderamente romántico en la narrativa de una obsesión.


 
My first time with Obama (2009)


Jayuya 1950
foto original de la revuelta en Jayuya
Woody Allen como el camaleón social "Zelig"

Pierre Huyghe "The Third Memory"





Daniel Sotomayor
"A Hero Comes Home"

En los años 90 el respetable semanario The Reader le dió primera plana a Sotomayor, apodándolo "The Angriest Queer, " ya que se había enfrentado cara a cara con el corrupto y temido alcalde de Chicago, Richard Daley. Lo hizo con una famosa pancarta que lee "DALEY TELL THE THUTH ABOUT AIDS." Es por eso que verla en persona fue de gran orgullo ya que no muchos se enfrentan a este alcalde guapetón. 

Siendo un ilustrador para el Windy City Times y para otras publicaciones de cubierta nacional, Sotomayor dió la batalla en contra de muchas injusticias sociales. La expo incluye gran parte de su trabajo de todos esos años. Lo mejor es mirar estas ilustraciones ya que se explican por si mismas. Hoy siguen siendo igual de fuertes, profundas y radicales. Sería de gran beneficio social y didáctico si ambas exposiciones se dejaran ver en Puerto Rico, ya que nos abrirían los ojos a nuestros complejos, hipocresías y fobias.








Island on the verge of a nervous breakdown

¿Cómo se afecta la producción del arte y las instituciones culturales de nuestro país con las acciones de nuestros gobiernos ineptos?

Por espacio de 10 años me he formulado y contestado esta pregunta en diversas revistas especializadas en arte. Lo he hecho en inglés (dado que esas publicaciones tienen base fuera de la isla y el público que las devora es uno internacional), eso no me hace menos Boricua que tú.  Gracias a que se ha revolcado el avispero, me parece relevante repasar algunas de esas lecturas con ustedes. Podemos aprender mucho de nuestros errores y también apreciar-- desde la distancia que nos da el tiempo-- como el terreno siempre estuvo fértil para el abuso y la desmantelación de nuestras instituciones culturales. No pretendamos ahora actuar sorprendidos con la política Neo-liberal desenfrenada que ha implantado Fortuño, culpemos nuestra indefencia y cobardía ya que es la única constante. Ahora hagan el rompecabezas:



Caso #1
Lo que mucho que logró Willie Miranda Marín por el arte y la cultura--sin casi depender del gobierno central-- esta a punto de desaparecer gracias al fanatismo y las batatas políticas. Sí, Martorell es la batata mayor:


Caso #2
El Estado (Jorge Santini + MAPR+Petrus) compró a los grafiteros con Graphopoli --y se jodió la libre expresión:
Puerto Rican Sun : El Gaffiti vs el Estado


Caso #3
El Fortín vs Paseo Caribe y como al final todo sigue impune.

Caso #4
Surgen los "blogeros" ante una prensa copy- paster, trivial y payolera (o la reacción en contra de Mario Alegre y el Día)
Absurdo


Caso #5
La Trienal corrupta, la difícil tarea de ser crítico en la isla y la debacle del ICP:
Puerto Rico is Hardcore