Allora & Calzadilla and the Political Limbo Remote Control Curators Fear Threat





1. My take on Allora & Calzadilla and their inclusion (as US "representatives") in the next Venice Biennale. Click on the link to see the original post in Artnet News




PUERTO RICO & VENICE, TOGETHER AT LAST



Puerto Rico to represent the United States in the Venice Biennale? Could it be true? The announcement that the Puerto Rico-based artist-team of Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla would represent the United States at the 54th Venice Biennale in 2011 promises -- faintly, once again -- to bring questions of U.S. colonialism to the celebrated global art show

Born in Philadelphia and Cuba respectively, the second-generation conceptualist duo have been living and working in the U.S. territory of Puerto Rico for a lifetime. Calzadilla has a BFA from Escuela de Artes Plásticas, San Juan (1996), and they have always had extraordinary support from the island’s collectors and cultural institutions.

Puerto Rico is, of course, a colony of the United States, and has been one for close to 100 years. That status puts Puerto Rican residents into a kind of political limbo. Puerto Rico can participate in the Miss Universe pageant, but it has no representatives in the U.S. Congress or at the United Nations, and cannot enter into treaties with other countries. And of course Puerto Rican residents can’t vote for president of the U.S.

In terms of the art world, the situation is equally outrageous. Puerto Ricans may be happy that they're taking over the U.S. Pavilion -- the colony is colonizing the colonizer -- but many think that Puerto Rico should have its own Pavilion, and it doesn’t because it is not really a free country. Much Puerto Rican art is lumped into a "Latino" category, and that makes a mess of museum purchases, auctions and, above all, identity politics.

Allora & Calzadilla can be expected to tackle exactly such questions at Venice, i.e., "examining contemporary geopolitics through the lens of spectacular nationalistic and competitive enterprises such as. . . the Biennale," in the words of Indianapolis Museum of Art contemporary art curator Lisa D. Freiman, who made the winning proposal to the U.S. Department of State Bureau of Educational and Cultural Affairs.

The duo has appeared in the Biennale before, contributing a work to the general exhibition in the Arsenale in 2005 (under no flag, representing only themselves). This well-received effort was titled Hope Hippo, and consisted of a life-sized sculpture of a hippopotamus made of mud, upon which sat a volunteer reading a newspaper -- and blowing a whistle whenever he or she encountered a story of social injustice.

Allora & Calzadilla also know how to exploit the historical moment. One of their seminal video works is Under Discussion (2005), which features a kitchen table, flipped upside-down and outfitted with motor, navigated by Diego over blue seas. A metaphor for social and political uncertainty in Vieques after the U.S. Marines ceased military operations there, the video was widely understood in Puerto Rico as a denunciation of the island’s colonial status -- which is seen by many as both a source of oppression, and of economic opportunity.

Under Discussion had particular resonance on the island thanks to the cue it took from a popular late-‘90s late-night comedy show No Te Duermas, in which a poor family customized a mattress as a fishing boat. Of course, controversy is not foreign to Allora & Calzadilla either. In 2005, they were accused of plagiarizing Lara Favaretto’s E' uno spettacolo (2004) (you can read more about the controversy here).


Allora & Calzadilla
Seeing Otherwise
2000

2. In my review of Interplay (2003) at the Museo de Arte de Puerto Rico, I discuss "Seeing Otherwise" and its relationship to "Globalization" from the perspective of an islander.

Read it here Looking Good.


Allora & Calzadilla
Sweat Glands, Sweat Lands

3. In Kentucky Fried Allora & Calzadilla (review of the exhibition Estigma in 2008) I tackle Allora & Calzadilla's inclination to steal and borrow from artists and sources they never credit.




4. In La Mosca en el Unguento Artístico de la Diáspora Boricua (published in Chicago's Contratiempo, 2008) I try to analyze the advantages artists  based (not living) in Puerto Rico have over artists who actually live and work in the island.  

LOT-EK in Shambles

LOT-EK Container Strip in Shambles
(Where did the tax-payer's money go?)


Here are a few photographs of LOT -EK's Container Strip in San Juan, Puerto Rico. The piece was originally intended to be a mile's worth of containers; green propaganda and signage for a highway. Today the containers are abandoned in an empty lot, covered in graffiti and surrounded by syringes. LOT -EK was only one in dozens of large scale projects in a Government funded initiative to provide the island with cutting edge contemporary public art-- back in 2003. Although many good ones saw the light of day, others (including a scenic station overlooking the sea by Jorge Pardo and a state of the art skate park by Vito Acconci) were left in ruins, unfinished, and in other instances, never even built. 

The question that stands today is:  Where did the tax payer's money go? 












Kentucky Fried Allora & Calzadilla (2008)




Omar Obdulio 
Cerquillo















Plátano Pride by Miguel Luciano

"Avant le letrre" 
Allora & Calzadilla en Estigma


Estigma
curada por Marimar Benítez

29 de noviembre – 20 de enero de 2008
Museo de las Américas



Estigma es una exposición que se nutre de sus propios defectos y clichés, así como un B –Movie que nos disfrutamos por sus aspiraciones lascivas o su ingenuidad estética. Supuestamente la exhibión se basa en las marcas corporales y psicológicas que son producto de complejos provenientes de la religión Católica en nuestra isla. Pero la premisa es acribillada por los artistas al conjugar represión con el complejo de la identidad cultural. En otras palabras, el estigma en la expo lo constituye el medio, en este caso el grabado en sus múltiples dimensiones, lo demás es por añadidura del espectador.


En una pieza ambigua, Miguel Luciano nos presenta tennis de la marca Nike que han sido “fitted” con la imágen del líder Machetero y héroe revolucionario Filiberto Ojeda. No sabemos si Luciano trata de presentar un altar urbano o si esta anunciando un nuevo ícono para la explotación económica. Para los que estabamos hastiados de ver Albizu y al Che como musa en las ropas y cuartos de nenes de Guaynabito, entonces prepárense porque probablemnte veremos a Filiberto en medias y gorras. Esta pieza en particular es muy preciosista y burlona, atacando indirectamente los principios revolucionarios del independentismo radical. Puede que el motivo no sea el desprecio o la crítica pero la duda permanence, ya que en vez de crear un discurso artístico a la par con sucesos recientes, Luciano simplemente esta construyendo un objeto “cool” y derivativo de la misma cultura del espectáculo que mató a Ojeda


En cambio, el artista emplea exitosamente el sarcasmo con elementos provenientes del “bling,” la sub-cultura del Hip Hop y el capitalismo salvaje. Cubriendo en baño de platino un plátano, como si fuera una joya, Luciano se apropia del vegetal icónico, que desde Frade a Irizarry, nos ha servido como musa representativa de nuestra identidad cultural. Plátano Pride es una foto un niño negro, con actitud semi callejera, que nos enseña la susodicha joya que cuelga sobre su cuello. En terminos formales el retrato nos recuerda el trabajo de Dawoud Bey y Luis Gispert pero en lo ideológico es "overkill," una obra más entre tantas otras que se producen instintivamente cada año por estudiantes en las escuelas de arte. Mi problema no es la factura sino lo sencillo que es para cualquier artista utilizar el “race card” para provocar un diálogo reciclado en la artes puertoriqueñas -el plátano siendo nuestra mejor excusa. Si algo nos demuestra Luciano con su “ultimate” Plátano Pride es un argumento a favor de poner el plátano a descansar hasta que finalmente nuestro status político se resuelva. Nadie lo podrá hacer mejor que Luciano, así de sencillo es.


En el video corto Sweat Glands, Sweat Lands de Allora & Calzadilla (Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla) un automóvil encendido, en un rancho oscuro y trepado en bloques por su parte trasera, le da vueltas a un lechón en una vara colocada en lugar de la goma. De primera instancia la pieza es absurda, nos recuerda a los espacios de comedia de inventos de la Familia Calderón en el programa de televisión No Te Duermas. Inclusive, su video Under Discussion (2005), toma prestado de un paso de comedia del mismo programa donde la familia de clase media, en un pasadía de playa, tuvieron que conformarse con inventar una lancha improvisada a base de un motor y un mattress.


Sweat Glands representa al boricua “average” que se encuentra atascado en un tapón mental-la vida en la colonia. Aunque me pareció extraño, y de acuerdo al catálogo de la expo, el lechón es la metáfora para el estereotipo, el slang despectivo Norteamericano hacia los Latinos conocido como “Greasers,” el cuál estuvo en boga a mediados del 1800 pero que hoy día no es utlizado comunmente en los cascos urbanos. El problema de Sweat Glands no es la incoherencia histórica sino la banda sonora del video, un poema recitado por René de Calle 13.


Bajo la clasificacón de Pop Calle 13 es el equivalente a Green Day, Nelly o Molotov: actos genericos "edgy" fáciles de digerir. Estos toman la apariencia estilistica de X movimiento y lo adaptan a las exijencias comerciales de la masa popular. La música o el arte en este caso es secundario. De esta manera Calle 13 funciona en la cultura como un agente catalítico que ha tratado de infiltrar el mundo comercial del Reggaeton en la etapa final de su pico. En el contexto de la sátira comercial hacia un género musical el acto de Calle 13 sí funciona; pero en el contexto de arte pierde el elemento de sorpresa, ya que deja de ser infiltrado e irreverente, dejándo al espectador con el mal sabor de un “poser,” un clon no autorizado ni representativo del underground. Aquí es donde Allora & Calzadilla trabajan con destreza apropiandose de mano de obra ajena para completar la factura física de sus piezas. En Sweat Glands no hay unidad, es René el que utliza el sarcasmo y el insulto, y es Allora & Calzadilla los que proveen el nombre para la justificación. Lo que esta ausente es el punto de engranaje como en otras piezas del dúo, donde la falta de identidad puede ser confundida con la falta de emoción en su arte. No hay duda que Allora & Calzadilla son artistas muy inteligentes pero un discurso sin personalidad propia es una simple ilustración elocuente de un argumento. Mucho se ha hablado en la isla de como le han robado ideas a estudiantes y de como no le pagan a los que le construyen sus piezas-- no se sorprendan, fuera de la isla se dicen cosas similares. Eso ha ocurrido con artistas que trabajan temáticas pseudo activistas similares como Paul Chan. Lo importante es que su arte sí refleja esas grietas en Sweat Glands, Sweet Lands.



Allora & Calzadilla
Under Discussion
2005

Allora & Calzadilla or populist humor ? 

 Lara Favaretto 
E' uno spettacolo
2004




En Andamios, Raquel Quijano utliza la idea del mobil kinético para crear una especie de juego Jenga. Un cubo tridimensional cubierto de estampados con diseños brillantes que podemos asociar con todo lo tecnológico. Algunas de las imágenes tienen formas abstractas, geométricas, escaleras y otros elementos tipo “circuit board.” El espectador puede pasar horas admirando la mano diestra de Quijano. Andamios parece un juego de niños preservado para la posteridad en su empaque original. 


Con Visitors Carlos Valarino recurre a su imágen versátil de turistas congelados en asombro que son documentados en su paso por la historia y Carlos Reyes, se golpéa fuertemente con guantes de boxeo en un video -performance en el que vemos enrojecer su cara cantazo a cantazo. Fallen es un ejemplo de como cicatrices psicológicas son sanadas por medio de terapia o autoflajelación y es tan triste como ver a Rupert Pupkin tratar de ganar risas en la peli de Martin Scorsese "The King of Comedy."


La pieza más representativa de la exposición es a su vez la más sencilla y menos producida del bonche, Line Up / Cerquillo de Omar Obdulio Peña Forty. Para esta individios se sacrifican voluntariamente al recorte estilizado del artista. Obdulio crea un cerquillo lineal, un dibujo o marca que es presentada en forma de documentación con un video y foto-diagramas, como elementos antropológicos en un museo. Lo interesante de esta pieza es como a Obdulio se le permite el acceso a una parte del cuerpo tan íntima para crear una obra pública, que es modelada en la sociedad y a la vez en anónimo, ya que el apellido del artista no es incluido en el recorte. Los modelos llevan su marca en la calle guardando el secreto de como y porque existe esa cicatriz en sus cuerpos.


Pedro Vélez

Curando noticias...

...'pa los que estan perdios


 Patricia Courson (directora de la galería Lloyd Dobbler) posa frente a una pintura de by Sebastian Vallejo en la feria NEXT 2010
 
A Sebastián Vallejo le va bien en Chicago. Aquí pueden leer una reseña muy buena por Thea Liberty Nichols en la revista Artslant sobre su solo show: LÜX


Angeli Vélez fue invitada por el famoso Club Nutz para participar en su serie de acciones en la feria NEXT 2010. Podemos dar Fé de que la artista tuvo una recepción muy buena. Aquí pueden leer mi reseña de las ferias Art Chicago y NEXT : Artnet.



El escritor Rafael Franco Steeves también dijo presente en el Club Nutz con una lectura bien intensa. Franco acaba de formar Siete Vientos, una editorial independiente con base en Chicago y en estos momentos se encuentran produciendo un libro sobre el choque estético y conceptual de sos artistas contemporáneos de la isla. Por aquí pueden ver un video de la presentación de su libro : El Peor de mis amigos



Todavía tienen tiempo (cierra en septiembre) para ver la instalación de Cristina Tufiño en el Museo de Arte de Caguas. Esta ha sido incluida en la exposición "No fue un mal entendido". Aquí pueden leer más sobre su trabajo: "I love the word Panama"



En agosto estrena el documental I am Queen de Josue Pellot y Henrique Cirne-Lima. El mismo es una mirada exploratoria a un certámen de belleza transgénero que se celebra en la comunidad Puertorriqueña de Humboldt Park en Chicago. A ver quien se atreve presentarlo en San Juan.


Teo Freytes esta activo. Ahora mismi tienen una expo  -- Estampa Niyorkina --en el espacio alternativo Edgezones de Miami. Aquí pueden ver una breve reseña con buenas reproducciones que le  han hecho a Teo: Miami New Times



Los dioses han escuchado las plegarias. Descojón Urbano, la legendaria banda del post-punk / low -fi industrial / hardcore, y demás genialidades musicales regresa. Si no los conoces... escucha o baja su música: aquí . Escucha una entrevista con Nalgada de Oro y Descojón Urbano: Frecuencias Alternas 


  foto tomada de la página web HARTE

Se le ha visto a la designada "curadora" Lilliana Ramos Collado de lo más entusiasmada por Facebook defendiendo certámenes fatulos y otras cositas hechas en el pulguero del MAC. Lo ha hecho por la libre ya que nadie le ha preguntado sobre el asunto. Varias publicaciones culturales le han pedido (más de mil veces) una entrevista a Marianne, la directora del batatal del MAC, o una audiencia con la "curadora." Esos reclamos han sido ignorados--desde la marcha aquella para y que salvar el MAC. Lo que no se supone ya que el MAC corre solo con mantengo públicos. Digo, si el MOMA y el MOCA hablan a cada rato, que el MAC lo haga debe ser un bombito al pitcher. Recordemos que todavía el batatero le debe una explicación a la escena y al país sobre si el Museo está fuera de peligro, si se consiguieron los fondos recurrentes  y sobre como han resuelto todos sus problemas fiscales y éticos. Si tienen ganas de hablar, pues que hablen. Tengo entendido que la invitación de Karla Ostolaza, editora de The Fractal, sigue en la mesa.


resumen de noticias por servicios combinados del Box Score

Carlos Romero Barceló es un caballo tuerto

El Caballo Tuerto (2008) por Carlos Fajardo

 Romero quiere que olvidemos Cerro Maravilla--imposible mi querido Carlos ya que recordar es vivir.

"Para entender la conceptualización de Retratos VIP es prudente hacer una comparación con la extra-polarización de personajes que dan su opinión, tipo dogma, en programas de análisis en la radio AM y en foros de opinión de las versiones "online" de nuestros periódicos. La saturación desmedida de este tipo de programa, en una isla tan chiquita, ha producido una nueva profesión aparentemente ocupada por turbas de desempleados y batatas políticas, pagadas por los dos partidos principales, con el fin de ahogar el sentido común tirando al aire propaganda violenta. En sus actuaciones no hay no derecha ni izquierda, auqnue sí mucha cacofonía. Un gran ejemplo de que la lucha tribal histérica es la que nos derrota, lo podemos ver en Caballo Tuerto (2008), un retrato de Romero Barceló basado en el famoso "mugshot" de la trifulca. El punto focal de la pintura es lo absurdo de la situación ya que fuimos testigos de la novela entera en el programa de La Comay, una muñeca-marioneta que habla: un hecho amplificado por lo violento del ojo golpeado y la florida camisa "hawaiana" de Romero. Aquí estrellitas de buena conducta, irónicamente de color verde, están regadas por la superficie de la pintura. El ojo maltratado es suplantado con una X, como anuncio del lugar donde está  enterrado el tesoro, lo que tal vez es la conciencia colectiva. El famoso burrunazo ha sido celebrado por apolíticos a razón de desahogo colectivo; la foto misma se ha convertido en un icono de justicia, cualquiera que sea. Sin embargo, la caricatura que Fajardo hace de Romero es una metáfora para todo lo senil en las formas de hacer política...más que eso, Romero en manos de Fajardo es una caricatura sin color, un icono fatídico en espera de su desenlace y como Nixon, en espera de su máscara de hule."

por Pedro Vélez
del ensayo Los que se ríen con las muelas de atrás
con motivo de la exposición Carlos Fajardo: Retratos VIP
en el Museo de Arte de Caguas
abril-julio 2009

Malas noticias, buenas noticias, algunos comentarios y una orgía de links







Primero, las buenas noticias: Por cada Rubén Sánchez tenemos 5 buenos reporteros independientes


Que difícil se nos hace encontrar análisis objetivo sobre la Huelga de la UPR, la huelguita de la EAP y la debacle socio-cultural en los periódicos panfleteros. Es como encontrar una aguja en un pajal. El problema es que las batatas y fotutos de la Cultureta abundan como ciento en boca. ¿Recuerdan cuando Mayra Montero dijo que los estudiantes eran "plastas"?


Hay sus excepciones, por ejemplo: El Centro de Periodismo Investigativo y Luis Francisco Ojeda, quien es el único que ha comentado sobre la desarticulación del ICP.  Back in the day Ojeda (junto a David Noriega) la pegaron con el caso de Paseo Caribe, el Museo de Arte de Puerto Rico y el papel central que jugaron en toda esa madeja de traspasos ilegales los infames Rodríguez Ema, Arturo Madero, Teresa Tío y Zoila Levis. Luis Francisco Ojeda es una especie en peligro de extinción, un oráculo contemporáneo enterrado entre fotutos (pundits) caricaturescos como lo son un Ignacio Rivera borracho tarareando "America the Beatiful" en Fuego Cruzado, los anuncios que recita el fotuto de Rubén Sanchéz en WKAQ y los disparates que grita el Glenn Beck boricua Roberto Ramos Perea. De izquierda o derecha todos son igual de locos. No es que Ojeda sea perfecto, es mortal, especialmente cuando defiende al homofóbico de Schatz, pero todos tenemos algo... no tan bueno.

Para aquellos que estan hartos de escuchar la misma bazofia sobre el status y quien se postula para alcalde (los que vivimos en el mainland estamos seguros de que nada va a cambiar hasta que el imperio decida ), sepan que tienen una retaila de opciones para cambiar de estación y cerrar ese fastidioso periódico. Total, a menos que los estudiantes formen un nuevo partido y se unan a los del Coquí, todo esos Populetes, Penepés Republicanos Cracker Jack y el combochorno de Rubén Berrios te van a seguir robando igual. 


Por eso aquí los dejo una selecta lista de nuestros sitios favoritos para que te relajes escuchando gente comprometida y que arriesga igual que tú:


Es una nueva plataforma para que la gente (todos los que no tenemos contratos exajerados del gobierno) puedan desahogarse en contra del abuso. El público general esta invitado a colaborar en esta Plazita del Mercado virtual.


Es una especie de mesa redonda (en formato podcast) de personas que hablan sin adornos, pero sí con mucho sentido común. El valor de #enprofundo radica en que aquí podrás entender las grandes diferencias generacionales que nos separan a todos de esos baby- boomers que jodieron nuestro país. Su moderador es Ezequiel Rodríguez, aka El Difusor--algunos lo conocen como la voz del programa radial Frecuencias Alternas. Todas las conversaciones estan archivadas.  Les recomiendo escuchar con una botella de whisky o un café mañanero, sobretodo este episodio que analiza el field day que algunos llaman "Los  Juegos Centroamericanos." También vale la pena mencionar que la sección de apalusos en crescendo ya se ha convertido en un clásico de las medios. 

Es un sitio de comentario político y social que se origina fuera del area metro. Su editor es Michael Castro, un maestro de profesión ( y cristiano fundamentalista medio loco)  que le reprocha a la prensa inepta de nuestro país-- y con toda razón. También es uno de los pocos que se atreve a reclamarle al buscón presidente (no electo legitimamente) de la FMPR Rafael Feliciano. Debes segurilo en Tweeter para tener la experiencia total.
 

¿Reir o llorar? Pues lee el ñame y te enterarás. Es algo así como una mezcla de los Rayos Gamma y The Onion. El artículo sobre la tromba marina que nunca pasó por la isla, los andamios y la maldición del Colegio de Abogados esta como para mearse de la risa.




Un tal Macetaminofen dirige el análisis más punzante y acertado sobre la cultura Popular Puertorriqueña que jamás hallamos visto. Su visión sobre el high art y lowbrow art es comparable solo al trabajo de Luis Rafael Sánchez y Pepón Osorio. La Letrina debe ser proclamado tesoro Nacional.
Si no los conoces vives debajo de una piedra. Aquí comenzó el principio del fin del monopolio gubernamental sobre la información. Ese mal humor y úlcera que tiene Rubén Sánchez se debe gracias a Radio Huelga. ¡Vivan los Estudiantes!




Segundo, las malas noticias: El pueblo no tiene que salvar la Escuela de Artes Plásticas

Estoy casi, casi de acuerdo con Carlos Díaz Olivo en que esa marchas ya no la hacen.

Mis amigos de Trance Líquido hace poco me dijeron que los trapos sucios se lavan en casa. Yo no estudie en la EAP ni en la UPR, por ende no le debo nada a nadie en esos lares. Desde afuera he visto como la UPR ha logrado consolidar su lucha, exponer razones de peso y llevar sus condiciones trascendiendo lo regional con mucho éxito. No se puede decir lo mismo de la gente de la EAP, al contrario, se han quedado bien atrás. (ver mi artículo del pasado año EAP: Ustedes no son hardcore) No han podido ni publicar un comunicado de prensa en inglés. Ni siquiera han logrado que los dos únicos artistas famosos en el "mundo" del arte (Rirkrit y Creed) que han colaborado con la Escuela se unan a la causa por medio de anuncios, apariciones públicas, tweeters, ni limosnas! Hasta hoy el gran logro de la lucha ha sido revolcarse en un lodazal de chismes sobre miembros de la Junta de la Escuela, marchas mongas, pedir mantengo sin ofrecer solución alguna y la creación de este lugar informativo repleto de consignas y e-mails internos: Cultura 7.

La realidad del asunto es que el dinero del pueblo no debe ser utilizado para hacerle un "bail-out" a la Escuela. Las razones son más que sencillas: 

1) Hace tres años que la EAP se encuentra en serios aprietos económicos que nada tienen que ver con Fortuño, su administración ni con una guerra cultural. La EAP nunca ha ofrecido una solución viable al problema --a menos que esta no sea de conocimiento público.  

2) Seamos realistas, el país esta en la bancarrota y algunas dependencias deben ser eliminadas. Puerto Rico no esta solo en lo que se trata de recortes en las artes, en los USA sucede lo mismo. Yo no quiero que la Escuela desaparezca, pero si me dan a escojer que salvar entre el ICP, nuestros Museos regionales, nuestros monumentos, hallazgos arqueológicos, la UPR, la sinfónica, etc...pues la desición en fácil. En fin, la EAP no le sirve a una mayoria, sino que a una minoría. 

3) Nuevos estudiantes con el deseo estudiar arte pueden hacerlo en la UPR, el Sagrado, la Católica o alguna de las muchas escuelas e institutos privadas (baratas--con 'to y beca) en los USA.

4) El presupuesto anual que se chupan las batatas de la EAP no es alto, no existe razón de peso para que la Escuela no pueda alzar el precio de su matrícula, convertirse en una APP o ser transferida en su totalidad a la UPR. Cualquiera de los coleccionistas millonarios que tenemos ( que tanto han usado/abusado de la EAP y su fuerza laboral) puede hacer una donación de emergencia en lo que se buscan soluciones reales. 

5) El producto cultural de mayor exportación y visibilidad de nuestro país, en el ámbito internacional, lo es la música, no las artes visuales.




Tercero, buenas y malas noticias : Enlaces a lecturas obligadas sobre la situación cultural.




"Ay bendito!" 
por Carlos Antonio en El Naufragio de las Palabras

por Karla Ostolaza en The Fractal

por Eric Alvarez en el Quantum de la Cuneta 



"Dictadura...digo despelote!" 
en Trance Líquido




"La Cultura Enmascarada" 
por Javier Martínez en Autogiro



En cuarto lugar, creo que esta noticia es buena: Feria de Arte Sonoro no se celebrará en el MAC



Luego de haber sido tan jodón (el Box no estuvo solo--los blogs se unieron a la crítica) con los conflictos éticos y económicos a los que se enfrentaba FAS  hace un año atrás, al decidir celebrar la feria comercial en el establo político del MAC ( ver los siguientes artículos Lilliana Ramos - Collado: Empieza a cuajarse otro escándalo en el MAC y "Such is Life" es la respuesta de Lisa ) nos alegra mucho enterarnos que el la feria se mueve de espacio. ¡En hora buena! Recordemos los buenos tiempos : FAS en Artnet.


El quinto lugar son buenas noticias para Michy Marxuach, su marido y Bea: Mientras la EAP y el ICP son desmantelados, Michy aprende a tocar el arpa.

la casa del arte
 
Para aquellos que no se enteraron, la semana pasada el NY Times publicó un anuncio pagado en su sección de Bienes Raíces donde Fernando Lloveras, director del Fideicomiso de Conservación y su esposa, la curadora, dealer y asesora de arte, Michy Marxuach, hablan cándidamente sobre la restauración de su humilde hogar localizado en un edificio entero del Viejo San Juan. Es una bella historia que me recuerda a María Antonieta dado el contexto: La clase media desaparece, el país se cae en cantos, la EAP saliva por unos pesos, el ICP es desmantelado, y los artistas de la isla se mueren de hambre. No solo eso, sino que es de conocimiento general que Marxuach ha producido magnos eventos artísticos en su carácter de curadora profesional (no del ICP) y como asesora de los coleccionistas millonarios dueños de las tiendas Kress, Los Berezdivin, pidiendo y recibiendo el apoyo constantemente del gobierno de PR. 

Ahora ¿Cuánto costó la restauración de la humilde casita? Es difícil saber ya que ellos se negaron en el artículo a precisar detalles. Es por eso que le pedimos a un colaborador del Box que nos hiciera un estimado a vuelo de pájaro. 

"Si la propiedad tiene 9,000 pies cuadrados, la compraron en $800,000 --un calculo fácil seria como minimo $100/pc para remodelar... sale en otros $900,000. (sin contar permisos y que no contrataron arquitectos) Tambien se ve que la cosa no fue con pisos de mármol y hay partes que se ven cruditas. Por lo que se ve en las fotos, los muebles e iluminación no son nada del otro mundo."

Marxuach y Lloveras aportan a las campañas de diversos políticos en y fuera de la isla. Tienen acceso al poder y son ricos. Ante esta escena molesta a muchos el que hagan eventos de recaudación de fondos para correr su nuevo "not for profit" Beta-Local.  Mucho menos cuando Beta - Local se asemeja a Art Workers Won't Kiss Ass. El budget del AWWKA ronda en los 20 pesos. ¿Por qué tan poquito? Porque la idea es educar y asistir a los artistas y al público general sin prejuicios durante esta recesión. Las clases son gratuitas-se hacen por Skype o a través de lecturas impresas con la ayuda de una fotocopiadora barata. El material se reparte en lugares de mucho tráfico, no en galerías comerciales, museos, ni las casas privadas de dealers de arte. Se supone el proceso elimine el middleman, el elitismo. AWWKA no es único en su clase, existen otros similares como Pickpocket Almanack en San Francisco y  #class en NYC. Pero lo irónico es que Art Workers Won't Kiss Ass se presentó en la UPR durante la huelga, libre de costo. Al evento no asistió ni Michy ni Lloveras ni nadie de Beta-Local. A eso yo le llamo solidaridad con la causa.


Burn, baby! burn!