1. The Best of 2008: Puntito Siniestro and FAS Sound Art Fair

#1. Lo Mejor en las Artes de Puerto Rico

Figura del año: Araceli Pino (a.k.a. Puntito Siniestro)

Para entender el trabajo de Araceli Pino (a.k.a Puntito Siniestro) se tiene que escuchar bien alto, tener la experiencia en vivo. Les aseguro que es algo único. En el Box he hablado en múltiples ocasiones sobre su arte, hagan un search. Abajo les incluyo la reseña de FAS en Artnet, la cual es bastante elocuente y coloca en un contexto internacional el trabajo de Puntito Siniestro. Esperamos y le rogamos a los dioses que Araceli Pino no se quede en la isla, que se vaya rápido, que aproveche su talento y lo comparta con el mundo. 

Evento del año: FAS Feria de Arte Sonoro 

Circa pretende convencer al mundo que es una feria seria con un slogan tan estúpido como el de " Ay, qué rico, Art in Puerto Rico," y con una imágen de que aquí lo mejor que podemos ofrecerle al mundo es fiesta y orgía. Les deseamos suerte con sus advisors...

Sin embargo la feria que esta dando de que hablar es una independiente en la que el arte habla: FAS. La Feria de Arte Sonoro es portátil y orgánica...puede sobrevivir en la economía fatula de las artes de la isla siempre y cuando se conviertan en un anejo a otra feria en el exterior. Si se quedan enfocados en la y en los "super -coleccionistas" de la isla van a perder.


As I passed through the black steel gates in the graffiti-decorated pink façade of La Respuesta Club at 1600 Fernández Juncos Avenue in San Juan, the venue for FAS 08 Sound Art Fair, Aug. 15-17, 2008, the video artist and television producer Ozzie Forbes greeted me effusively with a phrase worthy of a bumper sticker: "In the worst of times, Puerto Rican artists produce the best of shows." With the local economy in the dumpster, the shortage of jobs, and a long list of alternative spaces and commercial galleries that have closed in the past year, it was a real surprise that anyone would undertake a commercial art fair at all, much less one focusing on something as hard to sell as sound art. Then again, no galleries or art dealers were represented in FAS 08, leaving artists and art collectives to run their own booths.
FAS 08 followed in the footsteps of other outside-the-box endeavors like the DIVA, Fountain, theDark Fair and the recent Sonar Festival of Advanced Music and Multimedia in Barcelona. FAS 08 was organized Lisa Ladner, a cultural producer and scholar who splits her time between Zurich and San Juan. She also edits El Status, a comprehensive database of Puerto Rican artists that is becoming increasingly useful for art professionals. Working with Ladner on FAS 08 isOmar Obdulio, an artist and founding member of=Desto alternative space, and sound curator and artist Jorge Castro.
"Only a few works of sound art have found their way into contemporary art collections from the island," Ladner admitted. "Audio sculptures, installations, performances, MP3 files, CDs or other multimedia that include music or diverse sounds are not as easy to appreciate as paintings or traditional sculptures." As usual, sales weren’t the whole story. The collector Waldemar Faberycalled the fair "a great first contact for those of us who don’t know much about sound art. If the main objective was to raise interest for sound works, they succeeded. I’m definitely paying attention now."
Andres Lugo, organizer of the annual Giratorio de Ekspresion Music Festival, also acknowledged the importance of performing for its own sake. "Regardless how bad things are with the economy," he said, "most sound artists are used to performing at noncommercial venues. Even if these works don’t sell we are more than happy being acknowledged by a broader audience." Inside FAS 08, however, economic worries evaporated amid the excitement of a high-energy opening. It was like being inside a living organism pulsating with layers of sound. Walls were covered with sheer plastic, like at a construction site, and the bar in the middle of the space gave the event a shabby sense of familiarity. Crowds were big, stayed long hours and looked satisfied. Even uninteresting works benefited from the dynamic context.

One of my favorite moments was a thrilling live set by the pioneer noise artist Francisco J. Torres, who announced in a sort of nerdy voice that there would come a time when the melancholy sound of grainy static won’t be heard on the radio. After this prediction he proceeded to craft an improvisational work entirely from the static coming from manipulated receivers, radios and antennas. Other great live performances included those of Ariel Hernández, Araceli Pinoand Clon.

FAS 08 also featured panels and other educational forums, including one that pondered the definition of sound art, which welcomed the surprise intervention of composer Francis Schwartz, a former collaborator with John Cage who is legendary in his own right for his polyformic performances during the late 1970s. Schwartz, seemingly tired of the academic disputation of art professionals, interrupted without apology to deliver a superb motivational speech, complete with anecdotes of past performances, in which he urged his listeners to "make art without fear." His remarks were received with strenuous ovation from the crowd.

Physical artworks were featured at the fair as well, such as Araceli Pino’s Impulses, a raw canvas fitted with speakers that sounded a subdued rhythm, like human murmurs. Drawn onto the canvas are organic lines that makes the work seem like a painting of a tree branch. Impulseswas priced dirt-cheap at $1,500. Pino, who uses the name Puntito Siniestro -- Sinister Tiny Dot -- when playing live, looks friendly enough, but when she takes the stage the music she produces is unapologetically loud, textured and gigantic. To achieve her singular sound, the artist juxtaposes layers of heavy bass with low- fi AM radio broadcasts from talk radio in what could be described as muffled political diatribe of fanatics at political conventions.

Also good was the soothing and atmospheric sound collage 11:11 (A. Borde) by G Nemyr Canals, in which the artist recreates a walk in Saas–Fee, a small town in the Swiss Alps, by editing recordings she made on site, heavy breathing and dogs barking included. Carola Cintrón presented a simple looking conceptual piece: a small wooden square box filled with sand. Visitors put their ear up against it to hear, supposedly, the sound of conch shell. I didn’t hear anything but other people did and said they enjoyed it. Tony Walker’s Ecco Portrait, an installation in three parts, was, at $21,000, probably the most expensive work in the fair. The work includes a sound system, video cameras, microphones and a mixer, and fair visitors were invited to use these tools to interact with the piece. Walker also makes colorful and organic sculptures out of discarded plastic, which he regards as metaphors for abstract sound. A bit tacky but thoroughly honest, Walker’s installation resembled cool lounge art.

Another standout was Adal Maldonado’s scaryMambo Madness from 2007 (a DVD edition of three, ironically priced at $100.01), a grainy black-and-white short film of people dancing that plays in slow motion. A deep voiceover tells the story of a nightclub that has been specially created to detain people infected with "la clave," a dangerously erotic Caribbean rhythm. Still another eye-catching work was Two Hanging Monkeys byCharles Juhász and Fabián Vélez, a huge rattan and steel swing shaped like headphones, with custom made speakers and sound. And the Brigada collective’s Memories of the Earth was just plain weird. It consists of a free CD featuring videos, sound and photographs that document the discovery of various domestic objects during the amateur excavation of an old latrine. With this exercise, the artists assign new meanings to old narratives, making each object the point of departure for a musical composition. Most of the individual works sound experimentally retro, like music from ‘70s horror films. Members of Brigada include Rosamarie Berrios, Pedro Luis GarcíaJulio MendozaRamón Berríos, and Yeidi Altieri.

During the closing hours of FAS 08, it became clear that the island’s supercollectors failed once again to respond to the needs of the local art scene. It’s their loss. Regardless, the fair was well attended and can be counted as a success. Plus, it is a great artistic proposition to begin with. Art fair directors take note: FAS could serve as a good addition to any large fair, especially if it had a larger venue and a larger budget.

For more on FAS 08, see the video documentation by Teo Freytes at MSA Xperimental.

When Museums Lie: Las mentiras de Miyuca, El MAC y los Marchantes

Pintura por Pamela Baez

María Emilia Somoza...de tal palo...

Marianne Ramírez...tal astilla...
(fotos del Vocero)

#1. Lo Peor y lo Ridículo del 2008: Miyuca, su legado con olor a pescao abombao ( y como sin querer queriendo logró destapar la olla de grillos anti-ética en la que se encontraba inmersa nuestra Cultureta por décadas y décadas.

Miyuca La Muda y su Junta de Goma mintieron todo el tiempo sobre el dinero: el MAC nunca cerraría, solo querían más chavitos del gobierno. Digo, después de 24 años en un corral privado se le hace difícil a cualquiera enfrentar la realidad de la globalización en un país en quiebra.

Junto a Miyuca La Muda estuvo todo el tiempo conectada, a pesar de "trabajar" para la directora Lourdes Ramos del MAPR, Marianne Ramírez, quién fué escojida bajo la Dedocracia de Miyuca para tapar la ineptitud fiscal. Marianne tuvo su oportunidad para decirle no a la doña, ya que una vez Marianne formó parte del equipo MAC --era curadora no oficial con título de coordinadora de Servicios Educativos. Como parte del equipo también fue participe protagonista de uno de los escándalos más patéticos en nuestra historia cultural.

Junto a la tramoya de Miyuca con De Castro Font ( ahora en la cárcel federal) Rafi Trelles apareció vestido de ladrillo. En esa tarima pública y tacky se trepó Edgar Luiggi, el esposo de la curadora del MAC que aceptó el premio en metálico sin calentura en la cara. Era el retrato del absurdo, el pasado corrupto del MAC abogando por un nuevo comienzo, pidiendo, rogando, casi llorando por ayuda a los legisladrones para chupar más de la teta gubernamental.

Seriamos inocentes en pensar que la primera conversación sobre el MAC en el Senado se dió a consecuencia de la marcha. (Por si acaso pregunten a Margarita Ostolaza, Sila y a Font). El MAC se fué de Sagrado porque Sila necesitaba su museo "Popular," uno antagónico al MAPR de Rosselló. El MAC no rompió con Sagrado (donde la renta era GRATIS) por escasez de espacio ni facilidades.

Esa movida junto  al invento jíbaro de construir un costoso techo de cristal a 'la Louvre (el cual Otto Reyes no regaló -nadie trabaja de gratis) dejó a esta institución corta de fondos para pagar nómina y no para mantener la colección, ni para comprar arte, ni para hacer exposiciones, ni para elaborar un sistema de archivo digital. Recuerden, una vez más que los artistas lo tenian que pagar todo y la colección se compone de donaciones no editadas y no de un fondo permanente de compras. (Aunque es importante recordar que el MAC si había dado chavos para adquirir piezas de Luiggi, la Miyuca misma y su compañera, Noemi Ruíz Piezas pagadas por default con fondos públicos).

Mientras los caudillos con hambre marchaban como disfraces de bohemios cincuentosos en chancletas por San Juan,  Margarita Fernández no soltaba prenda a los jóvenes en las "Jornadas" de supuesta transición, jornadas que habían sido detenidas meses antes por la misma Miyuca. Jornadas que incluían a otros participantes como Joel Weinstein. Las "Nuevas Jornadas" en las que se sembró a Rafi Trelles estaban diseñadas para callar al CAC, calmar a la prensa con una falsa percepción de trabajo, dormir a los jóvenes y para ahogar los reclamos de toda la escena de que Miyuca renunciara.

Pero todo estaba planchao

Margarita Fernández velaba la guira y trató de desacreditar a la única persona limpia en el MAC, la curadora y artista Brenda Torres, metiéndole en su casa un motín disfrazado de foro de feministas (que no saben nada de arte) para que atacaran su exposición Feminismos. Todo estuvo muy bien premeditado. Días después Brenda Torres le decía adiós al Museo por el cual regresó a Puerto Rico. Brenda trabajó de verdad, tendió puentes de diálogo y presentó a una nueva generación una nueva visión de la colección raquítica.

Meses después Margarita curó su propia exposición de arte Feminista en el Museo de las Américas.

...que casualidad...

Durante el anticipo a la refriega de los reclamos públicos por parte del grupete del MAC, salivando bajo del techo de cristal, estaban el arquitecto/coleccionista Penepé Otto Reyes y su art consultant/dealer/crítica/curadora/política/museógrafa/miembro de juntas de museos/publisher/educadora/art appraisal/relacionista pública/directora de la AICA-PR/ganadora de un plátano de oro y la responsable de que muchos profesores temporeros del Sagrado desaparezcan: Adlín Ríos Rigau. Estos dos, al oler la sangre de Acevedo Vilá, tuvieron la gran idea de montar una expo de su colección (la de Otto editada por Ríos) en el Museo en el que ambos han servido en diferentes facetas y como miembros de Junta a pesar de ser un acto tan... y tan y tan anti-ético y moral. La razón real por la cual se tiraron la maroma es para subirle el valor a sus obras. En el momento en que una obra de un coleccionista es comprada y exhibida en un Museo, su valor de triplica. Con ese valor abstracto el coleccionista X puede sacar prestamitos grandes.

Otros han dicho que la razón del evento era para hacerle la camita a Fortuño. Una vez, años atrás, Adlín y Otto fueron los darlings de Rosselló. Pero parece que La Fischler se tenia un truco debajo de la manga.

Al final todos los envueltos en la tramoya del MAC salieron bien:

a) Los marchantes ni los artistas no se dieron a respetar y siguen asistiendo al MAC.
b) En Puerto Rico no hay consecuencias para nada. 
c) El pueblo no se ha enterado que todas esta tramoya se hace con fondos públicos.

En la isla de las tribus es visto con buenos ojos que el arte se ensucie con la política partidista. Los artistas son fichas de juego, no son los protagonistas. Los que marcharon no importan ya; el MAC, su evolución y los reclamos de todos los grupos sociales, los blogs y la prensa independiente que abogaron por un cambio y prácticas éticas en el Museo no importan ya.

Miyuca, con su actuación de viejita al borde de un ataque de corazón y de víctima ante la prensa- el mismo show de hace 24 años porque ella siempre se ha cantado de "viejita"- consiguió su plan de retiro, el que se disfrutará junto a su compañera, también miembro de la Junta del MAC y la que tuvo una restrospectiva pagada en parte con fondos públicos. By the way, solo en Macondo un director de un "Museo" puede estar 24 años en la dirección. Increible.

Un retiro de nada, un retiro de mantener batatas políticas en un establo privado...y los artistas marchantes...ya se olvidaron de la historia.

y la cosa se pone PEOR que el castigo de Sísifo (Chaveli payolea sobre arte y Leyra es crítica)

Me fuí de la isla hace solo tres semanas y, sin Joel Weinstein, ya regresa la payola con más fuerza y aliados que antes. Estamos acostumbrados a anuncios pagados enmascarados de artículos culturales. A lo que no estamos acostumbrados es a la nueva "escritora" que tiene Primera Hora Chaveli Sifre...la que no ha escrito sobre arte nunca! Me parece que es una relacionista pública disfrazada de reportera cultural-algo así como una marioneta...es malísima...que bajo ha llegado la cobertura de Primera Hora en menos de 4 meses. Con tanta gente que pueden contratar que sí conocen de arte y que pueden expresarse claramente sin conflictos de intereses. Es que parece que, a propósito, estos editores buscan plasticina por eso no tener competencia.

Y en el Día nuestra copy-paster favorita - Leyra - ahora recomienda exposiciones también! Hay que ser bien ignorante para ser tan atrevida! Y claro, recomienda la expo de "grafiteros" vendios en Petra...que ca$ualidad! 

Mi predicción: Ya mismo Leyra y Chaveli se transformarán en las nuevas críticas de arte de la AICA-PR.  Y de asesor especial de la Chaveli tendremos al ex -dealer de arte chiquito que todavía le debe-aunque tiene con que pagar- a artistas, galeristas y ferias de arte, no solo de la isla sino que fuera de aquí.

...Dios los cría y ellos se juntan...

2. Graphopoli

#2. Lo Peor: Graphopoli

Un gran blueprint, en empaque de supuesta Bienal, de como los políticos brutos de nuestro país pudieron domar el graffiti y a los graffiteros. Los mismo hacen con nuestro pueblo, nos mantienen como plastas dormidas y conformes.

El resultado de Graphopoli para los artistas lo conocemos: Muchos chavos en publicidad local pero no pasó nada...sin pena ni gloria...eso sí, muchos de los participante se quejaron de falta de fondos y premios adjudicados a larga distancia.

Aquí el post original ante el anuncio de la supuesta Bienal:

Es un día triste para la cultura, el underground, la escena- en especial para mi. Uno de mis héroes, Bik, se ha convertido en portavoz del alcalde inepto, fanático, bruto y corrupto Jorge Santini. Me parece que compró a Bik, prometiendole que jamás lo vuelve a perseguir para arrestarlo, siempre y cuando grafitee en los espacios apobados por el municipio, la cultureta, la UBS y la cosa esa con infulas de Bienal : Graphopoli. En otras palabras, el grafitti se ha institucionalizado en la isla. Se ha domado, se ha arrodillado.

Ya no es una herramienta de cambio o protesta social, ahora es una tentáculo del gobierno. Junto a Bik se han unido, domado y callado las voces de otros entes respetables, entre ellos Larregui y, lo han hecho por par de pesos y un chispito de gloria en los medios locales.

Y porqué?

Como buen mago que es Santini el calavera acaba de poner en marcha su plan de atacar injustamente a los comerciantes del área de Rio Piedras, para así expropiar a precio de donas Aymat. Lo que se expropie será carne de cañón, aparentemente para el gran Arturo Madero, quien regresa con otros de sus "mega shiteous" proyecto.

Y sin voces urbanas, sin las voces de la calle, sin las voces de Rio Piedras, sin los graffiteros todo es más fácil.

Santini amenaza Río Piedras con desalojo y desplazamiento
artículo de Claridad

Primero fue el barrio Cangrejos en Santurce y ahora le toca al barrio de Río Piedras. El que una vez fuera municipio figura ahora como barrio del Municipio de San Juan en los documentos del Municipio de San Juan y en la Ley Especial para la Rehabilitación de Río Piedras (del 5 de julio de 1995). En él el Municipio de San Juan se propone desarrollar el llamado proyecto Río 2012 que impactará 12 cuadras del centro urbano de Río Piedras, lo que en otras palabras significará el desalojo y desplazamiento de sus actuales moradores, entre residentes, comerciantes, oficinas de servicios, iglesias.

A raíz de las primeras cartas de amenaza de expropiación recibidas entre marzo y abril de 2008 fue que la comunidad comenzó a tener pruebas de los rumores que se escuchaban desde un año antes.
El reverendo Alfonso Román, de la Iglesia Evangélica Unida (IEUPR) que ubica en la calle Arzuaga, relató a CLARIDAD que su Iglesia recibió una primera carta el 10 de marzo firmada por el manejador del proyecto, arquitecto Roberto Alsina Miranda, en la que notificaba la “necesidad” del Municipio de adquirir el “dominio absoluto” del solar y la estructura. El 17 de abril, Alsina dirigió otra carta esta vez al pastor general de la IEUPR, reverendo Edwards Rivera Vázquez, en la que se excusaba por la primera carta y decía que había sido un error del encargado de las tasaciones de las propiedades para el Municipio, la New Star Acquisitions. Aun así, la Iglesia hizo gestiones y logró que Alsina hiciera una presentación a la comunidad religiosa el 4 de mayo. El reverendo Román dijo que aunque el Manejador del Proyecto alegó que la Iglesia no sería expropiada, en los planos que les mostraron del proyecto no aparece la estructura. Tras esa presentación, la comunidad se movilizó y organizó la asamblea del pasado 19 de junio, junto a otras organizaciones comunitarias, residentes y comercios de Río Piedras.

A las primeras manifestaciones de preocupación de los residentes, no se hicieron esperar, los improperios del alcalde Jorge Santini, como corresponde a su estilo, con expresiones de que “a esa gente había que eliminarla”, en referencia a los líderes comunitarios. El reverendo Román reveló que a la asamblea comunitaria incluso se presentó un contingente de empleados del Municipio, entre los que se encontraban el Vicealcalde, ingeniero Miguel Cordero y el arquitecto Alsina, con las pretensiones de controlar la actividad. Una de las personas que acompañó al grupo tomó video de la reunión.

Río 2012
El proyecto Río 2012 impactaría las partes de Río Piedras que se encuentran entre la avenida Ponce de León y la calle Vallejo, entre la calle Piñero y el Paseo De Diego y entre la avenida 65 de Infantería y la calle Julián Blanco.
Según la información circulada hasta el momento, el área a construirse del proyecto serían 2.4 millones de pies cuadrados de espacios residenciales, comerciales y de oficinas. El profesor de arquitectura, Edwin Quiles, quien es asesor de la comunidad, señaló que esa extensión representa un área mayor a la del centro comercial Plaza las Américas.

El número de viviendas a construirse se dice serán 1,124, en área comercial 166,340 p.c., en espacio de oficinas 972,400 pc y 3,008 estacionamientos. Los edificios serían entre 4 a 6 pisos y otros entre 8 a 12 pisos. Esa proyección de construcción se uniría a los 833,790 p.c. de área edificada existente. Según información circulada, el diseñador del proyecto es el arquitecto Anthony DiMambro, quien también diseñó desarrollos para el Municipio de Caguas y su alcalde, Wille Miranda Marín.

El director del Centro de Acción Urbana Comunitaria (CAUCE) Juan Giusti, aclaró que en junio de 2007 el Municipio hizo unas limitadas presentaciones del plan en la mini Alcaldía ante un grupo de comerciantes del centro urbano, y en noviembre hizo dos presentaciones en la Iglesia Metodista Universitaria, pero advirtió que estas presentaciones no significan un proceso de discusión pública genuino. De hecho, no ha habido vistas públicas formales de Río 2012. Giusti agregó que en estas reuniones, aunque los asistentes han presentado sus objeciones, el Municipio no toma conocimiento oficial de éstas. En septiembre de 2007 el Municipio nombró un comité de enlace que incluía representación de la UPR, propietarios y comerciantes, el cual se reunió sólo una vez.

La propuesta de Río 2012 va en contradicción con la Ley Especial de Rehabilitación para Río Piedras aprobada en 1995, indicó Giusti en su análisis. En aquel momento el ahora Alcalde le dio su apoyo a la ley cuando era senador municipal. Bajo esta ley (75 del 5 de julio de 1995) se elaboró y aprobó el Plan de Desarrollo Integral y Rehabilitación para la Ciudad Universitaria y se designó al centro urbano de Río Piedras como una Zona Especial de Planificación. Con el plan se establecieron mecanismos de coordinación interagencial que se supone coordine la UPR y participe el Municipio de San Juan. Es evidente que esa coordinación entre el Municipio y CAUCE no se ha dado.

En mayo de 2006, el Municipio circuló un plan de rehabilitación para Río Piedras cuyo eje era la rehabilitación del área norte, sur, el este del Parque de la Convalescencia y la Plaza de Recreo. Giusti explicó que este plan proponía un redesarrollo en menor escala que el eventual Río 2012. La propuesta era 611 nuevas unidades de viviendas y 443,850 pies cuadrados de espacio comercial. El Grupo Interagencial de Río Piedras presentó sus comentarios y cuestionamientos al plan, entre éstos: los linderos que establecía para el centro urbano, la visión sobre el rol de la UPR, y como problema de raíz la ausencia de un Plan de área aprobado por la Junta de Planificación para el centro urbano del pueblo. Giusti señaló que este plan tampoco fue a vistas públicas y que el ahora 2012 elabora un aspecto de éste, pero no representa una revisión como tal.

El plan Río 2012 fue aprobado por la Asamblea Municipal el 21 de diciembre de 2007 con el cual se le autorizó al Alcalde a adquirir o expropiar 153 propiedades.

Lo limitado de la información circulada por el Municipio queda en evidencia ante el hecho de que la mayor parte de las personas se han enterado de la expropiación cuando les ha llegado la carta. Los residentes han cuestionado por qué la misma compañía que hace las tasaciones, la New Star, es la que compra las propiedades para el Municipio. El profesor retirado de arquitectura Edwin Quiles apuntó que dicha acción es antiética. Aunque hasta ahora son pocos los propietarios que han vendido, se sabe que al menos el edificio de la calle Georgetty 112 en donde vivían 10 familias fue comprado el 15 de abril de 2008 y las familias desalojadas.

Son muchas las interrogantes sobre si el proyecto Río 2012 es lo que necesita el antiguo pueblo de Río Piedras. A juicio de Quiles, no hay dudas de que Río Piedras necesita proyectos de revitalización. “Lo que pasa es que este proyecto parece más orientado a promover la inversión inmobiliaria que a resolver los problemas de la ciudad universitaria”.

Otra observación que hizo Quiles es que no hubo participación de la comunidad en el proceso de planificación. “Sólo cuando la comunidad se enteró y pidió información se hizo una presentación de un plan ya final sin posibilidades de tomar en cuenta las necesidades de los residentes, ni sus opiniones. Ni siquiera está la información disponible a la ciudadanía”.

El experto en proyectos de arquitectura comunitaria censuró que el plan no toma en cuenta el impacto en el costo de la vivienda y los alquileres comerciales que un proyecto como éste inevitablemente trae, ni cuál es el impacto social del desplazamiento de la gente.

“El plan propone eliminar varias manzanas del centro, incluyendo residencias, comercios e instituciones comunitarias y religiosas. Un proyecto de revitalización exitoso supone la posibilidad de incorporar estructuras de valor histórico, simbólico y funcional junto con las nuevas construcciones. Esto no sólo ofrece la oportunidad de una continuidad espacial y social sino histórica. Las ciudades guardan memorias. Destruir una ciudad como se pretende es como borrar parte de su historia. No parece haberse hecho un análisis detallado de las estructuras para determinar cuáles ameritan conservarse”, reiteró. Tampoco queda claro para quiénes será el proyecto, ni cómo se acomodarán los residentes actuales en el mismo.

La propuesta del Alcalde sigue la dinámica de desplazamientos experimentada en otros sectores urbanos. El arquitecto comunitario describió que ante la escasez de terrenos hoy en día en los contornos urbanos y lo costoso de la tierra, los inversionistas se unen a los gobiernos municipales para desplazar a los residentes de las comunidades pobres urbanas y apoderarse de sus espacios. La estrategia comienza por dejar edificios abandonados, poco mantenimiento que incluye falta de iluminación y de recogido de basura y poca vigilancia policíaca, con la intención de ir empujando a los vecinos para que abandonen el sector y luego los especuladores e inversionistas de propiedades acuden a su “rescate”.

En tanto, la declaración que los riopedrenses adoptaron en su asamblea comunitaria es una evidencia más de la dinámica antes descrita. “Creemos que somos una comunidad viva y activa, que afirmamos la necesidad del cambio, con la voluntad para emprender un proyecto colaborativo entre el estado y las fuerzas vitales de comunidad para la revitalización y el desarrollo socio-económico y físico sustentable, en armonía con nuestro entorno físico, tal como lo hemos venido reclamando por años”.

Los presentes reconocieron la necesidad de un proyecto de cambio, revitalización y desarrollo pero que debe “surgir desde, para y con la comunidad, que integre y preserve los actuales residentes, comerciantes y grupos que por años hemos vivido, servido y sobrevivido a las más adversas condiciones de vida, lo cual nos ha dado un profundo sentido de pertenencia e identidad personal y comunitaria”.

En la asamblea se eligió una Junta Comunitaria de 15 miembros con representación de residentes y comerciantes a ser impactados por el proyecto. Próximamente se elegirán los oficiales, y se gestionarán reuniones con el Alcalde y otros oficiales del Municipio, para iniciar esfuerzos que conduzcan a que “el Plan 2012 se fortalezca como un instrumento de desarrollo urbano que sea desde, para y con la comunidad y con un enfoque multicultural, inclusivo y autosustentable”.

Fuente: http://claridadpuertorico.com/content/view/402159/32/

Mareia Quintero : La nueva cara del batatismo académico cultural de nuestra isla (MAPA CULTURAL DEL PUERTO RICO CONTEMPORANEO)

Esta persona, a la que nunca se le ha visto entrando ni participando de los eventos culturales en la isla, la que no ha contactado a ninguno de los directores de los sites de archivo/crítica y comentario cultural, pretende acaparar bajo su sombrilla (con el aval de los académicos obtusos de la UPR) un portal que se copia del El Status de Lisa Ladner, de Rotund, de Trance Líquido, de Repuesto, Castrosound, Harte, Repuesto, Post-Data, Dónde Veo Arte, de Orificio, de MSA y de nostros-el Box!

El gran problema de nuestra isla es que gente de los que pocos conocen de sus hazañas-- pero con inciativa y padrino--tratan de re-escribir en sus tesis la historia sin siquiera haber investigado a profundidad. No solo eso sino que también se hacen llamar "expertos" y se inventan maestrías fatulas, en un terreno profesional tan limitado localmente. Tal y como la Maestría en Museología del Turabo, nos imaginamos este nuevo invento, existe solo para hacerle la competencia a Sagrado y su Maestría de Cultura Contemporánea.

Portal para la investigación
Estrena el portal cibernético Mapa Cultural del Puerto Rico Contemporáneo.

Por Leyra E. González / lgonzalez@elnuevodia.com
Las gestiones de políticas culturales en la Isla deben fundamentarse a partir de datos que sustenten los impulsos de su creación. Ante ese movimiento, la profesora de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico (UPR) en Río Piedras, Mareia Quintero, vio la necesidad de crear un espacio con información tanto cualitativa como cuantitativa que fuera accesible a toda persona inmersa en el quehacer cultural.

Fue a partir de esa inquietud que hace varios años ideó un proyecto que hizo realidad recientemente. Se trata del portal cibernético Mapa Cultural del Puerto Rico Contemporáneo (http://gestioncultural.uprrp.edu/mapacultural), cuyo contenido está dedicado a las dinámicas culturales del País por los últimos diez años.

La página, vinculada a la nueva maestría en Gestión y Administración Cultural del Programa Interdisciplinario de la UPR, persigue establecer colaboraciones entre investigadores, organizaciones culturales independientes y universidades. En ella se hallarán informes, ensayos, críticas, entre otros datos relacionados al tema de la cultura.

“Queremos que este portal sirva como carta de navegación para todos aquellos que trabajan en la gestión de políticas culturales. Desde hace un tiempo he tenido conversaciones con personas del ámbito cultural y vimos que no hay muchas investigaciones que tomen como pulso la cultura contemporánea. Y eso tiene muchas repercusiones a la hora de establecer políticas públicas, porque no hay información de base. También genera desconocimiento de las actividades que se llevan a cabo, falta de diálogo, y de iniciativas que podían potenciarse y hasta tener un gran impacto”, explicó Quintero.

Mareia Quintero vio la necesidad de crear un espacio cultural. Archivo

Por tratarse de un proyecto académico, la página en línea se enriquecerá con trabajos e investigaciones generados por los estudiantes de la maestría. Pero también estará abierta para recibir los hallazgos de otros investigadores.
“Será muy interesante tener ese tipo de colaboración. La intención es fortalecer lazos con otras instituciones. Y queremos, además, que sea como una especie de banco de datos de organizaciones y gestores culturales. Hay un formulario que pueden completar todos los que interesen formar parte de esa lista de contactos. La idea es levantar información que luego se pueda hacer accesible”, expresó.

Otro de los propósitos de la iniciativa es promover la crítica de eventos. Por tanto, se lanzó el Certamen de Crítica e Investigación Cultural Universitaria. Los detalles los podrá adquirir a través del portal.

Junto al lanzamiento del Mapa Cultural del Puerto Rico Contemporáneo, también se anunció la integración de la sección de Cultura en el portal Tendencias PR

Ibarra en El Naufragio de las Palabras (sufre AICA-PR)

No hay quien detenga la nueva ola de críticos y comentaristas de arte en la isla...Margarita Fernández esta que tiembla gracias a gente trabajadora de verdad como Carlos Antonio....la escena no se queda coja sin Rotund ni el Box, esto sigue y se pone mejor:

Añade que su trabajo ¨se apoya en ocasiones de ciertas acciones como caminar, observar e identificar las distintas relaciones entre entorno e individuo y sus distintas significaciones que como resultado aluden a temas como migración, identidad, globalización, etcétera¨.Con su trabajo ofrece una mirada a los problemas o realidades latinoamericanas que le son cercanas por su composición familiar. Ibarra es hijo puertorriqueño de padre chileno y madre uruguaya, hermano de dominicana y familiar de argentinos.

Leer en El Naufragio de las Palabras

3c. Sonia Carmona, Andrés Lugo y el 4to Giratorio

# 3c. Lo Mejor: Sonia Carmona, Andrés Lugo y el 4to Giratorio de Ekspresión

Carmona y Lugo son gestores culturales independientes de gran calibre, le auguramos mucho éxito en sus futuras empresas y esperamos las Instituciones pertinentes tomen nota para que los ayuden económicamente.

Mientras el Giratorio de Ekspresión se desarrollaba en La Sala de las Artes así lucia la oficina-sitio-sala de facultad del programa de Artes Visuales del Sagrado Corazón. Se ve hoy día igualita de árida que durante mis años de estudio. En el '89 la salita tenía los mismos muebles, mesas, polvo, revistas, afiches, etc. Noten: Ni una sola computadora. La ironía es que no existe la ironía en esta fotografía.

4to Giratorio de Ekspresion
curado por Andrés Lugo
Sala de las Artes
Universidad del Sagrado Corazón
SÁBADO 30 de AGOSTO '081:00 - 10:00 p.m.

fotos por:
Ozso, Repuesto y el Box Score

(disclaimer) Este servidor recomendó la inclusión de la propuesta del Giratorio de Ekspresión, junto a otras, a la junta de selección de la Galería de Estudiantes JPM del Sagrado Corazón. Luego de ser aceptada por la directora de la galería Sonia Carmona y su junta me retiré del proceso de selección y serví solo como asesor. La junta estaba compuesta por los profesionales de las artes: Elaine Delgado, Directora del programa de artes plásticas del ICP; Joel Weinstein, crítico de arte de Rotund World y Flash Art Italia; Elsa Meléndez, Curadora de Museo de Arte de Caguas; Michelle Fiedler, Directora de la Galería 356; W&N, dúo de artistas exalumnos de la Universidad del Sagrado Corazón; Profesor y artista, Luis Manuel Rodríguez; José Fonseca, colaborador de la Galería de Arte de la Universidad.

Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma irá a la montaña

Hoy día y luego de meses de gran aceptación por la comunidad artística, el éxito del 4to Giratorio de Ekspresión y la exposición Verde Paris de Mónica Félix, el programa de exhibiciones de la Galería de Estudiantes JPM ha sido desmantelado por el recién electo Consejo de Estudiantes, sin respeto alguno por su junta, logros ni calendario previamente establecido. El Consejo no buscó consenso en la comunidad estudiantil, reinterpretó el reglamento, gracias en parte a la señal de luz verde de la oficina del Decanato de Estudiantes y seleccionó un nuevo director por medio de la Dedocracia, obviando la tradición, historia e importancia de la Galería como espacio para la práctica y crítica aplicada de los estudiantes del programa de Artes Visuales. Vale la pena señalar que la directora del Consejo le pidió el voto a los estudiantes de Artes Visuales. Nada nuevo en nuestra isla. Es norma que los que toman posesión de una chispita relativa de poder repitan la dinámica de nuestra política partidista e instituciones gubernamentales. Mi rant no se trata de lavar trapos en público, la Galería de Estudiantes cumplía una función en la comunidad artística, era respetada, reconocida y al ser tomada como rehén el público se hace preguntas, convirténdolo así en un issue.

La razón por la cual me atrevo hacer una relación entre el acto de fuerza, tal vez novatada, por el Consejo de Estudiantes y la reseña del Giratorio es más sencilla de lo que parece. El Giratorio se supone fuera la situación perfecta para poner a los estudiantes de Artes Visuales a colaborar en un proyecto de envergadura que llegaría a un público variado fuera de las paredes de la Universidad. Situación que había ocurrido en menor escala hace dos años con la presentación de The Dams en Photo Miami y La Sala de las Artes. Sin embargo, el programa de Artes Visuales parece ser considerado un apéndice menor del Bachillerato de Comunicaciones al que pertenece, por eso es que el Consejo se atrevió, y porque en gran medida su facultad permanente, envejeciente y fuera de tono con con el mundo real, ofreciendo cursos obsoletos por disposición de ellos mismos, no se interesa ni en este ni en otros eventos, dándo la percepción de indiferencia ante la relevancia cultural de todo lo que ocurre fuera de un salón de clases. Ejemplo más claro es la negación del departamento de Artes Visuales de participar en las tres ediciones de Feria Internacional Circa mientras la Escuela de Artes Plásticas y Caribbean University recojen los frutos de su inclusión. Sagrado tiene talento de sobra, excelentes profesores y artistas reconocidos internacionalmente, con los conocimientos y el deseo de hacer, el problema es que son todos facultad adjunta, part timers sin voz y sin espacio.

Ninguna institución se salva de la renuencia del claustro fósil a retirarse o aprender nuevas técnicas/metodología, es un problema generacional de todas nuestras instituciones, incluyendo los Estados Unidos- como resolver esos líos en cada institución ya son trapos que sí deben lavarse en privado. Lo único que me atrevo a pedir como ex alumno del Sagrado y en nombre de mis padres que pagaron todo, es que se no se trate de implantar un programa de Maestría en Artes Visuales sin antes haber resuelto las lagunas profundísimas del programa, que desde mi época, no hace sentido alguno.

Lo que nos lleva a lo que vinimos.

Para poder aportar a la comunidad y a la cultura laborando en una institución educativa es requisito tener profesionales que puedan entender y aceptar nuevos retos, atreverse, tener la visión y la capacidad de ver lo que se cocina en la superficie. Se necesita gente que propicie un diálogo. En ese sentido el Giratorio y Sagrado se beneficiaron mutuamente: El Giratorio pudo legitimizarse como una fuerza cultural en la isla y Sagrado logró promover la idea de que está en la vanguardia de la educación.

Es por eso que felicitamos de manera efusiva a la profesora Aileen Estrada, directora del programa de Maestría de Medios y Cultura quien se encargó de desarrollar, promover y facilitar que las nuevas tendencias y formas propuestas por el Giratorio llegaran a la comunidad en general, y en particular a la comunidad estudiantil. Con esta acción, de un solo día de duración, el programa de Maestría se posicionó al nivel de cualquier otro programa de bachillerato de teoría Cultural y New Media en los Estados Unidos. En Puerto Rico no existe otro que se compare. El valor de la promoción gratuita es incalculable por el material colateral que se produjo con la discusión del evento en los blogs culturales y la prensa tradicional, atrayendo así una nueva generación y transformando a Sagrado por unas horas en el reflejo de la visión de vanguardia de su Presidente José Jaime Rivera, la Institución como un gran laboratorio de experimentación.

En el renglón académico el evento fue dotado apropiadamente de su contexto histórico, siendo dedicado a la figuras legendarias, pero no acepatadas por la Cultureta como parte escencial de nuestra historia artística, los pioneros del Fluxus y la música experimental en PR Rafael Aponte Ledee y a Francis Schwartz. Estos hicieron acto de presencia y compartieron anécdotas y conocimientos con los estudiantes.

Haciendo ruido, mucho ruido se llama la atención y el Giratorio es la culminación de un proceso que comenzó en el underground en Arecibo y que ahora se coloca en la palestra pública

Es por todas estas razones que la Universidad tiene una deuda con Sonia Carmona por su compromiso y empuje con este evento histórico. También debemos reconocer la aportación de José Fonseca, diplomático organizador detrás de la Galería de Arte de Adlín Rios por sus valiosos conocimientos de como ganarle a la burocracia institucional. Su aportación en la logística y su conocimiento del arte sin buscar protagonismo es digno de admiración. Sobretodo felicitamos a Andrés Lugo por su gran labor cultural, por ayudar a la escena y por ayudar a Sagrado derfinirse un poco mejor en esta nueva era.

Y a los participantes del Giratorio porque sin ellos tendríamos una cultura vaga.

Screaming in Music, proyecto didactico tipo archivo sobre la historia del grito en la música popular. Ha sido expuesto en PR con el auspicio del colectivo W&N y ha sido presentado internacionalmente. El autor es el artista Marc Fisher, miembro del reconocido colectivo con base en Chicago Temporary Services. Ver documentación en Repuesto.

Arturo en el Barco

el crowd se mantuvo steady durante todo el día


Rafael Aponte Ledeé, Dolly Carrasquillo, Andres Lugo, Sonia Carmona, Dra. Aileen Estrada, Presidente de USC, DR. José Jaime Rivera

Video por grupo Triámbulo, presentado originalemnete en de la Galería de Estudiantes JPM. Las integrantes son alumnas del Sagrado.

José Fonseca y Walter Fernández del colectivo W&N

Lo una vez inimaginable... multimedia en Sagrado. En Hora Buena! A ver si ahora compran el equipo.

La nota discordante de evento le correspondió al curador/facilitador invitado Ralph Vazquez, quien decidió incluirse en la exposición como lo hace en cada evento que organiza. Su vitrina y pieza de pared figuraron como elemento central, ocupando el espacio que pudo ser donado a un estudiante o artista emergente. Vazquez es un artista interesante pero como curador/facilitador deja mucho que desear, especialmente cuando profesa generosidad y el bien del colectivo sobre la individualidad.

pioneros del Noise en la isla Jorge Castro y Claudio Chea de Cornucopia

visitantes leyendo panfletos informativos de Screaming in Music


Arturo en el Barco

Francis Schwartz en conferencia multi media con el Sagrado

Ex alumno del Sagrado Gardy Pérez con su banda shoegazer Un Real. El line up de la banda es uno de los más sólidos de la escena: Sammy Díaz en la bateria; Hector Caolo en el bajo y como invitado especial el también ex alumno del Sagrado Raymond Rivera de los Psiconautas.

*A continuación, para el record, dos artículos importantes relacionados al Giratorio, ambos de estudiantes productos del Sagrado, uno es alumno de Comunicaciones y el otro es ex alumno de periodismo:

Reseña del 4to Giratorio de Arte Experimental
por Joel Cintrón Arbasetti

Los Dientes Hundidos en la Garganta fue el grupo que recibió a las bocas sedientas de buen arte que se dieron cita al 4to Giratorio de Arte Experimental (4toGDEK), celebrado el pasado 30 de agosto en la Universidad del Sagrado Corazón.

Los seguidores capitalinos de la música y el arte se ahorraron el viaje que antes tenían que dar hasta Arecibo para disfrutar de la actividad que por cuarta vez reunió una cantidad considerable de artistas locales.

Pero, los del área de Arecibo, fieles al evento, no escatimaron en gastos y llegaron hasta Santurce para no perderse el arte que se pierden muchos metropolitanos cuando se dan eventos fuera de sus fronteras.
Alrededor de 14 grupos interpretaron sus piezas en una jornada que duró de 1:00 P.M a 1:00 A.M.

Entre ellos uno de los mejores Dj locales, Dj Santos, presentó un inusual set que rompió con la linealidad monótona de los Dj’s tradicionales de la Disco, combinando el noise con la electrónica de baile.

Otros que sobresalieron fueron Sketch, quienes presentaron un onírico performace tan absurdo como la sociedad en que vivimos: los ejecutores de la pieza permanecían tirados en el piso con máscaras de arlequín plásticas, mientras escuchaban por un radio mal sintonizado la historia de la creación divina que luego fue interrumpida por el relato de la construcción de Pinocho.

El turntablelist Godfader, tocando bajo y los torna-mesas, representó la cultura del vinil, presentándose por primera vez en vivo con Valeria Caro, vocalista de Crisálida en la guitarra, y una baterista que yuxtapuso los sonidos de la batería real sobre los beats y loops que salían de una computadora y que el Dj creaba en vivo con un pedal que tomaba muestras de audio directamente del vinil. Godfeder exploró las posibilidades de la nueva tecnología haciendo en tarima lo que antes podía hacerse sólo en el estudio.

Además, la banda Pneuma, con capas de sonidos creadas por las guitarras y la voz fugaz de la vocalista Bernice, aportó la nostalgia del Shoegaze que no podía faltar entre tantos amantes de My Bloody Valentine y Slowdive que habíamos allí.

Otros presentes en tarima fueron Los Nervios. Éstos estrenaron su versión banda de lo que antes era una presentación solitaria de Andrés Fontánez, integrante también de Balún, quien cambió su laptop que antes lo acompañaba, por instrumentos y músicos reales. Uno de los músicos que lo acompañó fue el tecladista Falú, quien le dio un color nuevo a Los Nervios integrando acordes de reggae con sintetizadores que bañaron de dub y un sonido cósmico el indie rock de la banda. Fontánez además representa las canciones con historias ilustradas hechas por él y que luego son proyectadas en tarima.

Las bandas se alternaban entre dos tarimas que se prepararon en la Sala de las Artes. Mientas tocaban, en las paredes blancas de la sala se proyectaban imágenes que manipulaban 4 Vj’s (Video Jockeys) apostados detrás del público frente a las tarimas, con ordenadores portátiles MAC y hasta una Desktop, desde donde controlaban las imágenes – algunas bajadas de YoutTube - en tiempo real y en vivo.

Las personas se sentaban frente a una de las tarimas dando la espalda a quienes controlaban los visuales y viendo como se proyectaban en las paredes imágenes de videos pop distorsionados por efectos especiales del programa de edición de videos.
Tan pronto acababa una banda en una de las tarimas, los asistentes se paraban rápidamente de las sillas y se cambiaban a la tarima contigua donde se preparaba la próxima presentación. En un momento de la tarde había tanta gente que se sentaron en el piso y ocuparon los dos espacios al mismo tiempo.

Mientras corría la música, en la parte posterior de la sala se podía entrar a una exposición que contaba con una pieza de video arte, fotografías y la presentación de la tercera edición de Screaming in Music, del artista Marc Fishcer; una selección de grabaciones donde se utiliza el grito como medio de expresión. La muestra contó también con fotografías colores neón de los artistas que han utilizado los gritos en sus grabaciones, mientras se escuchaban los gritos por un amplificador.

Hasta la fecha no se había presenciado un evento de música experimental local que contara con tal fuerza visual y que pudiera mantener a tanta gente en un mismo lugar por muchas horas. Lo que representa un gran logro, y más en Puerto Rico donde la gente muchas veces prefiere quedarse fuera que dentro de la actividad.
El único inconveniente de la noche, como es casi usual en estos eventos, fue el sonido. En más de una ocasión hubo que emplear música de fondo por prolongado tiempo en lo que el sonidista resolvía problemas con la ecualización.

Arturo en el Barco, proyecto de la compositora Angélica Negrón, y el público, tuvieron que esperar casi 20 minutos en lo que el sonidista lograba estar listo para comenzar. Eso sin contar las tres veces que se cortó por completo la energía dejando el salón a oscuras, una en medio de la presentación de Godfeder y dos veces en la del colectivo Shhh, lo que ocasionó que éstos terminaran su presentación antes de tiempo. Cornucopia y Los Nervios también enfrentaron dificultad con el mal sonido.
Aun así el festival sobrepasó las expectativas de asistencia y cumplió con lo prometido: más de 9 horas de lo mejor de la música local.

Lo importante del Giratorio, además de la comunicación entre los artistas y de ponernos al tanto de las nuevas tendencias del arte, es que muchas personas se expusieron por primera vez a sonidos desconocidos por tanta gente e incomprendido por muchas otras. Esto a pesar de que la experimentación sonora se viene haciendo hace más de 100 años a nivel mundial y desde finales de los ‘60 en Puerto Rico.

Quienes se dedicaron a la experimentación sonora a finales de los ’60 en la Isla fueron Francis Schwartz y Rafael Aponte Ledeé, quienes además lucharon contra la cultura oficial que privaba a los puertorriqueños de disfrutar de la música de su siglo imponiendo los gustos de la burguesía al pueblo, a través de actividades como el Festival Casals donde no se permitía tocar música del Siglo XX hasta que Schwartz y Ledeé presionaron y lograron la inclusión de los compositores contemporáneos.

Por tan importante gestión, y por “sembrar la semilla de la que brotó esta ceiba”, como dijo el mismo Ledeé en la actividad, a ellos se les dedicó el 4to Giratorio de Arte Experimental que al parecer no será el último que se celebre en San Juan.

Encontrados en la Plástica y el Sonido
por Carlos Antonio Otero
El Naufragio de las Palabras
Publicado en EL VOCERO (Pág. 58) jueves 28 de agosto de 2008
Un arte más visceral y menos complaciente, no definiciones, es lo que hace falta según el connotado músico y artista Francis Schwartz, quien en sus años de juventud no vaciló al proponer provocativas obras “poliartísticas” que estimularan los sentidos de los espectadores.

En boca de Schwartz, para el arte no deben existir miedos y sus hacedores tienen que asumir riesgos, independientemente de las tradiciones artísticas. ¨Utilicen los elementos que necesiten, si es sonido bien, si es pintura bien, si es tocineta en una plancha caliente bien, sin miedo, tomando riesgos porque hace falta ese tipo de arte¨, recomendó a los artistas y músicos, durante su breve participación en la conferencia ¨Buscando una definición para el arte sonoro en Puerto Rico¨,
en la reciente edición de la primera Feria de Arte Sonoro (FAS) celebrada en la Isla.

Con esas palabras el músico cerró la conferencia en la cual participaron la investigadora cultural y moderadora Lisa Ladner, y como panelistas la académica
Marimar Benítez, directora de la Escuela de Artes Plásticas, y los artistas sonoros Andrés Lugo y Francisco Javier Torres. Schwartz destacó que más allá de las etiquetas o definiciones, lo importante es hacer un arte que logre una respuesta y narró la experiencia con la obra multimedios que desarrolló junto a unos amigos hace 40 años y el impacto que tuvo. La obra se presentó en 1968 en el Ateneo Puertorriqueño junto a Rafael Aponte Ledée, con quien fundó el primer grupo fluxus en la Isla, y le acompañaron Carmen Biascochea y María Esther Robles.

“Escogimos un lugar realmente de mucho prestigio que tenía un significado muy grande en la cultura puertorriqueña, en la historia de Puerto Rico, pero un lugar que tenía una reputación de respaldar el arte conservador y me acuerdo que en ese concierto tuvimos casa llena, y la fila llegó hasta el Teatro Tapia y tuvimos que cerrar las puertas”, señala Schwartz, y explica que la obra tenía sonido, proyección de diapositivas, olores, quema de carne y cabello, danza y
narración con sonidos electroacústicos. La pieza, con ocho minutos y medio de duración, provocó un escándalo porque los espectadores comenzaron a afectarse por el humo, los olores y el calor, y no pudieron salir del salón ya que las puertas estaban cerradas con cadenas. “(Habían) personas muy distinguidascon la mente y el cuello encorbatados y no pudieron salir… Hubo una protesta muy firme. Me
acuerdo que vino a verme al finalizar, la intelectual Nilita Vientós Gastón, y me dijo ´Schwartz, no tienes derecho a hacer eso´.”

Cuenta que “la idea era recrear un ambiente de lo que era una cámara de gas, (saber) qué es lo que pasaba en ese lugar”. Por eso la pieza se
llama Auschwitz que fue un campo de concentración Nazi en Polonia.
La pieza, descrita por él como una obra de arte, “tuvo impacto; utilizamos los elementos necesarios.

Yo no puedo definir si es una obra de arte sonoro o si usando olores soy un chef o si soy coreógrafo utilizando baile, pero es una obra multimedios, poliartística,
que llega y eso es lo que quiero decirles a ustedes”. Para Ladner, la importancia de una definición del arte sonoro surge para que las personas puedan
entenderlo como una manifestación del arte y no meros sonidos. Además, dijo que el gobierno y las instituciones no respaldan proyectos de arte sonoro, según
las experiencias de varios artistas, porque lo desconocen como expresión artística. “Si no se puede explicar eso, no se abren las puertas para buscar apoyo”.

Benítez, por su parte, destacó que “el arte sonoro no está bien definido en ningún lado porque es multidisciplinario, es un género híbrido y si solamente lo defines
en términos del sonido ya te sales de las artes plásticas y te vas al mundo de la música”.

“Todas las cosas de las definiciones a mí me están un poco incómodas porque un poco es preguntarse cuántos ángeles caben en la cabeza de un alfiler. Yo pienso que el énfasis debe ser en calidad y no que si es un género híbrido. (Lo importante) es cuando tu ves la pieza, la escuchas y realmente te impacta”, opinó. Benítez, especialista en historia del arte, insistió en la calidad de las obras llamadas sonoras y añadió que esto tiene que ver con lo que pretende crear el artista y lo que finalmente logra. Mencionó que “dentro de toda la cosa experimental que a mí me molesta” es que el trabajo resulte inconsecuente. Citó el caso de las instalaciones que están de moda en el mundo del arte y dijo que “alguien viene y tira tres bolsas de basura en un espacio y entonces eso es una instalación y nadie le dice —al artista—que es una cosa inconsecuente”. “Yo creo que eso fue un problema bien serio del arte del siglo 20 de que todo vale. Existen criterios de calidad y el que no quiere aceptar eso está castrándose”, sentenció.

El artista Wilfredo Chea dijo tomar con cuidado la referencia de Benítez hacia la calidad de la obra sonora y se preguntó: “¿Quién dice que una cosa tiene una calidad o no tiene una calidad?” Comentó que eso depende de la propuesta y lo que busca el artista. A esto Benítez contestó que “no podemos renunciar a hacer juicios valorativos. El problema es cómolos artistas que se dedican a hacer arte sonoro en el país hagan cosas que valgan la pena”.

El artista y panelista Francisco Javier Torres definió el arte sonoro como “un campo paralelo a la música que tiene que ver con la organización de sonidos; no necesariamente tiene que ver con la creación de sonidos”, mientras Chea lo ve como “la parte únicamente del sonido -en una obra-”. Sobre si se pueden integrar las piezas de arte sonoro a las artes plásticas, Benítez reiteró que “eso está en mano de los artistas, no de las instituciones”.