Joel Weinstein Forever

Te vamos a extrañar gran amigo. Gracias por tu legado al arte de Puerto Rico.


mojaos como pollitos después de un super aguacero en el MAP

4to Giratorio de Ekspresión: Un triunfo para la Nueva Generación y para el Sagrado Corazón

Mientras el Giratorio de Ekspresión se desarrollaba en La Sala de las Artes así lucia la oficina-sitio-sala de facultad del programa de Artes Visuales del Sagrado Corazón. Se ve hoy día igualita de árida que durante mis años de estudio. En el '89 la salita tenía los mismos muebles, mesas, polvo, revistas, afiches, etc. Noten: Ni una sola computadora. La ironía es que no existe la ironía en esta fotografía.




4to Giratorio de Ekspresion
curado por Andrés Lugo
Sala de las Artes
Universidad del Sagrado Corazón
SÁBADO 30 de AGOSTO '081:00 - 10:00 p.m.

fotos por:
Ozso, Repuesto y el Box Score

(disclaimer) Este servidor recomendó la inclusión de la propuesta del Giratorio de Ekspresión, junto a otras, a la junta de selección de la Galería de Estudiantes JPM del Sagrado Corazón. Luego de ser aceptada por la directora de la galería Sonia Carmona y su junta me retiré del proceso de selección y serví solo como asesor. La junta estaba compuesta por los profesionales de las artes: Elaine Delgado, Directora del programa de artes plásticas del ICP; Joel Weinstein, crítico de arte de Rotund World y Flash Art Italia; Elsa Meléndez, Curadora de Museo de Arte de Caguas; Michelle Fiedler, Directora de la Galería 356; W&N, dúo de artistas exalumnos de la Universidad del Sagrado Corazón; Profesor y artista, Luis Manuel Rodríguez; José Fonseca, colaborador de la Galería de Arte de la Universidad.

Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma irá a la montaña

Hoy día y luego de meses de gran aceptación por la comunidad artística, el éxito del 4to Giratorio de Ekspresión  y la exposición Verde Paris de Mónica Félixel programa de exhibiciones de la Galería de Estudiantes JPM ha sido desmantelado por el recién electo Consejo de Estudiantes, sin respeto alguno por su junta, logros ni calendario previamente establecido. El Consejo no buscó consenso en la comunidad estudiantil,  reinterpretó el reglamento, gracias en parte a la señal de luz verde de la oficina del Decanato de Estudiantes y seleccionó un nuevo director por medio de la Dedocracia, obviando la tradición, historia e importancia de la Galería como espacio para la práctica y crítica aplicada de los estudiantes del programa de Artes Visuales. Vale la pena señalar que la directora del Consejo le pidió el voto a los estudiantes de Artes Visuales. Nada nuevo en nuestra isla. Es norma que los que toman posesión de una chispita relativa de poder repitan la dinámica de nuestra política partidista e instituciones gubernamentales. Mi rant no se trata de lavar trapos en público, la Galería de Estudiantes cumplía una función en la comunidad artística, era respetada, reconocida y al ser tomada como rehén el público se hace preguntas, convirténdolo así en un issue.

La razón por la cual me atrevo hacer una relación entre el acto de fuerza, tal vez novatada, por el Consejo de Estudiantes y la reseña del Giratorio es más sencilla de lo que parece. El Giratorio se supone fuera la situación perfecta para poner a los estudiantes de Artes Visuales a colaborar en un proyecto de envergadura que llegaría a un público variado fuera de las paredes de la Universidad. Situación que había ocurrido en menor escala hace dos años con la presentación de The Dams en Photo Miami y La Sala de las Artes. Sin embargo, el programa de Artes Visuales parece ser considerado un apéndice menor del Bachillerato de Comunicaciones al que pertenece, por eso es que el Consejo se atrevió, y porque en gran medida su facultad permanente, envejeciente y fuera de tono con con el mundo real, ofreciendo cursos obsoletos por disposición de ellos mismos, no se interesa ni en este ni en otros eventos, dándo la percepción de indiferencia ante la relevancia cultural de todo lo que ocurre fuera de un salón de clases. Ejemplo más claro es la negación del departamento de Artes Visuales de participar en las tres ediciones de Feria Internacional Circa mientras la Escuela de Artes Plásticas y Caribbean University recojen los frutos de su inclusión. Sagrado tiene talento de sobra, excelentes profesores y artistas reconocidos internacionalmente, con los conocimientos y el deseo de hacer, el problema es que son todos facultad adjunta, part timers sin voz y sin espacio. 

Ninguna institución se salva de la renuencia del claustro fósil a retirarse o aprender nuevas técnicas/metodología, es un problema generacional de todas nuestras instituciones, incluyendo los Estados Unidos- como resolver esos líos en cada institución ya son trapos que sí deben lavarse en privado. Lo único que me atrevo a pedir como ex alumno del Sagrado y en nombre de mis padres que pagaron todo, es que se no se trate de implantar un programa de Maestría en Artes Visuales sin antes haber resuelto las lagunas profundísimas del programa, que desde mi época, no hace sentido alguno. 

Lo que nos lleva a lo que vinimos. 

Para poder aportar a la comunidad y a la cultura laborando en una institución educativa es requisito tener profesionales que puedan entender y aceptar nuevos retos, atreverse, tener la visión y la capacidad de ver lo que se cocina en la superficie. Se necesita gente que propicie un diálogo. En ese sentido el Giratorio y Sagrado se beneficiaron mutuamente: El Giratorio pudo legitimizarse como una fuerza cultural en la isla y Sagrado logró promover la idea de que está en la vanguardia de la educación.

Es por eso que felicitamos de manera efusiva a la profesora Aileen Estrada, directora del programa de Maestría de Medios y Cultura quien se encargó de desarrollar, promover y facilitar que las nuevas tendencias y formas propuestas por el Giratorio llegaran a la comunidad en general, y en particular a la comunidad estudiantil. Con esta acción, de un solo día de duración, el programa de Maestría se posicionó al nivel de cualquier otro programa de bachillerato de teoría Cultural y New Media en los Estados Unidos. En Puerto Rico no existe otro que se compare. El valor de la promoción gratuita es incalculable por el material colateral que se produjo con la discusión del evento en los blogs culturales y la prensa tradicional, atrayendo así una nueva generación y transformando a Sagrado por unas horas en el reflejo de la visión de vanguardia de su Presidente José Jaime Rivera, la Institución como un gran laboratorio de experimentación.

En el renglón académico el evento fue dotado apropiadamente de su contexto histórico, siendo dedicado a la figuras legendarias, pero no acepatadas por la Cultureta como parte escencial de nuestra historia artística, los pioneros del Fluxus y la música experimental en PR Rafael Aponte Ledee y a Francis Schwartz. Estos hicieron acto de presencia y compartieron anécdotas y conocimientos con los estudiantes.

Haciendo ruido, mucho ruido se llama la atención y el Giratorio es la culminación de un proceso que comenzó en el underground en Arecibo y que ahora se coloca en la palestra pública 

Es por todas estas razones que la Universidad tiene una deuda con Sonia Carmona por su compromiso y empuje con este evento histórico. También debemos reconocer la aportación de José Fonseca, diplomático organizador detrás de la Galería de Arte de Adlín Rios por sus valiosos conocimientos de como ganarle a la burocracia institucional. Su aportación en la logística y su conocimiento del arte sin buscar protagonismo es digno de admiración. Sobretodo felicitamos a Andrés Lugo por su gran labor cultural, por ayudar a la escena y por ayudar a Sagrado derfinirse un poco mejor en esta nueva era.

Y a los participantes del Giratorio porque sin ellos tendríamos una cultura vaga.



Screaming in Music, proyecto didactico tipo archivo sobre la historia del grito en la música popular. Ha sido expuesto en PR con el auspicio del colectivo W&N y ha sido presentado internacionalmente. El autor es el artista Marc Fisher, miembro del reconocido colectivo con base en Chicago Temporary Services. Ver documentación en Repuesto.


Arturo en el Barco


el crowd se mantuvo steady durante todo el día


Pneuma


Rafael Aponte LedeéDolly CarrasquilloAndres Lugo, Sonia Carmona, Dra. Aileen EstradaPresidente de USC, DR. José Jaime Rivera

Video por grupo Triámbulo, presentado originalemnete en de la Galería de Estudiantes JPM. Las integrantes son alumnas del Sagrado.

José Fonseca y Walter Fernández del colectivo W&N

Lo una vez inimaginable... multimedia en Sagrado. En Hora Buena! A ver si ahora compran el equipo.

La nota discordante de evento le correspondió al curador/facilitador invitado Ralph Vazquez, quien decidió incluirse en la exposición como lo hace en cada evento que organiza. Su vitrina y pieza de pared figuraron como elemento central, ocupando el espacio que pudo ser donado a un estudiante o artista emergente. Vazquez es un artista interesante pero como curador/facilitador deja mucho que desear, especialmente cuando profesa generosidad y el bien del colectivo sobre la individualidad.

pioneros del Noise en la isla Jorge Castro y Claudio Chea de Cornucopia

visitantes leyendo panfletos informativos de Screaming in Music



Scketch


Arturo en el Barco


Francis Schwartz en conferencia multi media con el Sagrado

Ex alumno del Sagrado Gardy Pérez con su banda shoegazer Un Real. El line up de la banda es uno de los más sólidos de la escena: Sammy Díaz en la bateria; Hector Caolo en el bajo y como invitado especial el también ex alumno del Sagrado Raymond Rivera de los Psiconautas.




*A continuación, para el record, dos artículos importantes relacionados al Giratorio, ambos productos del Sagrado, uno es alumno y el otro es ex alumno:

Reseña del 4to Giratorio de Arte Experimental
por Joel Cintrón Arbasetti

Los Dientes Hundidos en la Garganta fue el grupo que recibió a las bocas sedientas de buen arte que se dieron cita al 4to Giratorio de Arte Experimental (4toGDEK), celebrado el pasado 30 de agosto en la Universidad del Sagrado Corazón.

Los seguidores capitalinos de la música y el arte se ahorraron el viaje que antes tenían que dar hasta Arecibo para disfrutar de la actividad que por cuarta vez reunió una cantidad considerable de artistas locales.

Pero, los del área de Arecibo, fieles al evento, no escatimaron en gastos y llegaron hasta Santurce para no perderse el arte que se pierden muchos metropolitanos cuando se dan eventos fuera de sus fronteras.
Alrededor de 14 grupos interpretaron sus piezas en una jornada que duró de 1:00 P.M a 1:00 A.M.

Entre ellos uno de los mejores Dj locales, Dj Santos, presentó un inusual set que rompió con la linealidad monótona de los Dj’s tradicionales de la Disco, combinando el noise con la electrónica de baile.

Otros que sobresalieron fueron Sketch, quienes presentaron un onírico performace tan absurdo como la sociedad en que vivimos: los ejecutores de la pieza permanecían tirados en el piso con máscaras de arlequín plásticas, mientras escuchaban por un radio mal sintonizado la historia de la creación divina que luego fue interrumpida por el relato de la construcción de Pinocho.

El turntablelist Godfader, tocando bajo y los torna-mesas, representó la cultura del vinil, presentándose por primera vez en vivo con Valeria Caro, vocalista de Crisálida en la guitarra, y una baterista que yuxtapuso los sonidos de la batería real sobre los beats y loops que salían de una computadora y que el Dj creaba en vivo con un pedal que tomaba muestras de audio directamente del vinil. Godfeder exploró las posibilidades de la nueva tecnología haciendo en tarima lo que antes podía hacerse sólo en el estudio.

Además, la banda Pneuma, con capas de sonidos creadas por las guitarras y la voz fugaz de la vocalista Bernice, aportó la nostalgia del Shoegaze que no podía faltar entre tantos amantes de My Bloody Valentine y Slowdive que habíamos allí.

Otros presentes en tarima fueron Los Nervios. Éstos estrenaron su versión banda de lo que antes era una presentación solitaria de Andrés Fontánez, integrante también de Balún, quien cambió su laptop que antes lo acompañaba, por instrumentos y músicos reales. Uno de los músicos que lo acompañó fue el tecladista Falú, quien le dio un color nuevo a Los Nervios integrando acordes de reggae con sintetizadores que bañaron de dub y un sonido cósmico el indie rock de la banda. Fontánez además representa las canciones con historias ilustradas hechas por él y que luego son proyectadas en tarima.

Las bandas se alternaban entre dos tarimas que se prepararon en la Sala de las Artes. Mientas tocaban, en las paredes blancas de la sala se proyectaban imágenes que manipulaban 4 Vj’s (Video Jockeys) apostados detrás del público frente a las tarimas, con ordenadores portátiles MAC y hasta una Desktop, desde donde controlaban las imágenes – algunas bajadas de YoutTube - en tiempo real y en vivo.

Las personas se sentaban frente a una de las tarimas dando la espalda a quienes controlaban los visuales y viendo como se proyectaban en las paredes imágenes de videos pop distorsionados por efectos especiales del programa de edición de videos.
Tan pronto acababa una banda en una de las tarimas, los asistentes se paraban rápidamente de las sillas y se cambiaban a la tarima contigua donde se preparaba la próxima presentación. En un momento de la tarde había tanta gente que se sentaron en el piso y ocuparon los dos espacios al mismo tiempo.

Mientras corría la música, en la parte posterior de la sala se podía entrar a una exposición que contaba con una pieza de video arte, fotografías y la presentación de la tercera edición de Screaming in Music, del artista Marc Fishcer; una selección de grabaciones donde se utiliza el grito como medio de expresión. La muestra contó también con fotografías colores neón de los artistas que han utilizado los gritos en sus grabaciones, mientras se escuchaban los gritos por un amplificador.

Hasta la fecha no se había presenciado un evento de música experimental local que contara con tal fuerza visual y que pudiera mantener a tanta gente en un mismo lugar por muchas horas. Lo que representa un gran logro, y más en Puerto Rico donde la gente muchas veces prefiere quedarse fuera que dentro de la actividad.
El único inconveniente de la noche, como es casi usual en estos eventos, fue el sonido. En más de una ocasión hubo que emplear música de fondo por prolongado tiempo en lo que el sonidista resolvía problemas con la ecualización.

Arturo en el Barco, proyecto de la compositora Angélica Negrón, y el público, tuvieron que esperar casi 20 minutos en lo que el sonidista lograba estar listo para comenzar. Eso sin contar las tres veces que se cortó por completo la energía dejando el salón a oscuras, una en medio de la presentación de Godfeder y dos veces en la del colectivo Shhh, lo que ocasionó que éstos terminaran su presentación antes de tiempo. Cornucopia y Los Nervios también enfrentaron dificultad con el mal sonido.
Aun así el festival sobrepasó las expectativas de asistencia y cumplió con lo prometido: más de 9 horas de lo mejor de la música local.

Lo importante del Giratorio, además de la comunicación entre los artistas y de ponernos al tanto de las nuevas tendencias del arte, es que muchas personas se expusieron por primera vez a sonidos desconocidos por tanta gente e incomprendido por muchas otras. Esto a pesar de que la experimentación sonora se viene haciendo hace más de 100 años a nivel mundial y desde finales de los ‘60 en Puerto Rico.

Quienes se dedicaron a la experimentación sonora a finales de los ’60 en la Isla fueron Francis Schwartz y Rafael Aponte Ledeé, quienes además lucharon contra la cultura oficial que privaba a los puertorriqueños de disfrutar de la música de su siglo imponiendo los gustos de la burguesía al pueblo, a través de actividades como el Festival Casals donde no se permitía tocar música del Siglo XX hasta que Schwartz y Ledeé presionaron y lograron la inclusión de los compositores contemporáneos.

Por tan importante gestión, y por “sembrar la semilla de la que brotó esta ceiba”, como dijo el mismo Ledeé en la actividad, a ellos se les dedicó el 4to Giratorio de Arte Experimental que al parecer no será el último que se celebre en San Juan.


Encontrados en la Plástica y el Sonido
por Carlos Antonio Otero
El Naufragio de las Palabras
Publicado en EL VOCERO (Pág. 58) jueves 28 de agosto de 2008
Un arte más visceral y menos complaciente, no definiciones, es lo que hace falta según el connotado músico y artista Francis Schwartz, quien en sus años de juventud no vaciló al proponer provocativas obras “poliartísticas” que estimularan los sentidos de los espectadores.

En boca de Schwartz, para el arte no deben existir miedos y sus hacedores tienen que asumir riesgos, independientemente de las tradiciones artísticas. ¨Utilicen los elementos que necesiten, si es sonido bien, si es pintura bien, si es tocineta en una plancha caliente bien, sin miedo, tomando riesgos porque hace falta ese tipo de arte¨, recomendó a los artistas y músicos, durante su breve participación en la conferencia ¨Buscando una definición para el arte sonoro en Puerto Rico¨,
en la reciente edición de la primera Feria de Arte Sonoro (FAS) celebrada en la Isla.

Con esas palabras el músico cerró la conferencia en la cual participaron la investigadora cultural y moderadora Lisa Ladner, y como panelistas la académica
Marimar Benítez, directora de la Escuela de Artes Plásticas, y los artistas sonoros Andrés Lugo y Francisco Javier Torres. Schwartz destacó que más allá de las etiquetas o definiciones, lo importante es hacer un arte que logre una respuesta y narró la experiencia con la obra multimedios que desarrolló junto a unos amigos hace 40 años y el impacto que tuvo. La obra se presentó en 1968 en el Ateneo Puertorriqueño junto a Rafael Aponte Ledée, con quien fundó el primer grupo fluxus en la Isla, y le acompañaron Carmen Biascochea y María Esther Robles.

“Escogimos un lugar realmente de mucho prestigio que tenía un significado muy grande en la cultura puertorriqueña, en la historia de Puerto Rico, pero un lugar que tenía una reputación de respaldar el arte conservador y me acuerdo que en ese concierto tuvimos casa llena, y la fila llegó hasta el Teatro Tapia y tuvimos que cerrar las puertas”, señala Schwartz, y explica que la obra tenía sonido, proyección de diapositivas, olores, quema de carne y cabello, danza y
narración con sonidos electroacústicos. La pieza, con ocho minutos y medio de duración, provocó un escándalo porque los espectadores comenzaron a afectarse por el humo, los olores y el calor, y no pudieron salir del salón ya que las puertas estaban cerradas con cadenas. “(Habían) personas muy distinguidascon la mente y el cuello encorbatados y no pudieron salir… Hubo una protesta muy firme. Me
acuerdo que vino a verme al finalizar, la intelectual Nilita Vientós Gastón, y me dijo ´Schwartz, no tienes derecho a hacer eso´.”

Cuenta que “la idea era recrear un ambiente de lo que era una cámara de gas, (saber) qué es lo que pasaba en ese lugar”. Por eso la pieza se
llama Auschwitz que fue un campo de concentración Nazi en Polonia.
La pieza, descrita por él como una obra de arte, “tuvo impacto; utilizamos los elementos necesarios.

Yo no puedo definir si es una obra de arte sonoro o si usando olores soy un chef o si soy coreógrafo utilizando baile, pero es una obra multimedios, poliartística,
que llega y eso es lo que quiero decirles a ustedes”. Para Ladner, la importancia de una definición del arte sonoro surge para que las personas puedan
entenderlo como una manifestación del arte y no meros sonidos. Además, dijo que el gobierno y las instituciones no respaldan proyectos de arte sonoro, según
las experiencias de varios artistas, porque lo desconocen como expresión artística. “Si no se puede explicar eso, no se abren las puertas para buscar apoyo”.

Benítez, por su parte, destacó que “el arte sonoro no está bien definido en ningún lado porque es multidisciplinario, es un género híbrido y si solamente lo defines
en términos del sonido ya te sales de las artes plásticas y te vas al mundo de la música”.

“Todas las cosas de las definiciones a mí me están un poco incómodas porque un poco es preguntarse cuántos ángeles caben en la cabeza de un alfiler. Yo pienso que el énfasis debe ser en calidad y no que si es un género híbrido. (Lo importante) es cuando tu ves la pieza, la escuchas y realmente te impacta”, opinó. Benítez, especialista en historia del arte, insistió en la calidad de las obras llamadas sonoras y añadió que esto tiene que ver con lo que pretende crear el artista y lo que finalmente logra. Mencionó que “dentro de toda la cosa experimental que a mí me molesta” es que el trabajo resulte inconsecuente. Citó el caso de las instalaciones que están de moda en el mundo del arte y dijo que “alguien viene y tira tres bolsas de basura en un espacio y entonces eso es una instalación y nadie le dice —al artista—que es una cosa inconsecuente”. “Yo creo que eso fue un problema bien serio del arte del siglo 20 de que todo vale. Existen criterios de calidad y el que no quiere aceptar eso está castrándose”, sentenció.

El artista Wilfredo Chea dijo tomar con cuidado la referencia de Benítez hacia la calidad de la obra sonora y se preguntó: “¿Quién dice que una cosa tiene una calidad o no tiene una calidad?” Comentó que eso depende de la propuesta y lo que busca el artista. A esto Benítez contestó que “no podemos renunciar a hacer juicios valorativos. El problema es cómolos artistas que se dedican a hacer arte sonoro en el país hagan cosas que valgan la pena”.

El artista y panelista Francisco Javier Torres definió el arte sonoro como “un campo paralelo a la música que tiene que ver con la organización de sonidos; no necesariamente tiene que ver con la creación de sonidos”, mientras Chea lo ve como “la parte únicamente del sonido -en una obra-”. Sobre si se pueden integrar las piezas de arte sonoro a las artes plásticas, Benítez reiteró que “eso está en mano de los artistas, no de las instituciones”.

Fernando Díaz Mackenna: Maestro por asociación indirecta



Fernando Díaz Mackenna
18 febrero-8 abril, 2008
Galería de Arte, Universidad del Sagrado Corazón

Maestro por asociación indirecta

¿Qué tan difícil puede ser curar una exposición sobre un pintor de segunda?
Todo depende de quien organize la exposición y cual sea su agenda.

Adlín Ríos Rigau, la directora de la Galería del Sagrado Corazón y profesional de muchos sombreros (desde asesora privada para coleccionistas hasta burócrata, curadora, educadora, artista, ganadora de un premio Plátano de Oro) que se destaca en nuestras artes por hacer de la improvisación una carrera, es la curadora de la mini retrospectiva del pintor Español radicado en la isla a principios del siglo 20 Fernando Díaz Mackenna. Entre los más grandes logros de Ríos se encuentra curar exposiciones gigantescas tipo kinkaya como la del Caballo en las Artes Puertoriqueñas y compilar en glorioso copy-paste y a manera descriptiva (no analítica ni histórica) el libro Las Artes Visuales Puertorriqueñas a Principios de Siglo XXI, que usa de excusa la muletilla de "historia" para elaborar chismes políticos sobre su fallido término de directora del proyecto, no de directora del Museo de Arte de Puerto Rico. Por último, su mayor aporte al desarrollo en nuestras artes, ser directora del controversial capítulo de la AICA-PR, una apéndice local e independiente de la importante asociación de críticos internacional. El capítulo local es famoso porque se otorgan premios entre ellos mismos, a sus familares y a otros panitas sin tan siquiera visitar las exposiciones y regalando/vendiendo premios en claro conflicto ético a la profesión.

Repito la pregunta:
¿Qué tan difícil puede ser curar una exposición sobre un pintor de segunda?

Todo depende de quien la organize y en quien se delegue. Para esta exposición en particular, que contiene la cantidad pequeña de 25 pinturas (para colocarlo en contexto sería algo así como jugar en liga Doble A), Adlín Ríos tuvo que pedir ayuda y adjudicar como co-curadora a la dealer de arte secundario Carmen Correa. Como recurso para la justificación del proyecto Ríos ha encomendado al respetado historiador de arte Osiris Delgado para que escriba un mini ensayo. Lamentablemente, Delgado no encuentra como justificar a Mackenna:
"Fernando Díaz Mackenna fue el principal propulsor en Puerto Rico de una pintura resuelta principalmente a la espátula con el desenfado necesario a esta técnica, y un colorido brillante y de grueso impasto que suele exaltar por contraste las sutiles matizaciones y delicadezas tonales propias del
paisaje puertorriqueño
."
¿Cuál ha sido la gran importancia de la herramienta de la espátula en la historia de la pintura? Estoy atónito porque líneas y afirmaciones sin sentido como esta son las que han ayudado a que artistas de importancia regional como Pou, Campeche, Tufiño se hayan desinflado en el mercado internacional.

Para los que tengan duda refieránse a:


y


Los atributos más sobresalientes de Mackenna, de acuerdo al corto ensayo del panfleto informativo que no puede ser calificado como catálogo, es su biografía: Mackenna era hijo del pintor español Francisco Díaz Carreño. Restauró partes de El Velorio de Oller sin el aval del maestro. Cuando Oller muere su familia lo contrata para que catalogue su obra en una cadena de sucesos que provocan que eventualmente Mackenna se quede con el estudio de Oller en Cataño.

Mackenna era un buscón. Al menos el ensayo nos da esa percepción.

La aportación de Mackenna a nuestra cultura es que fue maestro de pintura de la élite cultural criolla de San Juan y Caguas, pero como educador no produjo ni un solo pintor de relevancia. Entonces, ¿Cuál es la importancia de Mackenna? De acuerdo a Osiris su amor a la isla:

"...Puerto Rico le debe al pintor por la calidad de obra que dejó y por el amor que siempre le profesó a Puerto Rico"

Partiendo de este patético marco de referencia de un colonizado podemos deducir que esta expo es un invento de parte de los curadores para subir el valor en el mercado de una obra que no tiene salida usando las facilidades de una institución educativa. 

Por este medio queremos pedirle excusas a la memoria de Mackenna. Excusas porque la Cultureta ha equiparado su biografía con su obra. Excusas porque el valor de Mackenna radica en que es una interesante nota al calce en nuestra historia, pero cuando lo convertimos en uno de los protagonistas- sus faltas son obvias. Que la pintura de Mackenna se vea histórica no lo hace historia.

La labor de una galería y espacio educativo Universitario no es vender arte ni promover la salud del mercado del arte en beneficio de grupos selectos. No es la primera vez que sucede, hace poco se exhibió una selección joyería fina bautizada como arte escultórico que estaba a la venta. Le pedimos a la directora de la Galería de Arte del Sagrado que no confunda la labor social y comunitaria de un espacio educativo con la de un espacio privado comercial.


Los retratos no son fuertes, son pálidos, sin una iconografía histórica.

En este retrato de Lola Rodríguez de Tío 1843-1924, el área mejor lograda es el pañuelo con el motivo del arpa dorada. Mackenna lucha con la simetría de los ojos, que como en todos sus retratos parecen ser de dos personas diferentes. Las vestimentas no tiene profundidad. Lo que no se explica en el ensayo de Osiris Delgado es si el retrato fue hecho con la modelo presente, lo dudamos, o hecho después de la fotografía de la época en blanco negro de Tío. Si es hecho después de la foto no podemos considerarlo un retrato, mucho menos histórico, sería solo un ejercicio.


Image:Lola Rodriguez de Tio.jpg



Uno de los aciertos de la exposición fue la instalación de las obras.


Vista de Perro y San Gerónimo, 1927
Mackenna era mejor paisajista que retratista y la mejor de las pinturas, la vista de San Gerónimo, esta compuesta de brochasos gruesos lechosos en grises, azules, marrones y rojos. La casita de madera construida por los americanos ya no existe. El oleaje es forzado y furioso, también podemos observar el famoso perro petrificado.


fotografía colorizada del fortín en los años 20



documentación de Mackenna con sus nenas de sociedad (como las damas cívicas de hoy)




Nichos de Cementerio, 2929
Otra buena pintura ya con una factura modernista. La proporción es extraña pero las veladuras y la aplicación es enfadada. Detalles deján ver pequeños bolsillos impresionistas de color y luz.

La Iris Chacón de Edra Soto: The Devil is in the Details

La Iris Chacón de Edra Soto: The Devil is in the Details

En su nueva serie The Greatest Companions Edra Soto pinta de forma contundente y segura la escencia de Iris Chacón. No es la primera vez que Soto toca el tema de la Vedette de América, anteriormente lo hizo indirectamente con una serie de objetos encontrados, repujados, esculturas e instalaciones dedicadas a la revista farandulera Teve Guía. La diferencia es que en esta ocasión la artista no se enfoca en la imágen sensual de materiales de promoción de la figura pública sino que ahora, se enamora de los espacios falsos/faux de los escenarios y los detalles decorativos en los trajes de sus bailarines. Por ejemplo, la cara de Iris Chacón esta usualmente cubierta con un smudge de pintura o una máscara de gorila-máscaras que a su vez son usadas por sus bailarines. En realidad no es importante ver la expresión facial de la Chacón, lo que si debemos entender es su entorno, el que logramos enfocar de forma asimétrica a 'la Tolouse Lautrec.

Tuve el privilegio de ver los pequeños gouaches y les puedo admitir que son misteriosos- en ellos La Chacón se ve trinca, congelada, como luchando con el fondo en vez de bailar libremente. Se nota el trabajo aspero sobre la superficie y se siente la marca de la artista. La composición del espacio es trabajada con gran audacia, los detalles delicados en la cabellera de los bailarines, vestidos como gorilas (o son gorilas que bailan imitando hombres) es magistral. Los colores son frios y de mezclas espesas directas de la paleta reconocida de Soto : azulados transparentes, tuquesas menta, anaranjados setentosos, púrpuras neutrales y verdes brilantes.

Con esta serie la Chacón no es más grande que lo que la rodea. No es un homenaje, tampoco es la metáfora melancólica de una mejor época en la televisión local. De lo que estoy seguro es que Soto le da énfasis a los personajes secundarios y a la utilería (a la cosa formal) y a la historia desconocida que complementa el éxito de la Chacón. Soto se fija en los detalles que son llamativos a nuestra generación. Como cuando erámos niños, sentados con nuestra familia frente a la tele, mirando sus nalgas temblando como terremoto.  Entonces no entendíamos los estereotipos  sexistas ni abusivos, y nunca sentimos culpa ajena, solo admiración por asociación.

The Greatest Companions se ha presentado en Chicago y seria un pecado mortal que Puerto Rico perdiera la oportunidad de ver el trabajo de Edra Soto en su mejor momento.


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Estudiantes de la UPR exijen cambio...los de Sagrado también

La oficina-sitio-sala de facultad del programa de Artes Visuales del Sagrado Corazón se ve hoy día igualita de árida que durante mis años de estudio. En el 89 la salita tenía los mismos muebles, mesas, polvo, revistas, afiches, etc. Noten: Ni una sola computadora. La ironía es que no existe la ironía en esta fotografía. Durante esos años cartas como la que van a ver a continuación circulaban la institución sin el aval ni la atención de las altas esferas o el claustro. Hoy día la situación sigue igual para los estudiantes de Artes Visuales.

Y la historia se repite en la UPR...todo parte del gran conflicto generacional por el que atraviesa nuestra isla. La siguiente carta fue publicada en HARTE.

Yo creo que si los estudiantes y sus padres pagan, la institución les debe respeto, atención completa y resolución pronta a sus problemas...17 años después de graduados no les resuleve nada. La salud mental y la buena actitud del estudiantado es lo más importante para que esos jóvenes puedan estudiar sin distracciones.




MARTES 7 DE OCTUBRE DE 2008
(ver original en HARTE)

Carta dirigida al Departamento de Historia del Arte
La Asociación de Historia del Arte se tomó la tarea de redactar una carta dirigida al Departamento de Historia del Arte para dejar saber nuestras preocupaciones hacia nuestro bachillerato. Esta carta surge luego de muchos años de quejas sobre el bachillerato por parte de los estudiantes, ya que el bachillerato necesita ser re-evaluado y modificado para que alcance un mayor nivel académico.

1 de octubre de 2008

A quien pueda interesar:

La Asociación de Estudiantes de Historia del Arte convocó a una asamblea el pasado 10 de septiembre cuyo propósito era expresar todas nuestras preocupaciones acerca de nuestro bachillerato. A partir de esta reunión se identificaron una serie de deficiencias en cuanto al currículo, la disponibilidad de cursos, actividades extracurriculares, recursos académicos y facilidades para investigación. Es fundamental que estas situaciones sean atendidas con la mayor brevedad posible ya que afectan nuestra preparación académica y por consiguiente nos sitúan en desventaja al momento de proseguir nuestros estudios. Además, siendo nuestra institución la única que prepara historiadores del arte en Puerto Rico, también se ve afectada nuestra disciplina que tan necesitada está de alcanzar un mayor nivel.

En cuanto al currículo, consideramos que hay muchos rezagos que se deben atender y que de lo contrario nos colocan en desventaja cuando aspiramos a continuar nuestros estudios graduados. Hay varias razones por las cuales consideramos esto, por ejemplo, contamos con muy pocas clases de especialización, no hay clase de historiografía, algunas clases deben ser revisadas en su contenido, entre otras. Adicional a esto, creemos que deberíamos tener una mayor variedad de clases electivas y que éstas se den con frecuencia. Todos nuestros profesores se han especializado en alguna área de la historia del arte, y por tanto se les debería ofrecer la oportunidad de crear cursos en los cuales se estudien sus especializaciones con mayor profundidad.

En lo que respecta a la disponibilidad de cursos, no existe el volumen necesario de estos para cubrir la demanda académica de los estudiantes. En especial ahora, tras la implementación del nuevo bachillerato, todos nuestros cursos de historia del arte están abiertos como electivas a estudiantes de otros departamentos y facultades. Creemos que se les debe dar prioridad a los estudiantes de nuestra concentración en los cursos, y más aún en los cursos de especialización.

Adicional a esto, pensamos que los salones están muy llenos debido a los sobrecupos, y que las secciones deberían limitarse al cupo regular y crearse dos o más horarios por curso para así cubrir las necesidades del estudiantado. Entendemos que este problema es en parte creado por la falta de fondos para reclutar más profesores.

Para reforzar las bases de conocimiento que se obtienen en los cursos, consideramos que se deberían dar conferencias, conversatorios, y seminarios como actividades extracurriculares. Estos podrían ser ofrecidos tanto por nuestros profesores como por invitados del exterior (curadores, críticos, artistas, y otros profesores universitarios). Creemos que también necesitamos algún programa de orientación que ayude en la facilitación de información acerca de internados, maestrías y otras opciones, ya sea en o fuera de Puerto Rico.

La investigación es extremadamente importante y debe fomentarse. Las bibliotecas de arte, el Seminario de Historia del Arte y la Sala de Artes en la biblioteca Lázaro, tienen horarios muy limitados. En otras palabras, cierran muy temprano. Esto es un problema ya que dificulta la investigación para tesinas y las investigaciones independientes. Ambas bibliotecas se necesitan abiertas en horarios extendidos fuera de clase.

Confiamos en que todas estas situaciones tienen solución y el encontrarlas redundará, necesariamente en una mejor preparación para el estudiantado y en un mayor prestigio para el departamento. Además, esto repercutirá en la disciplina de la historia del arte en Puerto Rico. Con este fin proponemos crear un comité de estudiantes y profesores que tenga como objetivo no solo revelar la raíz de los problemas que perjudican a nuestro departamento y aquejan a sus estudiantes, sino también explorar las posibilidades para encontrar soluciones a los mismos.

PUBLICADO POR AEHA- ASOCIACIÓN DE ESTUDIANTES DE HISTORIA

buen review por Karla Marie Ostoloza en HARTE (sobre performance Rafael Vargas en 356)


"Lo interesante de ésta propuesta fue que aún cuando todos los que asistieron estaban consientes que “Consume Productos de Consumo” era un ejercicio sobre el consumo y sus técnicas de manipulación sobre el público, tema bastante recurrido y supuestamente digerido, la mayoría de los allí presentes se convirtieron en consumidores activos. El éxito de la misma radica en que logró lo antes mencionado de forma genuina, aún cuando ya todos sabían cual era el objetivo."


HARTE

ARWI (Petra desbancada)








El día tenía que llegar, le pasa a todos los grandes y hoy le toca a PetraARWI y Dilán le acaban de comer los dulces en el juego de trabalenguas. Gracias a dioj Carlos Antonio en el Vocero documenta el traspaso de la corona con unas confusas citas de Dilán dignas para la historia.


Solo para que este claro: Toda feria seria tiene números, no estimados fantasiosos, donde se incluyen el total real de visitantes. En la ecuación se detallan los nombres de curadores y coleccionistas reconocidos que visitaron la feria. Esos números incluyen que comparon, a quien y cuanto se vendió en total.

Luego de conversar con algunos galeristas/dealers que participaron en ARWI, sabiendo lo que venia, la queja primordial es que los organizadores no tienen poder de convocatoria y que la feria estaba vacia.

Nota aclaratoria: 
a. La fotografía data del 1839, no es una tecnología nueva.

b.  La recesión en la compra de arte Puertoriqueño lleva ya cerca de dos años, para los artistas jóvenes esa reseción se ha mantenido estable desde los noventa.

En rojo las cosas que yo no entiendo ni con un diccionario.

Cumple sus espectativas ARWI
Por Carlos Antonio Otero
EL VOCERO

14 de octubre de 2008 05:00 am

A pesar de la crisis económica y la caída de los mercados la última semana, la tercera edición de la feria de arte y vinos ARWI, celebrada en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, logró superar las espectativas de sus organizadores, aseguró Gretchelle Dilán, directora de la feria.“ Aún con la lluvia y las demás complicaciones, cumplimos las espectativas, se vendieron bastantes piezas”, reiteró Dilán, quien estimó la asistencia durante los tres días del evento en 6,000 personas.

Este año ARWI abrió espacios gratuitos para artistas emergentes que presentaron nuevas propuestas, pero los coleccionistas principalmente optaron por piezas tradicionales en formato de pintura y realizadas por artistas consagrados como Tufiño, Arana y Marta Pérez, entre otros, informó la directora.

Dilán dijo que los compradores mostraron sentirse más seguros al invertir en pinturas realizadas por nombres conocidos, y no así hacia piezas realizadas con nuevas tecnologías, incluso la fotografía.

Anticipó una recesión significativa para el arte local, sobre todo para los artistas emergentes. “El arte joven va a sufrir mucho en estos tiempos, pero tienen que seguir exponiendo y trabajando, para que la gente vea el arte como algo cotidiano”, sentenció Dilán.

Recomendación: Carmen Olmo y Elsa Melendez











29 octubre en Galería 356

Jorge de Castro Font y la Coca Cola


Jorge de Castro Font, la Coca Cola y el Arte

En Macondo los cómplices ahora son testigos. Que notición sobre uno de nuestros super coleccionistas de arte! Da pena pensar que para comprar arte local piden descuentos  y se cantan "pelaos."Hasta Miyuca y el MAC le pidieron chavos a Font.


Pero lo más triste es como en este anuncio tan charro de Malta India  el  testigo utiliza su colección de arte Alemán como escenario. Esto si que da ganas de llorar.
 








“Fue el padrino de bodas de mi papá”
Uno de los 12 señalados es amigo cercano de Hernández Colón .

Por Gloria Ruiz Kuilan / gruiz@elnuevodia.com


Seis empresarios de diferentes sectores económicos confirmaron ayer que son testigos de las autoridades federales en el caso contra el senador Jorge de Castro Font, acusado de 31 cargos por lavado de dinero, fraude electrónico y extorsión.

El dueño de la empresa Sistemas Urbanos, Ramón Macrón, es uno de los que colabora con los federales, se indicó.

“Por instrucciones del gran jurado no puede hacer expresiones”, comentó José Alfredo Hernández Mayoral, abogado de Macrón. El abogado contactó a Macrón a petición de El Nuevo Día.

“Fue el padrino de bodas de mi papá (Rafael Hernández Colón al unirse a Nelsa López). Es un amigo de la familia de muchos años. Lo conozco por lo menos hace 30 años. Es una persona muy cercana a la familia”, dijo Hernández Mayoral. “Personas” 2 y 7 en el pliego
Macrón -natural de España, pero que reside en Puerto Rico hace muchos años-, se le identifica en el pliego acusatorio como la “persona 2”, dato que no fue desmentido por él.

El pliego señala que el empresario estaba interesado en el proyecto 1574, que proponía aumentar los requisitos de separación entre anuncios, lo que afectaría el negocio de Macrón, dice el documento. Sistemas Urbanos se dedica a publicidad exterior o anuncios. La medida no fue aprobada.

Otro testigo de la Fiscalía federal es Orlando Mayendía, propietario de una embotelladora de agua en Caguas y padre del presidente de Central Produce El Jibarito, Jorge Mayendía, quien erróneamente fue identificado en medios de comunicación como testigo del caso.

Mayendía padre es el testigo identificado como “persona 7”. Estaba interesado en el proyecto 2565 que le extendería al agua local unos beneficios contributivos superiores al agua que viene del extranjero, dijo el abogado de Mayendía, Ignacio Rivera. Esa medida tampoco se aprobó.
Rivera añadió que no negocia inmunidad alguna para su cliente porque es “víctima de este caso”.

Otras posibles víctimas

Otras víctimas podrían surgir en este caso, según el abogado Osvaldo Carlo. Dijo que aunque no representa a ninguno de los testigos, se le han acercado otras personas, las que no identificó por confidencialidad, y podrían estar vinculadas al caso contra De Castro Font.

“Estas personas se encuentran ahora mismo haciendo un análisis de si donativos que dieron fueron o no en violación a la Ley Electoral”, dijo Carlo.
Recordó que la Fiscalía federal, al anunciar los cargos contra el senador, exhortó a cooperar a quienes puedan estar vinculados.

Por su parte, el abogado Joaquín Monserrate dijo que representa a Alberto de la Cruz, empresario distribuidor de Coca Cola y cerveza Medalla. “Es la persona número uno (del pliego acusatorio)”, comentó.

Otro que admitió su colaboración fue Rolando Cabral, dueño de American Parking. “No estoy autorizado a hablar con la prensa”, dijo Cabral.
“No estoy claro”

Mientras, el dueño de Santurce Gas, Carlos Declet, dijo “no estoy claro” sobre si es uno de los testigos mencionados en la acusación y que esta semana se propone aclarar eso. Reiteró que fue entrevistado por agentes federales.

“Tengo serias dudas de si soy yo (el testigo)”, dijo Declet, ex presidente del Centro Unido de Detallistas. Admitió que habló con De Castro Font sobre el proyecto 2101, pero aseguró que no dio la suma de dinero que menciona el pliego sino $1,000 para un “fund raising”.
La vicepresidenta ejecutiva de la Asociación de Compañías de Seguros de Puerto Rico, Betsy Barbosa, ha dicho que colabora con los federales.

IMPLICADOS

Ramón Macrón 1- Dueño de Sistemas Urbanos. 2- Vínculado al Proyecto de la Cámara 1574. 3- Hizo pagos de cerca de $20,000, según el pliego acusa

Orlando Mayendía 1- Dueño de embotelladora de agua. 2- Vinculado al Proyecto del senado 2565. 3- Hizo pagos de $5,000 mensuales, según el pliego acusatorio.

Alberto de la Cruz 1- Distribuidor de Coca Cola y Medalla. 2- Vinculado al Proyecto del Senado 711. 3- Se le atribuyen pagos de $141,000, según el pliego acusatorio.

Rolando Cabral 1- Propietario de American Parking. 2- Renovación del contrato con el Gobierno. 3- Hizo pago de $40,000 de acuerdo con el pliego acusatorio.

Carlos Declet 1- Dueño de Santurce Gas. 2- Vinculado al Proyecto de la Cámara 2101. 3- Se le atribuye pago de $8,000 a $10,000, según el pliego acusatorio.