review: Papel/Ciudad: escenas citadinas, relatos verídicos y fantásticos


Mano Poderosa de Karla Cott


Omar Velázquez Sin título (mucha mierda)



José Ortiz Las Cucarachitas del Cuento en las paredes exteriores del MUAC
(xilografía sobre papel pasquinado)


Omar Velázquez


Papel/Ciudad: Escenas citadinas, relatos verídicos y fantásticos
Museo de Arte de Caguas


*fotos cortesía de Sonia Carmona, Repuesto y el MUAC




Son raras las ocasiones cuando uno es testigo de la develación pública de una obra que será clave en la carrera de un artista novel, lo que se siente es una especie de high, pero cuando uno se encuentra con un grupo en una misma exposición es excusa suficiente para festejar. Debemos agradecerle al Museo de Caguas y a su curadora Elsa Meléndez por senda experiencia. La colectiva temática Papel /Ciudad: Escenas citadinas, relatos verídicos y fantásticos  toma como punto de partida la utilización del papel como material y la ciudad como soporte conceptual. Le recomendamos a los "curadores" de la "Trienala Berezdivin" visitar esta muestra extensa que incluye una selección atrevida de 20 artistas emergentes trabajando de forma experimental y poliforme todo tipo de medio en papel y offset.

Entre nuestos favoritos se encuentra una escultura fina hecha en cartón por Omar Velázquez, en la que un deambulante, en líneas y texturas gruesas, parece estar acostado de espaldas al espectador en un banco genérico de esos que vemos en cualquier parque o plaza. Los pasamanos decorativos, asi como el banco entero, estan hechos a mano y el demabulante es un grabado en papel pegado a la superficie. Velázquez se ha venido destacando por su eficaz factura en terminaciones de calidad, la facilidad con que se desenvuelve en gran formato y su tajante crítica social y cultural. Un buen ejemplo lo vimos hace poco en su instalación de un Albizu con perros, Morivivi, en el Museo Pío López Martínez (Casa Frade) del recinto de la UPR en Cayey. A pesar de lo buena que es la obra del deambulante la misma no es característica de su estilo ya que parece una pieza que forma parte de una instalación mucho más grande y complicada. 

La que si da la nota apropiada es un grabado tipo collage colgado en un tenderete titulada  Sin Título (la misma mierda), en esta un grupo de 7 personas mirando hacia el horizonte bajo son impuestos sobre la superficie de una papeleta del sorteo ordinario de la lotería tradicional. Detrás del grupo distraído un hombre solitario lee un periódico que lleva por titular "Mucha Mierda." Con esta pieza Velázquez parece conjugar una crítica social a la trillada prensa local con una metáfora a la adictiva superstición de la masa popular. Un pueblo que espera un futuro mejor sin tomar acción, solo confiando en el azar.  

Tristán Reyes continua su desarrollo desenfrenado como uno de nuestros mejores artistas. Esta vez presenta dos fotografías de gran formato de su serie Santurce es Ley, título tomado de un tag en un callejón frecuentado por prostitutas, hustlers, travestis, transexuales y demás supuesta escoria de la sociedad. Digo supuesta porque Reyes ha logrado una fotografía íntima a través de vistas casuales nocturnas y retratos posados con una factura "haute couture". Reyes no es el primero que trabaja el tema, hace poco Luis Alcalá del Olmo presentó retratos de transexuales de Brasil, en blanco y negro de textura granosa, en la Galería Botello, la cual era dirijida a la mirada masculina en un especie de juego de percepción, seducción y de sorpresa. Reyes, en cambio, retrata individuos que toman poseción de su territorio con seguridad y orgullo.

La intervención de cucarachas en papel pasquinadas sobre la fachada del Museo por José Ortíz nos gusta mucho, ya que el caparazón de las bestias es tatuado con motivos orgánicos que nos recuerdan a los encontrados en los cuerpos Taínos del muralista Rafael Rivera García.

La mejor pieza de la exhibición es sin duda alguna la enigmática Mano Poderosa de Karla Cott.  No es sorpresa que un artista haga referencias históricas para lograr un discurso personal pero Cott ha creado una pieza que es una contradicción en sí misma, una obra retórica en la cual, aunque las referencias parecen ser obvias, las conexiones entre sí no lo son. Ciertos detalles formales han sido producidos de manera convincente para confundir, lo que hace de Mano Poderosa una descarga emocional, visual e intelectual. 

La imágen nos muestra una casa de arrabal hecha en zinc y sin techo, de interior oscuro y denso, en la cual vemos a una niña con cara de angustia parada en la entrada, mientras una mano gigantesca de forma caricaturesca atrapa a una ama de casa, como si fuese una muñeca de trapo que sonrie complacientemente. Rodeando la escena se ven nubes esponjosas en alto contraste y un jardín árido con lo que parecen ser troncos quemados y un alambre de púas que corta el espacio frontal horizontal. Las sombras parecen que provienen de objetos tridimensionales tal y como las de un libro móviles o pop -up,  lo que hace parecer a este dibujo una especie de retrato en blanco y negro de un escenario miniatura.  

Algo irreal  y naive, tipo retablo Mejicano, permea en la superficie y es esto lo que nos confunde. El escenario donde se desarrolla la narrativa parece una mezcla entre la imágen de un campo de concentración junto con la Barriada Tokío de Myrna Báez ó Vita Cola del Tefo, es como si fueramos testigos de la tragedia personal detrás esas icónicas pinturas en un remake contemporáneo. Más confuso aún es como los personajes, con sus facciones de piedra, parecen ser sacados de las fotografías e ilustraciones de la FSA durante la era de la depresión económica Norteamericana por gente como Walker Evans, Dorothea Lange y Jack Delano. Definitivamente en Mano Poderosa tenemos un discurso de identidad que va más allá de lo social y se mueve a los post-feminista y a la liberación de todo estereotipo cultural. La mujer ama de casa es separada de su cria, pero en el plano sublime no sufre. 

Otro detalle interesante es que la mano poderosa es elástica, siendo el dedo pulgar un ente individual que sobresale de la masa de carne. También podemos admirar como Cott logra balancear el zinc brilloso de la choza con el cielo que parece hecho de algodón. 

Las dudas pevalecen en la obra de Cott. ¿ Es la niña un retazo del pasado de la ama de casa? Por qué un alambre de púa cruza la parte frontal del dibujo? ¿ Dónde se desarrolla esta fábula?¿Cuál es el significado de los troncos quemados? Cott nos ha dejado sobre la mesa preguntas oscuras, peligrosas y válidas. Lo que hace de Mano Poderosa una gran obra.

Otras piezas que sobresalen en la exhibición son la vista cronológica de la demolición de un reactor nuclear por Christopher Rivera, los módulos arquitectónicos con figuras de niñas con cabezas de adulto de Isabel Ramírez y los monumentos fantásticos de la Antiguedad hechos en lineas de gran fortmato por Joe León

Es importante notar que ultimamente el arte Puertoriqueño se interesa por la busqueda de lo sublime, temática que en nuestra historia no había sido tocada con tanto empeño. ¿ Por qué será?

Pedro Vélez


Walker Evans Bud Fields and His Family, Hale Country Alabama
1936

Dorothea Lange Migrant Mother
1936

"Advertisement for current movie in town. Westley, California. The child is a flood refugee of March 1939 from southeast Missouri" (Dorothea Lange, 1939)
Dorothea Lange Advertisement for the current movie in town.Westley, California. The child is a flood refugee of March 1939

Tufiño Vita Cola


portada de novela gráfica MAUS por Art Spiegelman

Tristán Reyes Callejon de Marshalls #1 y #2 
(de la serie Santurce es Ley)
 2008

de la serie Santurce es Ley presentada en su estudio 

Tristán Reyes Santurce es Ley



Morivivi instalación de Omar Velázquez  


Carlos Antonio Otero da su opinión sobre el caso MAC


Nos parece muy acertada, respetuosa...inclusive poética. En la isla tenemos diferentes tipos de escritores (a.k.a gestores culturales). Todos tienen su estilo particular y todos aportan. No se puede poner en duda que la crítica del arte esta en su mejor momento. 




"Eso, justo eso, fue lo que ocurrió con el anuncio no tan anuncio del Museo de Arte Contemporáneo. Se perdió un momento histórico de hacer la diferencia, de unir propósitos y fijar la vista por encima del ahora. Al final del día, casi -y utilizo ´casi´ por aquello de parecer justo- huele a burla."






sobre el MAC en BLOG OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE ESTUDIANTES DE HISTORIA de la UPR


Que bien cuando se expresan os estudiantes de Historia del Arte:

"...Más aún, que la persona que lo dirigió por más de veinte años no comprende qué es “arte contemporáneo”, siquiera en su definición más simple. ¿No es acaso, una de las características del arte, desde el comienzo del modernismo, la rápida sucesión de estilos, ideas y estrategias?"

aprieta para leer en HARTEUPRRP

Cultura Muerta en Cultura Viva (en da Blog)

"Según me cuenta uno de los participantes, el programa ni investigó, ni pudo invitar ningún funcionario del gobierno por estar en época de elecciones, ni se preparó con los propios artistas. Al menos a sido un primer comienzo de comenzar a sacar a la luz pública lo que en realidad a estado sucediendo o que sucedió con estas piezas y el dinero que no se les terminó de pagar a algunos artistas y el dinero que sí se les pagó a otros artistas que no terminaron las piezas. Ah! Y el dinero que consultores y contratistas recibieron o dejaron de recibir también. Asuntos que hasta ahora se a venido comentando en los blogs solamente. Recuerden, estamos hablando de millones de dóloares públicos para las artesy aquí hay funcionarios de gobierno, arquitectos, gente de la cultura que aportó, orientó y fué parte de un equipo. Ah! Y los artistas, que no faltan y siempre e dicho que muchos fallaron mandando a hacer piezas con el material más barato para tumbarse la mayor cantidad de dinero posible. Es una realidad dicha y comprobada por algunos de los participantes lamentablemente. Y como artista duele señalar esto."
aprieta para leer y ver los videos en *da Blog

MAC y Miyuca: La Indigestión de la Longa en Trance Líquido)

La longa Indigesta
"Pues resulta que ya tienen uno. De un dia para otro, están quebraos, se diseña un techo, pero sin chavos, certamen arreglao, exhibiciones, reuniones, se hace el techo (sin chavos), se hace la marcha funeraria en apoyo, Font promete, silencio… reuniones del CAC, entrevistan a Miyuca, silencio… reuniones con Miyuca, nada, no hay chavos, despidos, fechas tentativas de cierre porque no hay mas chavos designados. ¿Hay o no hay? Y lo “mas grande” que ha parido el MAC, la exhibición de Otto Reyes y Veray, que mas puede pasar con tanto silencio y pocas soluciones y contestaciones a nuestras preguntas, pues solo argumentar de las acciones que vemos."

MAC y Miyuca :siguen los editoriales...Catrosound


Tuvieron el break de "crecerse" con el pueblo, y decidieron quemar la soga de una buena vez. Imagínense ustedes si hubiera sido diferente... que estuvieramos hablando ahora mismo de integración y de diálogo entre todas las partes... ¿que bonito no?


leer en Castro Sound

Carmen Trelles: del periodismo investigativo a la especulación


Mariana García Benítez junto a Carlos Rubén Rivera durante Circa '07
Dos tremendas nuevas voces de la prensa cultural que nuestros periódicos deben aprender a utilizar.


Carmen Trelles: Del periodismo investigativo a la especulación.

Por Carlos Rubén Rivera
Especial para El Box Score


El pasado lunes, el periódico El Nuevo Día publicó un artículo que retomaba la polémica del Museo de Arte Contemporáneo. Un artículo escrito por Carmen Trelles, anteriormente periodista del Primera Hora, en el que preparaba una especie de “bomba mediática” con la que esperaba sorprender a la escena del arte en Puerto Rico.

Los problemas del artículo de “Meme” son varios. En primer lugar, es un artículo que más que ser investigativo y haber pasado por un proceso meticuloso de comprobación de información, se trató de un recogido de información plasmada semanas antes en los diferentes blogs y demás espacios cibernéticos dedicados a la discusión cultural del país y que colocó en su artículo como rumores y especulaciones. Lo mejor logrado en el artículo de Trelles fue que hizo un excelente ejercicio de “copiar y pegar” la información que ya otros –como por ejemplo este blog para el que escribo estas líneas- habían trabajado.

Cito algunos ejemplos que hacen explícitos mis argumentos:

“Se rumora que la propia Somoza designará a la persona que la sustituya…”

“Entre los miembros de los diversos grupos y en los blogs que recogen la controversia se especula que las candidatas son…”


Antes de continuar, quiero hacer un paréntesis para explicar un poco las bases de mi crítica sobre la investigación de Trelles, antes de que aquellos que no puedan criticar mi trabajo intenten criticarme a mí como sujeto falto de experiencia en el campo periodístico. Hace apenas un año que escribo para la prensa del país, por lo que expreso con clara tranquilidad mi escasa experiencia en el campo. Sin embargo, mi interés por la investigación, acción que cada día se hace más ajena al periodismo en este país, me ha llevado a la realización de estudios superiores doctorales en filosofía del arte, de los cuales, lejos de utilizarlos para ser poco modesto, he tratado de incorporarlos a la escritura periodística. El resultado, más que verse en los reportajes realizados, se ve en los que no realizo. Por ejemplo: reportajes como el que se publicó el lunes. Cierro paréntesis…

Otro gran error de Trelles fue no haber dado crédito alguno a sus fuentes (excepto por el espacio cartaabiertamac.blogspot.com). Es impensable, en un trabajo investigativo cualquiera, obtener la información de alguna fuente primaria o secundaria y no dar crédito por lo utilizado. Si la información no se obtiene de forma directa, de una primera mano, el crédito le corresponde a quien realizó el trabajo investigativo.

Un tercer error se desprende de este primer artículo publicado el lunes. Es esencial, en cualquier investigación, que el investigador corrobore y profundice en aquello que investiga. Si la información llega a través de otras fuentes, el investigador debe hacerse cargo de la verificación de la información. En este caso, Trelles, luego de hacer el ejercicio de “cortar y pegar” habló sobre las posibles candidatas al puesto de directora del MAC. Evidencia de que no intentó siquiera verificar los datos es el hecho de que una simple llamada a Adlín Ríos y a Margarita Fernández las hubiera descartado de inmediato, pues ambas negaron haber sido seleccionadas como candidatas, además de expresar su falta de interés y tiempo para dedicarse a las funciones de dicho puesto.

Por otra parte, y luego de una simple leída, el artículo de hoy me obliga a pensar que hay una gran falta de seriedad en el trabajo. Ejemplo de lo que digo es lo siguiente:

Hace unos días atrás, la historia de El Nuevo Día indicaba lo siguiente:

“Entre los miembros de los diversos grupos y en los blogs que recogen la controversia se especula que las candidatas son: Margarita Fernández Zavala, curadora independiente y profesora; Marianne Ramírez Aponte, quien laboró por muchos años en el MAC y ahora es la coordinadora de exhibiciones en el Museo de Arte de Puerto Rico, y Adlín Ríos Rigau, quien dirigió la división de Museos y Parques del ICP y dirige actualmente la Galería de Arte de la Universidad Sagrado Corazón”.

Hoy la historia de El Nuevo Día indica lo siguiente:

“Como había adelantado El Nuevo Día, Ramírez Aponte era una de las personas que la Junta consideraba para el puesto”.

Ya no se habla de rumores y especulaciones que se recogen de los blogs, sino que es una información que El Nuevo Día adelantó. ¿Es esta la manera en que Trelles intenta opacar los errores cometidos en el primer artículo? ¿Habla sobre revelar asuntos para poder ocultar que se equivocó? ¿Acaso somos tan tontos como para olvidarnos de su acto de “cortar y pegar” del primer artículo para aceptar ahora que fue ella quien lo adelantó. Pero, por favor, si lo que se publicó en El Nuevo Día el lunes no es noticia para nadie. ¿Cómo va a ser noticia si ya todos habíamos leído esos “rumores” de los que habla, en esos blogs de los que no habla?

Lamentablemente, la investigación periodística ni las reclamaciones pudieron ir esta vez a la par con las iniciadas en los medios cibernéticos. La razón es evidente, la falta de seriedad, de compromiso y más aún, las agendas personales de quienes hacen las noticias culturales. En lugar de confirmar las alegaciones, los editores de END se lanzaron a la reconquista del espacio cultural de la isla y se dieron contra el suelo. No obtuvieron el respaldo que lograron los medios con los pasados reclamos en donde, desde un comienzo, se creó una controversia seria que dio paso a todo lo que conocemos.

Hago otro pequeño paréntesis para concluir. Por mucho tiempo estuve tratando de realizar un segundo reportaje sobre el museo, pero los “peros editoriales” no se hacían esperar. Esto, sumado al hecho de mi venidera mudanza a Madrid en apenas una semana, hizo que me alejara lo suficiente como para perder de vista las discusiones. Ahora entiendo mejor el porqué de las negaciones y la falta de interés en que se realizara un nuevo artículo sobre el tema en Primera Hora. El cambio de edición cultural en END quería arrastrar con el pez gordo, mudar de local el conflicto. Intentaron lanzar un grito de bienvenida que resultara atractivo a los grupos que siempre han considerado “revolucionarios sin conciencia” o “jovencitos artistas”. Una vez los tuviesen en sus manos, la sección cultural de END sólo iría hacia arriba. Apostaron por Trelles como su mejor arma –aun cuando conocían de sus carencias investigativas y su nula participación del anterior proceso de MAC- y metieron las patas.

Un amigo me comentaba ayer que el panorama cultural del país lo que da es tristeza… si al menos le diéramos un toque de seriedad a lo que hacemos…


Miyuca's Out! A Celebrar!





Leer estos sendos artículos...todas las preguntas importantes e ideas sobre el caso MAC comenzaron con Carlos Rubén en Primera Hora, Joel Weinstein en Rotund y el favorito de todos: El Box Score...

Crónica de una discordia
jueves, 11 de septiembre de 2008


En enero del año en curso, este diario sacó a la luz pública la crisis económica por la que atravesaba el Museo de Arte Contemporáneo. Su directiva, en aquel entonces, solicitaba el apoyo de los artistas y amigos del Museo para realizar una marcha en solicitud de mayores fondos a la Legislatura.

Dicha marcha se llevó a cabo, no sin que antes la entonces directora, la Dra. María Emilia Somoza, y la Junta de Directores tuvieran que escuchar las voces de artistas que reclamaron mayor apertura del Museo en cuanto a sus gestiones y decisiones y un compromiso de cambio y evolución en sus visiones y políticas.

En la actualidad, el MAC recibe anualmente una asignación legislativa de $500 mil para el pareo de fondos, lo que quiere decir que sus administradores deben conseguir esa misma cantidad para sufragar sus gastos. Luego de la marcha, el presidente del Senado, Kenneth McClintock; y los senadores Jorge de Castro Font y Migdalia Padilla, firmaron una medida para otorgarle a la entidad los quinientos mil que faltaban, de modo que pudieran alcanzar la meta de un millón de dólares. No obstante, el futuro de esa asignación es incierto, sobre todo ahora que De Castro Font se encuentra bajo investigación federal.

Luego de la marcha, la tormenta de preguntas sin respuestas por parte de los artistas, los problemas económicos del MAC y las discusiones sobre el estatus interno de esta institución no cesaron, sino que comenzaron un nuevo e intenso capítulo en los medios de comunicación.

Polémico relevo
jueves, 11 de septiembre de 2008
Carlos Rubén Rivera / Para Primera Hora


La semana pasada -y luego de tantos años al frente del Museo de Arte Contemporáneo (MAC)-, la Dra. María Emilia Somoza anunció su renuncia. A tenor con esto, en el día de ayer se hizo pública la decisión de la Junta de Directores de nombrar a Marianne Ramírez Aponte, quien fuera coordinadora de exhibiciones en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR).

Sin embargo, según una fuente de entero crédito, todavía en la mañana de ayer la decisión de Ramírez no estaba tomada. Más aún, la fuente señala que el presidente de Junta de Directores del MAC, Ramón del Valle, había escogido a Ramírez como la nueva directora, a pesar de que ella aún no había dado el visto bueno ni había comunicado su decisión de renunciar a su cargo en el MAPR.

Este diario intentó comunicarse con Del Valle, quien no respondió a nuestras llamadas. Poco después del mediodía, Ramírez Aponte aceptó su nuevo cargo y expresó su sentir a este periódico: “Ya es seguro lo del nombramiento”. Sin embargo, al preguntársele sobre su nuevo cargo, expresó que “me parece que no es correcto emitir algún comentario mientras continúe trabajando en este museo (MAPR), por lo que no voy a hacer mayores declaraciones”. A pesar de ello, sí especificó que comenzaría sus labores en el mes de diciembre.

Otras declaraciones
El sentir de los artistas y demás trabajadores y amantes del arte no se ha hecho esperar. Algunos expresan conformidad y esperanza, mientras otros se muestran mucho más escépticos.

“La selección de Marianne Ramírez como nueva directora ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo demuestra el profesionalismo y el calibre del equipo de trabajo que tenemos en el Museo de Arte de Puerto Rico. Confío que la labor de excelencia que Marianne ha realizado durante los pasados dos años y medio en este museo servirá de punto de partida para los nuevos retos que le esperan en el MAC”.

Dra. Lourdes Ramos
Directora ejecutiva del MAPR


“Lo peor, o lo más triste de todo es como la Junta y el MAC, como proyecto, no se dieron la oportunidad de estudiar otras posibilidades, de realmente entrar en diálogo y espulgar con tiempo (con ganas de pensarlo y con disposición) qué debería hacer más allá de solamente asignarle una cabeza al muñeco corporativo del Museo. Ésta es una coyuntura de la que el Museo podría nutrirse y sacar provecho. Hay mucha gente con ganas de participar y aportar al proyecto. ¿Por qué repetirse?”

Abdiel Segarra
Artista Miembro del Comité de Apoyo Condicionado


“Es un reciclaje. Ya Marianne Ramírez formó parte del MAC y tuvo que irse porque formó parte de un escándalo en donde se le otorgó un premio a su esposo mientras ella trabajaba allí. Yo creo que esto describe los problemas y conflictos éticos y morales con los que se va a enfrentar esta institución. Yo predigo que el MAC va a cerrar sus puertas en un año”.

Pedro Vélez
Artista, curador y escritor de arte


“En el código de una buena práctica de museo -o centros de arte contemporáneo- existe lo que es un proceso de elección cuando se busca un nuevo director. Ese proceso incluye una convocatoria pública que claramente estipula las bases por las cuales se elegirá al director con la descripción de las funciones que éste tendrá.
Este proceso no se ha realizado, así que, una vez más, presenciamos acciones que nos confirman hechos negados por la dirección actual (Junta y dirección ejecutiva). Esto es lamentable, porque los momentos cuando ocurren cambios son oportunidades para el crecimiento de una organización”.

Michy Marxuach
curadora


“Hacer la selección en un proceso hermético y a puertas cerradas no es una manera de mostrar apertura hacia los cambios que hemos pedido en la institución. Que se escogiera una persona que trabajó por muchísimos años en el MAC con la Dra. Somoza no es una manera de hacer cambios. La junta ha desperdiciado una oportunidad que pudo haber sido beneficiosa, pues el diálogo profundo sobre lo que debería ser el arte contemporáneo nunca se había visto antes en Puerto Rico hasta ahora”.

Beatriz Santiago,
Portavoz de Carta Abierta al MAC


“Me parece el mejor nombramiento posible, la mejor persona que hayan podido escoger. Marianne tiene la experiencia y la preparación. Es joven y dinámica, y sé que va a poder seguir muy bien los pasos de la Dra. Somoza. El gran impulso que, recientemente, ha tenido el Museo de Arte de Puerto Rico se debe, en gran medida, a Marianne. Es un gran talento y todos tenemos que darle la mano, ayudarla porque tiene el potencial. Conmigo cuenta en un 100%”.

Otto Reyes Casanova
Arquitecto y coleccionista de arte


Candidatas
Tras el anuncio de la renuncia de la Dra. Somoza, se rumoreó que Adlín Ríos Rigau, Margarita Fernández Zavala y la ahora nombrada directora Marianne Ramírez Aponte habían sido consideradas para el puesto. De hecho, en entrevista con este periódico días antes del nombramiento, Ríos Rigau y Fernández Zavala negaron tanto su disponibilidad como cualquier conocimiento al respecto. No así Ramírez Aponte, quien no estuvo disponible para atender las preguntas de este medio por razones personales.

Durante nuestra entrevista, Ríos Rigau expresó que, “aunque sería un honor y un privilegio ser parte del MAC, por razones personales y familiares no podría estar en una plaza similar”. Por su parte, la profesora Margarita Fernández Zavala explicó que “a mí nadie me ha consultado ni me ha preguntado. En los medios se mencionó mi nombre sobre dos asuntos, el primero fue como moderadora de la jornada de trabajo para el MAC, lo cual es cierto. De hecho, en los próximos dos meses entregaremos un informe final sobre el Museo y las necesidades que tiene. Ahora, yo no estoy disponible para dirigir el Museo. No tengo interés en ese puesto ni en ese trabajo”.

Adlín Rios Rigau

Pintora, curadora y profesora de apreciación del arte, Ríos Rigau lleva sobre tres décadas enteramente dedicada al servicio de la plástica puertorriqueña. Es, además, fundadora y directora de la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón, la cual en este próximo mes de octubre cumplirá su decimotercer aniversario.

Margarita Fernández Zavala

Curadora, crítica de arte y autora de varios libros, actualmente es catedrática del Recinto Universitario de Bayamón de la Universidad de Puerto Rico. Fue cocuradora de la primera Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe. También fue fundadora de Mujeres Artistas de Puerto Rico, Inc., y directora de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.

La nueva directora

Marianne Ramírez Aponte se ha desempeñado, por los pasados dos años, como coordinadora de exhibiciones en el MAPR. Anteriormente, fue directora de exposiciones y de educación en el MAC y cofundadora de la Asociación de Museos de Arte de Puerto Rico, durante diez años. Ha sido profesora tanto en la Universidad del Sagrado Corazón como de la Escuela de Artes Plásticas.

Marianne Ramirez, su esposo Edgard Luiggi, y Miyuca La Muda: La Dedocracia triunfa


 Miyuca Somoza ha utilizado anteriormente el discurso de victima ante la prensa, no es algo nuevo. "El diablo sabe más por viejo que por diablo."


El segundo premio del certámen se lo llevó un artista que también trabajaba en el MAC y el encargado de montar la exposición del certámen. Estoy seguro que Ramón, que es un buen artista, fue victima de su juventud y de las tramoyas de Miyuca La Muda.

Triunfa la Dedocracia en el MAC

Jorge Rodríguez  anuncia hoy en exclusiva para El Vocero (antes que los amateurs del Huevo Día) que el gran lider invisible de la junta de goma del MAC Ramon Del Valle aparentemente siguió la direcciones del dedo de Miyuca y escojió a Marianne Ramírez para ser la nueva directora. 

Supuestamente entrevistaron y que a 15 candidatos para la posición-- no lo creemos.  A esto yo le llamo reciclaje. Parece que más nadie quiere ese puesto en un Museo quebrao moral y económicamente. Obviamente esto estaba planchaó con Marianne hace meses. Todo el aguaje con Margarita y el alicate de Miyuca Rafi Trelles y las supuestas jornadas eran puro...bullshiteo. Que triste.

Ramírez, la mano derecha de Miyuca por muchos años, se tuvo que ir del Museo luego de ser protagonista del escándalo del premio fautlo. El MAPR la recicló, como si la isla no tuviera más gente capacitada. Ahora Marianne regresa al corral de Santurce con la misión, me imagino, de tratar de preservar algo del legado de Miyuca, esconder todos los trucos y tapar los liqueos.

Por eso de recordar, aquí los dejo con la noticia publicada fuera de PR y una de las razones por la cual el MAC perdió muchos de sus auspiciadores. Publicada originalmente en Artnet News:


CONTROVERSY IN PUERTO RICO MUSEUM AWARD

The Museum of Contemporary Art of Puerto Rico finds itself in hot water after awarding the $10,000 prize in its 6th National Competition in Fine Arts to an artist who is married to the museum's curator. Artist Edgar Rodrguez Luiggi won the award; he is husband of Marianne Ramrez Aponte, head of MAC's education programming as well as its curator. Luiggi, who recently had a solo exhibition at MAC and donated a work to the museum, competed against 311 other artists for the prize, a gift of the Ferré Rangel Foundation.

In an interview in El Nuevo Dia newspaper, museum founder and director Emilia Somoza admitted that museum employees were usually excluded from the competition, but said that an exception was made in this case because of the quality of Luiggi's work. The award jury included 1960s abstract painter Noem Ruiz -- who is Somoza's longtime companion -- as well as Fernando Cross and Ricardo Pau Llosa. Founded in 1984, MAC was housed rent-free at the Universidad del Sagrado Corazn until 2000, when it moved into the historical Labra School building.

Recently Robi Draco Rosa, composer for Ricky Martin and a rock star in his own right, donated $75,000 to MAC for what was supposed to be a "state of the art" multimedia library. So far, the library that bears his name lacks a single DVD.

Y el análisis de la noticia del MET

por Michael Kimmelman en el NY Times...mucho que leer y digerir:

NY Times

El metropolitan escoje su nuevo director (ejemplos útiles para los amateurs del MAC)




Que casualidad...una noticia hoy sobre el MET para el mundo, sin esconderse de nadie, con directores contestando preguntas de la prensa durante los 8 meses de  busqueda por un nuevo director, y con el apoyo de una Junta de verdad...una lectura obligada para nuestros amateurs. La ironía es que Miyuca lleva casi tanto tiempo al mando del MAC como lo estuvo Montebello en el MET. Toda esta falsa de Miyuca dan ganas de llorar. El artículo del Times tiene hasta gráficas interactivas...ay Trelles, y tu escribiendo artículos de chismes y refritos.

Leer sin prejuicios y con una taza de café, vale la pena... en el NY Times


Thomas P. Campbell and Philippe de Montebello, after Tuesday's announcement.

By CAROL VOGEL
Published: September 9, 2008

Ending months of fervid speculation, the Metropolitan Museum of Art reached into its own ranks on Tuesday and chose Thomas P. Campbell, a 46-year-old English-born tapestries curator, to succeed Philippe de Montebello as director and chief executive.

The appointment, effective Jan. 1, was approved in a late-afternoon vote by the museum’s board of trustees after a suspenseful eight-month search that began when Mr. Montebello, 72, announced plans to retire after 31 years in the post.

Given the profile of the Met and Mr. de Montebello, a patrician presence who presided over scores of ambitious exhibitions and acquisitions, it was the most closely watched search ever in the museum world. The Met’s committee worked so secretively that some trustees and most of the museum’s curators were still unaware on Monday of its decision.

In selecting Mr. Campbell, the Met seems to have opted for intellectual heft as well as continuity. A graduate of the Courtauld Institute in London, he arrived at the museum in 1995 and made his reputation through much-praised scholarly catalogs and ambitious shows involving complex logistics and diplomacy. His exhibition “Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence” became the sleeper hit of 2002, attracting some 215,000 visitors, more than twice what the museum had projected, with many works that had never been seen in America.

Reached by telephone, James R. Houghton, the board chairman, said, “Clearly we wanted a scholar and art historian who is respected in his field, has a keen intellect and can be decisive.”

In capturing the post, Mr. Campbell appeared to have edged out finalists including Max Hollein, the popular director of the Städel Museum in Frankfurt, and two Met curators who currently outrank him: Ian Wardropper, 57, the head of Mr. Campbell’s department, European sculpture and decorative arts; and Gary Tinterow, 54, the curator in charge of 19th-century, modern and contemporary art.

Asked whether he expected any ruffled feathers as a result, Mr. Houghton said: “Probably. This is a hell of a job.”

Yet when Mr. Campbell’s name surfaced recently, many of the Met’s seasoned curators started rooting for him. Respected among his peers as a scholar, he also happens to be well liked.

Although he has not run a big department, his managerial skill was tested when, shortly after his arrival, he became the supervising curator of the Antonio Ratti Textile Center, which houses the Met’s encyclopedic collection of 36,000 textiles.

In a statement Tuesday, Mr. Campbell said he would build on the Met’s traditions of scholarship, “in ways that are fresh and relevant for the age in which we live.”

Beyond the challenge of carving out his own identity after the de Montebello years, Mr. Campbell faces the task of maintaining the quality of the museum’s programming and covering its vast operating expenses in the face of eroding corporate support.

In an increasingly shaky economy, he will have to be an adroit fund-raiser and social butterfly, courting wealthy donors and collectors who can help pay for crucial acquisitions and eventually bequeath collections to the museum. (In a reflection of those pressures, the search committee went so far as to meet the finalists’ wives.)

The ninth director in the Met’s 138-year history, Mr. Campbell confronts a world that has radically changed in the decades since Mr. de Montebello took the job. The museum’s mandate and its competition are more global than ever, as new museums with innovative agendas are sprouting up in Europe, Asia and unexpected corners like the mega-wealthy United Arab Emirates.

Repatriation demands are likely to rear anew, with institutions in China, India and Africa potentially knocking on the Met’s door to seek the return of works of art acquired in recent decades. Under Mr. de Montebello, the Met surrendered artifacts including a legendary ancient Greek vessel known as the Euphronios krater that returned to Italy this year. (The Italians argued that it was looted from their soil months before the museum bought it in 1972.)

While expansions by star architects attract crowds these days, that will not be an option for Mr. Campbell — at least not at the Met’s home on Fifth Avenue, where it cannot extend its already sizable footprint. Unlike the Louvre or the Guggenheim, the Met has given no indication that it would consider opening satellite branches.

But Mr. Campbell also faces the issue of what it means to be an encyclopedic museum in an age obsessed by contemporary art. The Met must be savvy enough to engage a younger audience without alienating loyal visitors, and its director must be savvy enough to balance that need against its board; at a trustees’ dinner this spring, Annette de la Renta, a chairwoman of the museum’s board, raised a toast to change, said a trustee who was present.

For years the museum has been faulted for its spotty 20th- and 21st-century holdings and its halfhearted presentation of younger, contemporary artists. While supporting important acquisitions over the years like Jasper Johns’s 1955 “White Flag,” Mr. de Montebello made no secret of his lack of interest in cutting-edge art.

In a phone interview, Mr. de Montebello praised Mr. Campbell’s appointment. “He’s the most modern of us all,” he said, invoking Met directors. “We’ve had a Romanist, a medievalist, but he goes up through the Baroque.

“This is the right choice,” he added. “Tom is a very distinguished scholar. I would have been surprised had they brought in someone from the outside.”

The 11-member committee that settled on Mr. Campbell represents artistic interests that are nearly as broad as the museum’s holdings. Led by S. Parker Gilbert, a former chairman of Morgan Stanley, and Ms. de la Renta, a passionate devotee of European painting and decorative arts, it also included the board members Cynthia Hazen Polsky, a collector of modern, contemporary and Southeast Asian art; and Shelby White, an antiquities collector who with her husband, Leon Levy, who died in 2003, helped finance the Met’s new Greek and Roman galleries.

It might have helped Mr. Campbell that, unlike the other two Met curators in the running, he was not overtly campaigning for the job. “People put him forward,” Mr. Houghton said of Mr. Campbell. “There were people here who thought, ‘Now, here’s a guy with potential who stands for the museum.’ ”

Although Mr. Tinterow remained a contender until late in the search, he is said to have had strained relationships with some powerful board members and senior curators.

The expansion of his portfolio in 2004 to include modern and contemporary art in addition to his 19th-century specialty might have worked against him, given that the Met’s offerings are viewed as a lackluster reflection of what is happening in that world today.

Mr. Campbell also leapfrogged over Mr. Wardropper, whose department has 11 curators that supervise 60 galleries and 60,000 objects from the Renaissance to the beginning of Modernism.

In the last few weeks, the committee was said to have narrowed its choices to one internal candidate, Mr. Campbell, and one external one, Mr. Hollein. Both are relatively young, as the Met wanted a director who would serve for an extended period.

Mr. Hollein, who leads the Städel Museum and the Schirn Kunsthalle in Frankfurt, was born in 1969. The son of the Viennese architect Hans Hollein, he has a degree in business as well as one in art history. His abiding interest is in modern and contemporary art, and as director of the two Frankfurt institutions, he helped shape an exhibition program that included “Shopping: A Century of Art and Consumer Culture” and “Dream Factory Communism: The Visual Culture of the Stalin Era.”

In the end, Mr. Campbell’s popularity within the museum coupled with his more traditional scholarly background won him the job. He was born and raised in Cambridge, England, and earned a degree in English language and literature at Oxford University in 1984. He also studied in Christie’s fine and decorative arts program in London.

It was at Christie’s that he discovered how overlooked the tapestry field was. From 1987 to 1994 he created the Franses Tapestry Archive in London: with more than 120,000 images, it is now the largest resource on European tapestries and figurative textiles in the world. He received his doctorate from the Courtauld Institute in 1999 after writing a treatise on the art and culture of Henry VIII’s court.

Hired by the Met in 1995 as an assistant curator in the department of European Sculpture and Decorative Arts, he rose to full curator in 2003.

Last year Mr. Campbell organized a sequel to “Tapestry in the Renaissance.” When that show, “Tapestry in the Baroque,” opened, Mr. Campbell’s voice could be heard narrating the audio guide in his British accent. For now, it is far less familiar than Mr. de Montebello’s plummy voice, which has been synonymous with the Met for three decades.

Museo Arte Contemporáneo de Puerto Rico: Editorial en Trance Líquido para la Junta del MAC

La digestión de la Longa

"Muchos nombres están en la bandeja de la Labra, muchos son digeribles, como siempre, pero aun así es posible que causen más molestias estomacales. Esto no quiere decir que hay alguien perfecto para la receta, pero la “junta” debe considerar nuevos nombres, tiene la oportunidad, por primera vez de actuar como junta, solo esperamos que no la desperdicien."


Leer la longa entera en Trance Líquido

MAC y Miyuca: editorial de Carlos Antonio Otero en El Naufragio de las Palabras

"Es el momento para un reclamo serio y sobrio por parte de todos para que haya un proceso renovador y justo, pero un verdadero cambio. Y todos tenemos derecho a eso porque La Labra es de todos, y el MAC con sus fondos públicos también es de todos.

De lo contrario, -y si no pasa nada- continuará el esfuerzo mano a mano de artistas para echar hacia adelante sus nuevas ideas desde el lugar que sea, bajo techo, bajo el sol, en la acera, bajo un árbol o una carpa.

Que no se repita nuestra historia colonial de reconquistas. Que no vengan los otros y las otras, que venga gente nueva de verdad. Es hora de un pie al frente."


Leer en la página de una nueva voz que se suma a la escena : El Naufragio de las Palabras

Miyuca La Muda se Retira! La pegamos otra vez! Es un record! Hora de la fiesta!


Wayne Thiebaud, Cakes, 1963


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Miyuca La Muda renunció, lo publicamos temprano la semana pasada. En realidad se lo adelantamos en abril, durante la marcha fatula/política/pro - campaña al homofóbico De Castro Font hacia el Capitolio. Es más, ¿Recuerdan la noticia/escándalo que rompimos en NY sobre el premio en metálico de la curadora del MAC a su esposo con la aprobación de Miyuca y su Junta de Goma? En ese mismo certámen el segundo premio se lo ganó un artista que trabajaba en el MAC en ese momento y que Otto Reyes incluyó en un conversatorio sobre su magna colección recientemente en el MAC.

Bendito, el MAC anda cojo y roto moralmente hace mucho tiempo. Miyuca se ha encargado ella solita de poner en duda su establo, perdón, su legado. Mientras más se niegue a contestar preguntas, peor. La señora no entiende que el arte no es como la política partidista.

En el Box, que no es solo de Pedro Vélez, no chismeamos. Sustentamos nuestros argumentos con pruebas, resultados y un poco de sarcasmo. El sentido de humor, que algunos confunden con mala voluntad, es la única forma de sobrevivir las locuras de Macondo.

Hoy felicitamos al grupo del Box Score, muchas gracias por su aportación a la historia cultural de nuestro país. Se acabó la época de editores de nuestra historia y eso es bueno, muy bueno. Ahora es hora de seguir re-escribiendo esa historia censurada por los mismos que quieren correr el nuevo MAC y llegar por medio de la dedocracia y el panismo.

(by the way, ya que Trelles lo publicó; ¿Alguién le ha preguntado a Miyuca si le dio calentura en la cara al darle una retrospectiva a su pareja Noemí Ruiz, quien es parte de la Junta? ¿Es como que un poco conflictivo, no? Digo, se fueron muchos chavos del pueblo de PR en esa expo.)



El MAC, su Junta de Goma y Miyuca tienen que contestar

las preguntas de la prensa. Basta yá! Miyuca no esta por encima de la ley. Miyuca se metió en este lio de pedir dineros públicos, de tratar con el gobierno. Es hora de que contesten. No se escondam más de la prensa. No evadan su responsabilidad. Miyuca no puede , dedocráticamente, colocar otro monigote en su lugar, se deben evaluar candidatos y seguir los procesos por el bien del MAC y si se quiere que el MAC sobreviva...lo que parece ser cada día que pasa, una idea romántica.


Si el MAC no contesta, algo esconde...y a la prensa:  No sean tan débiles, no le den más espacio al MAC para anunciar sus eventos hasta que contesten.[maria_somoza.jpg]