Renuncia Miyuca en el MAC (Margarita, Adlín y Marianne en waiting list)



Aparentemente Miyuca se va, renunció, después de su fallido reinado de 25 años chupando del establo privado. Margarita Fernández Zavala esta en waiting list para convertirse en la próxima directora del "Museo" en bancarrota moral y económica. Le advertimos a Margarita que  tenga cuidado porque Adlín Ríos, la art advisor, art appraiser, curadora, artista, historiadora, escritora de libros incompletos, ex-directora de un proyecto de Rosselló, relacionista pública, crítica de arte que no escribe para nadie, la una vez homenajeada en el vigésimo Festival del Plátano en Corozal, y advisor de Otto Reyes, parece esta en el short list también. Marianne Ramirez y Marilú Purcel redondean mi listita.


Jorge De Castro Font y su promesa al MAC y a Miyuca






El MAC mintió: Tienen chavos

Los fondos, los 500 mil recurrentes los tuvieron siempre. La lloraera por los $500,000 xtra, para llegar al millón también. Estaba arreglado todo con meses de anticipación. Un juego político de Somoza en el que los artistas cayeron. Marcharon por el homofóbico Castro Font y su primaria, el mismo que insulta a los artistas llamándolos terroristas.

En este es el país que vivimos donde nuestros embajadores culturales nos utlilizan como carne de cañón, como fichas para la política.

Apoyo las artes pero no las mentiras, corrupción, juntas de goma, certámenes fatulos, ni conflictos de intereses que van en detrimento de la confianza de la clase artística. Le han dado a Miyuca el poder y la excusa perfecta para quedarse en esa silla de forma vitalicia, le pagaron el retiro. Si pueden dormir con esa responsabilidad, suerte!


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En el Nuevo Día
En el Capitolio la petición del MAC

Como colofón de la marcha realizada ayer en favor del Museo de Arte Contemporáneo, tres legisladores firmaron la medida mediante la que se solicita el medio millón de dólares adicional para la institución.

Por Leyra E. González / lgonzález@elnuevodía.com

Los reclamos de un aumento en la asignación de fondos que le hiciera al Gobierno la administración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) está ya oficialmente bajo la consideración de la Legislatura. Esto, luego de que ayer el presidente del Senado, Kenneth McClintock; el senador y presidente de la Comisión de Reglas y Presupuesto, Jorge de Castro Font y la presidenta de la Comisión de Hacienda, Migdalia Padilla, firmaran una medida que -de ser aprobada- le otorgaría al museo $500 mil adicionales a los que actualmente recibe.
De esta manera, se evitaría el cierre del espacio cultural que se vislumbra en los próximos meses de no recibir próximamente la inyección económica solicitada.

Tras la marcha que realizaran en horas de la mañana cerca de 300 personas en apoyo a las demandas del MAC, un grupo de 5 artistas junto a la directora ejecutiva del museo, María Emilia Somoza y el presidente de la Junta de Directores, Ramón del Valle, entraron al Capitolio para hacer entrega de una carta con las firmas de sobre cien artistas con la que se solicita el aumento de fondos. A su entrada, fueron recibidos por de Castro Font, a quien se le entregó formalmente la petición.
“Ya estamos hablando con la Oficina de Gerencia y Presupuesto (OGP) para que sepan que para el próximo presupuesto tienen que separar un ingreso para el MAC”.
Jorge de Castro Font.

“Vamos hacer lo que esté a nuestro alcance para conseguirles los fondos al MAC. Lo importante ahora es que el presidente del Senado y yo hemos firmado la medida”, dijo de Castro Font. “Ya estamos hablando con la Oficina de Gerencia y Presupuesto (OGP) para que sepan que para el próximo presupuesto tienen que separar un ingreso para el MAC”.
Por su parte, la presidenta de la Comisión de Hacienda explicó que “ahora lo que nos queda es el proyecto y trabajaríamos para que la OGP nos identifique los próximos $500 mil.”

“Si ellos los identifican, entonces se enmienda la Ley 91 del 1994 y finalmente se aprobaría el proyecto. A la ley se le realizarían dos enmiendas; la de la cantidad original y la que otorgaría los 500 mil adicionales de forma que el MAC pueda recibir la cantidad de $1 millón de manera recurrente”, añadió Padilla.
Ante el panorama óptimo que mostraron los legisladores, Somoza afirmó estar confiada en que “este proceso va a rendir frutos y los artistas de Puerto Rico van a estar bien alegres”.
El presidente del Senado también conversó con la directora y le notificó que “acá estamos en la mejor disposición de aprobar el proyecto; sólo faltaría la aprobación de la OGP”.

La manifestación que convocó el MAC contó con el apoyo de galeristas, artistas plásticos y figuras reconocidas de diferentes ramas de las artes del País. Entre ellos: Rosario Ferré, Otto Reyes, María Elena Perales, Rafael Trelles, Frances Picó, Antonio Cortés, Melquiades Rosario, Giovanni Ruíz, Sheila Soto, Quintín Rivera Toro y Ramón Agosto. También estuvieron Elías Adasme, Edgar Rodríguez Luiggi, Nelson Sambolín, Carlos Irizarry y una representación de estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan.

Durante la manifestación, el grupo Andanza, así como Pedro Adorno y Zanqueros, realizaron varias presentaciones artísticas frente del Capitolio.

Ferias de Arte y Artistas

Aquí una pieza de opinión que escribí para APT Global sobre los problemas que enfrentan los artistas ante la proliferación de ferias de arte.


APT Global
Insight Vol. 3

ver publicación entera en :
Opinion Piece PV

Art fairs have become just as much of a hassle for artists
as they have become an essential social tool for the art
business. Although fairs, unlike prepackaged biennials,
are great platforms for underrepresented artists and
regions to showcase work, the institutionalized and
predictable fair ecosystem is diluting the experience of
viewing, understanding and making art. At a fair, artwork
can be appreciated only in a fast frenzy; you have to
experience it and grasp its meaning, if you can, amidst the
suits, the partying and the schmoozing. Then there’s the
question of which fair to attend. With so many fairs taking
place at so many venues simultaneously, how does an
artist on a limited budget decide where to expend his or
her energies and funds? Such decisions are usually made
in the same way mainstream audiences tend to go for the
generic blockbuster movie in summer: by following the
pack.

There are a few exceptions in the US; take, for example,
the Milwaukee International, photo MIAMI, VOLTA and the
upcoming FAS/ Sound Art Fair in Puerto Rico, just to name
a few. These fairs are somehow accessible economically
for exhibitors, artists and collectives, and are organized as
curated events that cater not only to the market and art
advisors but to the broader public.

Amongst artists there exists an anxiety to be included in
at least one fair every year. When I started working and
showing in art fairs in ’99, it was tacky for an artist to
list art fair exhibitions on their CVs. Today, however, an
artist must take credit for art fair inclusion because it
gives the impression that he or she has made it in the art
market, or that his or her gallery is doing its job properly.
Participating in an art fair is becoming more important
to an artist’s career than is participating in a biennial or
museum show.

I think remote-control curators, desk curators and
institutionalized curators that double as advisors for
collectors and their artists are responsible for breaking
the market, not fairs. Sadly, the role of the artist is at the
bottom of the food chain. Art fairs are a self-sustained
business that keeps growing on demand and the artwork
is the colorful wallpaper decorating the circus.
My main concern is this: How can we artists make
meaningful work that cuts through, or bypasses
altogether, art fair frivolity, while managing to pay the bills
at the same time?

Pedro Vélez (APT Mexico City) lives and works in Puerto
Rico and Chicago.

MAC, Marianne Ramirez y el MAC: Mientras nuestra prensa duerme con el MAC

ya en el Times Magazine se discute la noticia sobre conflictos de intereses (entre esposos/juntas de goma y ventas por debajo de la mesa) en el Museo de Iowa. En el arte también existe la corrupción con el dinero del pueblo. Nada es sagrado en la isla....es hora de hacer hablar a Miyuca y a su Junta de goma sobre sus conflictos.



Noticia en el Times
por Richard Lacayo




While I was away, there was at least one major art world news blow up. It's since blown down a bit, but it's still worth keeping a close eye on. That was the proposal by Michael Gartner, a member of the Board of Regents of the University of Iowa, to have the University take steps to estimate the market value of Jackson Pollock's Mural. That's one of the most important paintings of Pollock's career — the key work in his evolution towards the all-over drip paintings — and the jewel in the crown of the University's art museum.

Why the sudden need to know how much this painting might be worth? The Iowa campus suffered significant damage in last month's flooding. The sale of a Pollock that would almost certainly bring more than $100 million could cover some of the cost.

It would also be a terrible idea. As anyone who follows these issues is aware, Fisk University in Tennessee and Randolph College in Virginia have taken steps in recent years to liquidate parts of their art collections as a way to raise money to cover serious revenue shortfalls. (More serious in both cases than the one faced by Iowa, but we'll get to that.) Both attempts set off huge fights over the wisdom and the institutional ethics of selling off art to cover a school's general budget problems. And both of them opened up the possibility that in a moment of still escalating prices for the best works, schools all over the country would start looking at their art collections as a piggy bank, even for less pressing needs. Need a new hockey rink? Why bother with fund raising, just truck that Monet over to an auction house.

At this point it helps to have a picture of just how big an outlay the University of Iowa faces to clean up the mess left behind by the floodwaters. The Des Moines Register reported recently that the U. of I. estimates it suffered $232 in damage from the floods. Damage to the University's arts campus is estimated at $52 million. The paper also reports that the school has $250 million in flood insurance, but that there's a cap of $40 million for buildings in the "100 year flood plain". Though the school expects that damage to buildings in that zone will exceed the cap, it can also apply to FEMA for funds to cover the gap. I'm not an insurance adjuster, but if the Register's numbers are correct, it appears to me that the real cost of the clean up will be less than staggering.

As I mentioned up top, this controversy has been dialed back a bit over the past week, largely I'm sure because there was a quick backlash to the trial balloon. Bloggers, especially Tyler Green at Modern Art Notes, sounded an alarm early and often. The chairman of the art issues committee of the Association of Art Museum Directors got into the fight. Iowa papers, including the Register, editorialized against the sale. The Museum's interim director Pam White, who is obviously opposed to any sale, has said that University donors started getting in touch with her to ask whether the museum planned to sell any of their gifts, and threatening never to contribute again if that happened. The office of Iowa's Gov. Chet Culver told Green that Culver believes the university should seek those insurance payments and federal recovery dollars before it even considers the sale of an irreplaceable asset. And so on.

All those negative reactions seem to have had some effect. Gartner, the Iowa Regent (and former president of NBC News) who proposed the pricing exercise has been emphasizing that even he doesn't support a sale. He just wants the school to fully explore its options. Well, selling the Pollock should not be an option. All the same, the Board of Regents is still going forward with its effort to determine the painting's market value. There's no deadline set for when it has to report back with the magic number, but we should all be watching. This attempt to "monetize" a university collection should stop right where it started.

Ernesto Pujols se expresa sobre el MAC


Publicado  en El Nuevo Día... nos gusta mucho esta cita de Ernesto Pujols:
El artista Ernesto Pujol, uno de los que firmó la Carta Abierta, documento a través del cual se reclama un cambio en el MAC, lamentó que “lo único ‘positivo’ de este hecho es que tristemente nos confirma, como tragedia cultural para el País, la falta de visión de esta institución privada, que no debería recibir fondos públicos pues rehúsa el consejo del público, de la comunidad artística. En vez de abrirse al mundo para renovarse, opta por un incesto administrativo, revelando su falta de salud profesional y ceguera curatorial. El MAC se queda en el pasado y se vuelve cada vez más irrelevante frente al arte contemporáneo, conceptual y global”.

L'Architecte du Roi en el MAC (Sobre Otto Reyes)

Comentario Cultural por una de las fuentes del Box Score.


Image:Hardouin-Mansart, Jules.jpg


L'Architecte du Roi en el MAC

Que clase de curaduría es esa de "las obras estan organizadas por colores."  ¿Un solo color por cada sala de la colección de Otto Reyes en el MAC? También explican que se limitaron a 1 obra por cada artista, cosa que sea la gran muestra del 10% de la totalidad de la colección (algo así como los porcientos de las minorias parlamentarias). Y para seguir con esas muletas curatoriales, porque cojéa seriamente la cosa, dice que se exhibirán por 88 dias (get it? se inauguró a las 8:08pm del mes 8, del dia 8, del 2008--copiado de las Olimpiadas en China!). Pero porqué no escojieron el 8% de la colección! Ah, para eso decidieron el 10% como el diezmo para el Papa.

Si buscan el calendario coinciden los 88 días con un par de días después de las elecciones, para que según quien gane hagan una fiestecita (puede ser en la Sala Roja o en la Sala Azul) para celebrar y preparar el terreno para los próximos 2 cuatrenios (otra vez: 8).

¿Alguien ha visto eso? Saquen fotos! Posteenlas please: La Sala Roja, La Sala Azul, La Sala Verde y así con todos los partidos políticos para tocar base con todos, por si las moscas. Que son las únicas que han ido.

Un gran arquitecto puertorriqueño dijo que cuando Otto Reyes era el arquitecto de Rosselló, parecía y se comportaba como el Arquitecto del Rey. "L'architecte du roi" en francés, que hace bonito juego con "L'État cést moi" lo que decía Luis XVI, al que degollaron en Versalles: "El estado soy yo."

Por eso ahora tiene tantas y tantas obras de arte, "mas de 1,400 obras" segun el MAC, cualquiera diria que las compró con el dinero del pueblo de PR, y para poder curarse en salud hay que exhibir todo eso al mismo pueblo de PR! "Mira lo que me compre con fondos públicos!" parece decir la exhibición.

Fueron fondos públicos con los que le pagaron al Otto Reyes por todos aquellos contratos jugosos del gobierno de Rosselló, eso se llama como bien decía Luis Muñoz Marín: "colmillú".

L'Architecte du Roi: Otto Reyes exhibición en el MAC, la Casa de Miyuca. Curada por Adlín Rios, la ex-directora del proyecto (pero no del museo) del Museo de Rosselló, hoy el MAPR. Auspicia: Todo el Pueblo de Puerto Rico. Entrada gratis.

Veala hoy! Solo quedan 81 días.


Conflictos en Museos

La noticia que rompió en Modern Art Notes sobre el UIMA, Pollock, ventas de piezas por debajo de la mesa y esposas de directores de Juntas sigue su curso y los señalados sí contestan las preguntas, no como los mudos en el MAC.


Sigue la noticia y la posición del gobernador de Iowa en:

Modern Art Notes


Slightly amusing Erin Jordan story in the Des Moines Register on the reaction to the Pollock events. (Amusing in part because it missed some recent developments, including the Iowa governor's position against the current process. Uh, how...)

As you may recall, last week I pointed out the potential conflicts of interest inherent in a University of Iowa regent suggesting that UIMA's greatest painting be sold to a museum (at a cut rate, no doubt) that might allow UIMA to borrow it from time-to-time when the wife of the UI regent in question is on the board of the Des Moines Art Center.

The UI regent in question, Michael Gartner, told the Register that my noting such was "bizarre."

More from Gartner in the Register: "'My wife, like probably 2.9 million other Iowans, didn't even know the university owned a $150 million painting (if that's what it's worth) until it was in the news in recent weeks,' Gartner wrote in an e-mail."

If Gartner is right and his wife Barbara didn't know that one of the two or three greatest Pollocks in America was 115 miles down the street at the University of Iowa Museum of Art, I wonder what she's doing on an art museum board.

Also, Gartner appears to have a firm idea of how the Pollock should be assessed. Then why go through with the whole assessment charade? (At the very least Gartner just signaled to the UI assessors what he thinks the assessment ought to find, which seems improper.)

Is it likely that the Pollock is sold? I think that the events of the last week -- including Iowa Gov. Chet Culver's opposition to the current process and the unusually prompt response of art world leaders -- make it unlikely. (Of course: If Alice Walton waltzes in with a $175 million offer, all bets are off...) But what's troubling is this: The UI regent pushing the idea has no apparent compunction about pre-judging an assessment that he himself pushed through and he also fails to recognize another obvious bit of ethical stickiness. So who knows what's next?

Iñaki Estívaliz escribe sobre ABSURDO


Tremendo artículo...


"FR" por W&N

Colectivo de artistas boricuas "Absurdo" destaca rarezas del ELA
viernes, 15 de agosto de 2008
Primera Hora

Iñaki Estívaliz / Agencia EFE



Las particularidades del estatus de Puerto Rico como Estado Libre Asociado (ELA) a EE.UU. son a menudo incomprensibles, incluso para los puertorriqueños, pero para un colectivo de artistas boricuas es simplemente "Absurdo".

Carlos Fajardo, Teo Freytes, Teresa López, Liliam Nieves, Carmen Olmo Terrasa, Arnaldo Román, Norma Vila y W&N plasman con sus obras en una exposición multidisciplinaria inaugurada ayer, miércoles, en la galería La 15, de Santurce, las contradicciones y las situaciones "inverosímiles" de un estatus que consideran colonial.

"Absurdo son todas las triquiñuelas y marometas que el artista colonial se ve forzado a hacer para demostrar o publicar su obra aquí en la isla del desenfreno, la rimbombancia comercial y la ignorancia" de una "republiquita bananera", trata de explicar el teórico Pitt von Pigg, en el manifiesto fundacional del colectivo.

"Are we artists or Mickey Mouses? (¿Somos artistas o ratones Mickey?)", se pregunta el ideólogo del grupo.

La exposición está dedicada al artista Art K Man, "cubano-boricua", que dedicó la última etapa de su evolución artística a criticar la invasión de Puerto Rico por parte de EE.UU. y que vivió en Miami hasta que se suicidó el mes pasado, explicó a EFE Freytes, quien exhibe su tríptico "Morcilla Dog".

Art K Man murió después de participar en una exhibición colectiva en el Museo del Barrio de Nueva York, donde adquirió el libro que tenía entre las manos cuando expiró: "Arte no=a vida".

En "Morcilla Dog", Freytes refleja cómo el puertorriqueño asimila y "des-asimila" la cultura estadounidense incorporando sus propios elementos, como el amor desenfrenado por todos los productos del cerdo, del que aprovecha "hasta la sangre".

"Es que es absurdo, la colonia, también es gracioso, el arte debe ser así, que dé gracia", defendió Freytes.

Por su parte, Carlos Fajardo, que presenta uno de los cuadros de su serie "Retratos VIP", experimenta con "la adulteración de la lengua".

"Juego con los idiomas (español e inglés). Los fundo haciendo una parodia de la cuestión colonial. La utilización aquí del español no es pura. Las fusiones de ambos idiomas las utilizo como crítica a la situación colonial, a la ignominia y la estupidez de nuestro sistema de gobierno", indicó Fajardo.

En su serie de "Retratos VIP" repasa las figuras de 21 personalidades puertorriqueñas que han pasado o pasarán a la historia como personas "de buenas intenciones pero que son sólo monigotes que se arrodillan ante el poder imperial".

El retrato que Fajardo exhibe en La 15 tiene el aspecto intencionado de una marioneta de ventrílocuo, pero se trata de una senadora que propuso hace unos años dedicarle un día de reconocimiento a las muñecas, "por el papel que han jugado en la educación de las niñas", explica el autor.

Por medio de pinturas, fotografías, vídeos, esculturas realizadas con objetos encontrados y la combinación de todos estos formatos, el colectivo "Absurdo" trata de reflejar situaciones controvertidas y paradójicas que se dan en Puerto Rico "dentro y fuera de las artes" como reacción a comportamientos "sociales, políticos y sicológicos".

Los integrantes del grupo tienen en común la utilización de Internet como medio para promocionar su arte en países donde difícilmente llegarían de otro modo y por ello planificaron su fundación contactando entre ellos y debatiendo sobre sus posturas a través de la red social cibernética Facebook.

Puerto Rico fue colonia española hasta 1898, cuando pasó a ser jurisdicción del Congreso de EE.UU., que otorgó la ciudadanía estadounidense a los boricuas en 1917, permitió la creación del ELA, que limita la autonomía del país, en 1952, pero que no deja votar por el presidente a los puertorriqueños que viven en la isla.

Tropiezo y Juventud Crasa en Japón y El Centro de Artes Horribles

Sin chavos, ni apoyo gubernamental, ni ayuda del MAPR o Ferrer, ni nada, las bandas Tropiezo y Juventud Crasa llegan a Japón. Y sin chavos esta gente tienen un espacio de exposición y eventos en Trujillo que llaman El Cha. Los felicitamos por su aportación a la cultura. 







Arte, Dinero... ¿ENGAÑO? en Sub.agarzola

"Recientemente, Ezequiel Rodríguez Andino escribió un comentario corto en el blog de Frecuencias Alternas acerca de una nueva colaboración entre Brian Eno y David Byrne. Menciona que, con la reciente tendencia de bandas fenecidas a reunirse luego de varias décadas y hacer todo un espectáculo de ello, le preocupa que esta colaboración (una que envuelve a dos vacas sagradas que imponen muchísimo respeto particularmente en círculos de conocedores de música) redunde en sólo otra reunión más motivada exclusivamente por la ganancia que suele implicar el revivir un proyecto/banda/colaboración que tuvo mucho éxito en el pasado (o cuyo estatus de clásico de culto ha llevado su memoria a algo más grande que la suma de sus partes)."

leer en el blog de Alfonso Gómez Arzola y Jorge Castro Sub.agarzola

Arte Público en Macondo



Mientras nuestro arte público sufre, (think en Lot -Ek  mohoso en un terreno valdio cerca del tren que no sirve para nada y la pieza de Jose Jorge Román en la Baldorioty, en Boston estudiantes universitarios se encargan de velar y limpiar un Henry Moore.


Para velar y cuidar nuestro patrimonio artístico los fondos privados existen y las intituciones universitarias también. El problema es que los que tienen los chavos no saben 'na y tienen supuestos "asesores" vendiéndoles ideas idiotas. Y para nuestras Universidades...puej, el arte es una morisqueta de Martorell o una pintura de closet de Myrna Báez nada más.   

Que mucho se podría haber hecho con los chavos botaos de Graphopoli.

Seguiremos soñando...

Ver más sobre la debacle de nuestro arte público en da *Blog

Arte y el Estado (Las Primeras Damas)

                              Maga Rosselló retratada en el estilo Clásico Sears





             Parece que las Silas van a una graduación...

Estas son como una mezcla entre Domingo García y Tufiño


Paint by Numbers
Fotos por Michelle Miner

En esta madeja de pinturas tan y tan tacky de nuestras primeras damas es que se gastan los chavos del pueblo. Las pueden encontrar en la Fortaleza. Son tan feas que no llegan ni al nivel de amateur. Pero que bueno, nuestra élite se lo merece. Esperamos con ansias la pintura de Luce Vela. Mientras ese milagro se cuaja aquí los dejo con una reacción genial a las "Primeras Damas" por Carlos Fajardo:


" Pedro: ¿Pinturas tacky? ¡Qué va! Son las más 'bellas' que he visto(!!!) Y lo más interesante es que nuestra 'elite' las toma como verdades - (un ejemplo más de 'nuestra' visión del mundo, del cosmos). Las manos de Maga son en verdad las manos del Hulk. Los rostros de Marisilví Calígula y su ¿hermana o madre? son en verdad los rostros de la gracias /parcas de la Bobalicona y la Arpía. La de la Sra. Muños Marín es en verdad Frida Kahalo sin aureola o las cejas pegás. La de Kate Donelly del Asesino de Maravilla son en verdad las de Eleanor Rooselvelt en ascuas. Simplementeeeeeee beee-e-e-e-e-e-l-l-l-l-a-a-a-as-s-s-s-. ¿Acaso no lo vei-i-i-i-i-i-i-s? Oh no, please, God help me! La de 'Puerto Rican Bambo Beast' está en... ¿remojo? Who said that we make art out of ... ¿nothing? "


Gaphopo-que?




Prometeo por Rubens en colaboración con Frans Snyders (la bestia fue pintada por Snyders ) 1611

Quiénes y cuántos fueron parte de la "historia"?!

"ooops I did it again"

Una vez más la pegamos en el Box...ya son muchas, demasiadas... pero todavía dudan. Por qué se resisten? Es que es fácil: es como sumar 1+1. No se hace una Bienal en menos de dos meses, no se puede-duh. Lo bueno sería saber en que se fué el supuesto budget de $200,000. En anuncios? 

A la verdad que el MAPR  y Lourdes no pegan una. Pero Santini y la política partidista si que la pegaron bien duro y le ganaron a los grafiteros. Ahora que no se quejen, no pueden, no tienen el standing para hacerlo. Se les hizo el diagrama, como en la escuelita de Juanma se les explico. Ahora sí son parte de la historia de la política partidista y de los caprichos inocentes de un millonario. Le hicieron daño al arte.

Suerte que me pude gozar al grandioso Prometeo de Rubens esta semana porque sino me muero. Macondo tumba a cualquiera.