AICA-PR : El Porque de una parodia


El porque de una parodia

"Si los bloggers, publicaciones, artistas y amantes de las arte de forma independiente asistimos a la mayor parte de las exhibiciones porque una organización que se supone se creo para reforzar mundialmente la libre expresión de la crítica de arte y de dar paso a la diversidad de su ejercicio no se deja ver ni por los centros espiritistas de la mayoría de estos proyectos. Nuestra pregunta seria ¿Como pueden llegar a la conclusión de que tal exhibición es la mejor, o mejor catalogo, etc? Ya se… se materializan a través de los ojos de los asistentes, ummmm!"
Lilliam Nieves

leer en:
Trance Líquido





Blog de la Asociación Estudiantes Historia del Arte UPR

Cuando los jóvenes hablan y cuestionan es un signo de que cosas buenas vienen por ahi...la pregunta es si su facultad tiene la herramientas para ayudarlos.



REFLEXIONES SOBRE LA ACADEMIA Y EL ARTISTA/ESTUDIANTE
Karla Marie Ostolaza

"...Esto nos obliga a cuestionarnos ciertos aspectos sobre la relación academia/artista. Sería interesante saber hasta que punto la Escuela de Artes Plástica (a través de su currículo o de esfuerzos individuales de sus profesores) prepara a sus estudiantes para enfrentarse al mercado del arte; no solo en términos de la calidad de su obra plástica, sino que también en cuanto a estrategias de mercado. Este mismo cuestionamiento se puede hacer sobre nuestro Departamento de Bellas Artes. ¿Existe en éstas instituciones una educación en cuanto a técnicas de mercadeo, autogestión, conocimiento de los derechos legales del artista, solicitud de fondos y demás detalles esenciales para el éxito profesional dentro del mercado del arte contemporáneo? ¿Debe esto ser parte de la responsabilidad de la academia con sus estudiantes, en una época donde el éxito en el mercado determina, en gran medida, el éxito del artista? O es que, acaso, la visión de una creación artística separada del mercado del arte hace sentir cohibidas a las autoridades universitarias de facilitar, programáticamente, ésta información a sus estudiantes, para que estos puedan escoger si desean utilizar dichas estrategias."

leer en :
HARTE

Quintin y yo somos familia!!!(you like me, you really like me!!!)

Bueno, vamos a ver, me da risa, esta graciosito esto que encontre en dando vueltas en Facebook. Aunque no entiendo en que estamos relacionados Quitin y yo. Solo puedo imaginar que es porque somos buenos artistas,  somos exitosos, hablamos mucho, Quitin tiene tanto pelo como yo lo tenia a su edad y, lo más importante, que siempre hablamos de frente, sin miedo. Tal vez no tenemos esos complejos de colonizados como los que se esconden detrás de caricaturas, en otras palabras, no somos cobardes.


By the way, no me molestaria ser hijo del padre de Quintin porque es una gran persona.

Vamos a ver si para la próxima el stalker es más creativo. 

No nos odien por ser famosos, please. No estamos en la nesesidad de tanta promo. Gracias por leer el Box, que les encanta, lo se.

 


Arte Público en PR : Un Buen Ejemplo a Seguir...en da* Blog

"Por esto es que hay que hacer arte público de altura, desde el principio hasta el final. No a la carrera y sin planificación que con mucho orgullo se inagura y luego lo que provoca es vergueza de pasarle por el lado por las condiciones a que llegan. Hasta perjudican el turismo en este caso."

leer mucho más en  da* Blog

'pa echarmelas...en el blog de Art 21

Art21

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Hot Topic is not Punk Rock!
June 6th, 2008 by Marc Mayer



Reading Ben Street’s recent post Pop (and) Art, I started to consider links between music and art. It is easy to support Ben’s idea that the relationship between music and art was closest in the sixties, yet the music of the 60’s and 70’s seems to be a hot topic for contemporary art institutions today. Case in point, right now Malcolm McLaren is guest blogging about ArtBasel for “The Moment” on The New York Times. While art might not be comfortable with pop music, some curators are excited to draw on the nostalgia for rock and punk music of those bygone days.

Over the last year, there has been a wave of exhibitions that point to rock and punk music as inspiration for many artists’ practices. Double Album: Daniel Guzmán and Steven Shearer, currently on view at the New Museum, cites rock culture and male adolescence as strong influences on both artists. Music is a Better Noise, exhibited at PS1, looked at genre jumpers, “musicians who make art and artists who make music.” Panic Attack! Art in the Punk Years explored the “vibrant art scene that emerged during these [punk] years,” at the Barbican; it included works by Art21 artists Barbara Kruger (Season 1), Raymond Pettibon (Season 2), and Jenny Holzer (Season 4).

It is Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967 that seems to be receiving the most press and perhaps the most scorn. The exhibition features work by Raymond Pettibon (Season 2), Mike Kelley (Season 3), and Laurie Anderson (Season 1) is currently on view at the Museum of Contemporary Art, North Miami. Sympathy for the Devil is described as “the most serious and comprehensive look at the intimate and inspired relationship between the visual arts and rock-and-roll culture to date.” This assertion is troubling considering omissions of influential musicians like George Clinton & Parliament Funkadelic, Sun Ra, and Bad Brains which makes me wonder, would rock-and-culture exist without black culture?


Considering this trend of rock and punk influenced exhibitions, I am left with a question posed by critic Pedro Velez in his artnet review of Sympathy for the Devil, “How do you tame counterculture into the prepackaged pretext of High Art?” Responses welcomed.

Eduardo Alegría / Karen Langevin en Yerbabruja






Karen Langevin
QUEHACER ( ¿ ? )
 y

Eduardo Alegría 
PSICOFONIA
-work in progress-

junio 13-15 
Teatro Estudio YERBABRUJA
Rio Piedras

por Pedro Vélez

fotos cortesía de Nestor Rivera

No es fácil tirarse la maroma de pagar taquilla para entrar a un teatro en estos días. Aunque la escena de la música y el arte es tan variada y accesible como cualquier metrópoli, en el caso del teatro sufrimos de una sequía creativa que parece no tener fin. Estamos hartos de ver lo mismo y a los mismos. Hartos de obras de caricaturas flacas representando a la condición humana, actores compitiendo en escena, sin consideración al libreto ni el concepto de la obra, por caracajadas de una audiencia aburrida. No queremos ver más obras de pegaera de cuernos, dramas de violencia contra la mujer, monólogos de prostitutas sufriendo y disfrutando la vida acompañadas por clichosos personajes de homosexuales enfermos creados como "comic relief." Estamos  hartos de justificaciones cobardes al final de cada obra, por todo lo gratuito y chabacano visto en escena, con un mensaje redentor positivo o una enseñanza como se hace en las iglesias. No queremos más refritos de obras secundarias de autores americanos, obras de personajes ilustres, metáforas de identitdad cultural y amor patrio. Queremos que dejen de espetarnos a
Lidya Echevarria, la doña no es una leyenda sino una criminal y embustera. Estamos hartos de las porquerias que nos tira el Ateneo bajo el pretexto de "teatro experimental" con los mismos cinco actores gastados y un director y escritor que lo produce todo-ni que fuera Orson Welles. Lo que ellos llaman experimental no es radical ni contemporáneo, lo que ellos consideran experimental es la gritar "coño, carajo, orgía!" bajo luces ténues y un budget limitado. 

Lo que agravia esta sequía es que no se puede confiar en la nueva generación ya que estudia con Dean Zayas, quien es una caricatura en si del Teatro en la isla. Les recomiendo vean el programa Estudio Actoral, (Inside de Actor's Studio), en el canal 6 porque es una joya- y no lo digo como piropo.

Es por eso que fue de gran satisfación pagar por ver algo con sentido en el estudio/teatro Yerbabruja. Mucho de lo que vi nos recuerda el tipo de performance multimedia popular y confesionario de los '80 en la obra de Laurie Anderson, David Byrne, Ping Chong Joan Jonas

En una de piezas Langevin baila e improvisa pantomimas frenéticas frente a una proyección de video de carritos de compra atravesando pasillos de un supermercado, tratando de enfatizar el rol estereotipado de una ama de casa y el consumerismo desenfrenado. De la misma forma que Conan 'O Brien utiliza esta técnica como un elemento absurdo para lograr carcajadas en su programa nocturno. 

Muchos de los movimientos corporales de  Karen Langevin y Eduardo Alegría son clichosos y comunes pero esto lo digo sin una connotación negativa, ya que en la comedia intrínsica de ambos actos, el ver sus manos aleteando  frente a sus caras, (como lo hace Walter Mercado), y la repeteción constante de brincos poco estilizados de un lado del escenario al otro, (como bailarines amateurs en Xpresarte), enmarcan de una forma sarcástica la expresión corporal.

La pieza de Langevin funciona como una narrativa lineal que comprende el transcurso de un día, desde la perspectiva de la monotonía social de una ama de casa la cual tiene momentos explosivos de lucidez y libertad restringidos por tareas domésticas. El primer acto empieza con la figura de la artista agustiada arrastrandose sobre el piso, luchando contra el sonido de la campanilla de un reloj despertador y la fuerza de gravedad. En su incursión más efectiva la artista se balancea y se contorsiona eficazmente dentro y encima de una canasta de plástico, la cual se convierte es su pareja de baile sincronizado, mientras la máquina de lavar, de la cual solo escuchamos su sonido, termina su ciclo. 

Eduardo  Alegría, cantante de la banda Superaquello, desarrollo su monólogo mientras se recuperaba de un accidente donde sufrió fracturas en la pierna izquierda y la quijada y por el que estuvo incapacitado por tres meses.

A diferencia de Langevin, que utiliza su cuerpo como carnada y herramienta de trabajo, Alegría modula su voz y entonación con maestria para presentarnos una mirada introspectiva, a veces incomodamente íntima sobre su convalencenia en la casa de sus padres y su encuentro frustrado con una sociedad isleña, predominantemente cristiana, que pretende explicar un evento traumático como intervención divina o castigo. 

El artista también trabaja convincentemente un híbrido exitoso de stand -up comedy, performance, escultura, improv y teatro draga. Vestido de negro, maquillado con un moretón en su cara y con un graciso yeso abultado de foam en su pierna que lo hace parecer inocentemente vulnerable. Gran parte de su intervención Alegría la pasa hablando directamente al público sentado en una silla "makeshift" eléctrica roja y con ruedas. 

Alegría es como una especie de Tracey Ullman, George CarlinNelson Rivera, (inclusive tiene influencias de Monthy Python), donde la melancolia, la tragedia y la comedia se mezclan de forma bien tacky y sentimental. En una de las  historias que cuenta el artista, y que sirve de metáfora a la temporareidad de la vida,  explica como cuando niño atrapaba pajaritos en una jaula en el patio de la casa de sus padres. El proceso es contado en detalle con sus manos, gestos y cuerpo. Eventualmente la historia lleva al artista a postrarse en el piso y cubrirse con una sábana blanca. De esta acción el artista canta con muecas y manerismos sobre la pista de una canción de Barbara Streisand, como mirándose en un espejo y actuando. Acto seguido a los aplausos del público Alegría invita al todos, hombre straight o gay, y al público en general a hacer lo mismo por su calidad catártica. Con esta acción el artista no reafirma su sexualidad ni trata, como tradicionalmente se hace en el teatro Boricua, de estregársela al público en la cara. Lo que Alegría logra es lo contrario, presentarse sin complejos como un artista y no una caricatura. Y sin etiqueta alguna de lo que es considerado teatro gay o straight, mateniendo al público cautivo en todo momento, lo que demuestra que es un gran "performero."  

El final de su intervención es dramático porque Alegría recrea metaforicamente una noche de desvelo y de angustia en la cual, con su quijada amarrada, (la boca cerrada), trata infructuosamente de pedir auxilio a sus padres a viva voz. Aquí Alegría tiene que recurrir a hacer sonidos con objetos sacados de un baúl, de recuerdos seguramente, enre los cuales se encuentran una maraquita y un cencerro, con los cuales logra una especie de cacophoniía sonora, ó psicofonía improvisada, de regresión infantil. Una gran escena de lo que es estar de vuelta en casa para ser mantenido ante la impotencia.

¿APROPIACIÓN O PILLAJE? por Dr. Pitt von Pigg

página del fan club del Dr. Pitt von Pigg







¿APROPIACIÓN O PILLAJE?
Por: Dr.Pitt von Pigg Ph.DDD


El afamado periodista Mario Alegre Barro me acaba de llamar, llorando. Con un pataleo arrebatador. Me dijo que los artistas del underground lo están difamando, echando su nombre a rodar por cloacas y cunetas por el simple hecho de haber expoliado una información de la revista Times sobre nuestros soldados y el uso de Prozac en el frente de batalla para defender nuestras libertades. Manny, como cariñosamente le decimos, me dijo lo siguiente. Primero de todo, que él no era un pillo como tampoco creía en ese concepto relativamente nuevo de ‘apropiación’. Que una cosa es copiar textualmente un documento y la otra era el simplemente informarse para así ampliar más la noticia. Que él era una persona íntegra y que como periodista y persona conciente el copieteo no había comenzado con él. Pues aunque dos males no hacen un bien, que él sabía muy bien que se han dado innumerabilidad de casos donde ésto ha sido así y el copión no ha sido regañado. Que le mandara a decir a los artistas esos de Pedro Jones, Teresita Gómez, Ana/Charles Rosas y Teito Freitas que. Que por ejemplo, el escritor peruano Echenique lo había hecho con P. Cohelo y que a su vez P. Cohelo lo había hecho de Vargas Llosa y que a su vez Vargas Llosa lo había hecho de García Márquez y que ha su vez García Márquez lo había hecho de W. Burroughs y que a su vez Burroughs lo había hecho de F. Celine y que a su vez F. Celine lo había hecho de C. Baudelaire y que a su vez C. Baudelaire lo había hecho de T. Quincey y que a su vez T. Quincey lo había hecho de..., hasta que le dije “¡Manny, basta!”, y Manny muy naturalmente se calló la boca, porque ya me estaba doliendo el oido izquierdo. También Manny me dijo que por favor le dijera a los artistas del underground que no sean tan nasty con él porque no había razón y que además cuando él escribía sobre las tropelías y truculencias sáfias de los artistas de este país y la cultura en el diario El Viejo Cuento, lo hacía con el corazón en su mano y con toda la buena fe y sapiensia que su refinada cabecita podía hacerlo. Me dijo que les dijera que pararan esa cadena de denuncias y atracos a mano armada contra su gracia y estampa porque si alguna vez había escrito alguna indecencia o idiotez donde sólo un tercio del celebro se puede usar para entenderla se debía a la manía de editarlo todo desde la oficina gerencial y autoritaria de A.L. Ferré/Ragel. Que además le tenía un miedo pavoroso a ese señor de genio cascarábias porque ya en varias ocaciones lo había amedrentado sobre zumbarlo de vuelta a la yola en donde llegó si no hacía lo que se le decía que hiciera. Me dijo que les dijera que él había arribado a PR-USA en busca de la Sagrada Democrácia huyendo así de la oligarquía putocrática de su país natal, Méjico, y que por favor le dieran un braque ya que él era un muchachito de origen humirde y uno entre miles y miles que al año hacían las mismas estupideces tirándoselas de escritores cuando en verdá verdá él era sólo un alcahuete del establishment porque que si no escribía lo que A.L. Ferré/Regel le decía que pusiera lo ivan a castigar dándole una patada en el naso y enviándole de vulta al mar y sin salvavidas y que él nunca aprendió a nadar porque en el sitio donde nació y se crió que era un pueblecito de nombre Tumbale porque en Tumbale no había mar ya que se encontraba en el mismisimo medio del carajo del país de Méjico y que por ello nunca aprendió a nadar y siempre le tuvo miedo a los tiburones y en especial a los tiburones de tierra que caminaban en dos patas así como este señor quien se atrebió a dejar a su pobre madrasta en la inópia y que ... hasta que yo le dije: “¡Manny, basta!”, y Manny muy naturalmente se calló la boca, porque ya me estaba doliendo el oido derecho. Manny seguía llorando y llorando cuan si magdaleno explotado, arrinconado, desahuciado, viciado, pateado y al final deshechado cuan si pamper cagado a la orilla de la playa el Escabrón. Pobre. Le dije: “¡Manny, stop de yam once & for all! We are all copis of de original wrapper. I am talking to you in inglish because I belive that dis is your original mutherfuckin language, right?” Y Manny dijo: 
“YESSSSSSSSSSSSSSSSSS”.” ¿Entonces? ¿Cuál es el problema compañieros? Si todo lo que tocamos, vemos, saboreamos, palpamos, oyemos, cojemos, manipulamos, masticamos, bregamos, sentimos, olemos, exputamos, olfateamos son ya experiencias personales harto experimentadas desde siglos y siglos amén, desde la época en que el sagrado hijo de aquel fue claveteado en el madero justiciero (because, by de way, he accepted de death penalty ¿ok?) ... ¿en dónde puñietas está el problema? Si desden tonses toito es lo mesmo pero con quizás diferente name? Where, where, where, I say, where is de damn fuckin problem, and if there is no problem broder, you don haf to fix shit! And please, Manny stop calling me when I am fixing myself a molotov of a cocktail strait to da moon shut, ok? Porque de verdad les digo que siempre me interrumpe algún chico cuando estoy ready a… Lo mismo me pasa con esos saltinbanques de Juansito Trucupey y Johnny La Fontain. Ahora se trata de Manny. Sólo se le cambia una cosita aquí y otra allá y wualá; brand new! ¡Brand new my ass! Sé. Estoy consciente que. Me reafirmo en. Pongo mis pelotas por. Y además de mis pelotas mi cuello en. Que no todo el mundo es tan, tan, tan , original como YO! Sí. YO! El doctor Pitt von Pigg Ph.DDD in person! Dont alter my name, ¿ok? ¿Pero por eso voy a difamar, a echar caca a, a cagármele en la madre a, a no seguir las pautas y reglamentos de mi jefe, a hacer lo que me venga en ganas en la tierra, aquí en PR-USA? No no y no que no. Eso NO puede ser así. Las cosas simplemente y llanamente NO son así. Si quereis comel, si quereis folnical, si quereis drogal, si quereis gufeal, si quereis respiral, si quereis vivil... teneis que cogeleil. Y también le dije:
“Manny, Manny, para de llorar y escúchame plis. Todos aquellos que te critican también han mamado. No hay nadie libre de no-mamal. Y te puedo decir que ni yo mismo tampoco, polque... pregúntale a Johnny. Johhny sí sabe lo que es mamal, y más aún, mamal llorando o llorar a la misma vez que se mama. Así que para de llorar porque tú no eres el único que ha mamado y seguirá mamando y cogiendo patadas en ese culo apestoso de mejicano chupapantys. Recuerda. Never forget. Como llegastes a esa oficina, descalzo, sin colorete, sin resumé, sin pasaporte ni visa, con la barriga llena de lombrices, sin cupones de alimento ni Plan Wick, con un maso de plátanos enanos en la diestra y una tortilla mojadas en la siniestra. Your back was wet! Tal y como está ese jíbaro pintao de R. Frade. En otras palabras; llegastes con sólo el hueco y la peste. Sí. Cargado de piojos llegastes brincando el charco a la Tierra Prometida. Y ese que dices que es cascarábias te tiró una chuleta (de ternera, ¿ok?) al piso y te dijo: “Máme aquí”, y Manny mamó y mamó y tragó y tragó y sin remilgos. Porque yo lo recuerdo. Porque yo te vi. Porque la necesidad es la madre de. Y así lo hicistes. ¡Y así se hace, digo YO! ¡Como buen americano carajos! ¡Que cuando hay que mamar se mama! Y te revolcaste en el suelo dando vueltas como una gata en celo y haciendo cucas-monas. Miau, miauuu. ¡Recuerda! Never forget! Llegastes con quemaduras de tercer grado, hambriento, desteñido. Los huesos del espinazo se te notaban. Pero ahora, ahora, ahora tus narices se abren y por esos tubos entra el néctar cuya fragancia huele a. Y se te infló el peto y absorbistes de toda la inteligencia que esas cienes cienegales inhaled todo lo que fueron capaces de. Hasta tus entretelas de gusano hervido. Hasta tus entrañas de sapo preñao. Hasta levantar tu testa cuya barbilla indiera emula la del rey españiol. Con el sejo fruñido emulando guevitos de rata. De orilla. Del fango vinistes Manny, y al fango volverás si no. Y fue entonces que entendistes. Ajá. Unjú. Es COMIENDO MIERDA que se substsite, se sobrevive, si acaso se quiere vivil. Royal blowjob my friends. ¿Y quién te pagaría la renta, el maquillaje y los tacos? Así que. Who cares? ¡Levanta esa testa de cabro emasculado! ¡Coño! ¡Echale ajises picantes a ese colom! Y dílo a los cuatro o cinco vientos: I am a. ¿man or mouse? ¿apropiación o pillaje? Yeah. Dats right!”

Y Manny enganchó. Complacido.

“Sank you, doctor.”

Shut to da moon. 10-04. Fuck!

6/19/08

Mario Alegre y el copy-paste en el Huevo Día (sorpresa?!)



Hoy la Comay tiró al medio a Mario Alegre Barrios porque su artículo investigativo, (ooops perdón), por razón de un artículo al que Alegre le hizo copy - paste de la revista Times que investiga el rol de la medicación en la Milicia, fue publicado como suyo en la edición del domingo. 


Y tanto que se enfatiza esto en la Universidad. Mario, Mario...que mal. Sagrado!!!! Qué esta pasando?

Alegre, en realidad el Nuevo Día, no le da el credito a la revista Times ni al principio ni al final del artículo, solo en dos párrafos y de la forma más solapada. Lo más seguro es un error de edición, pero Alegre ni tan siquiera, ya que se tomo la libertad de traducir y acomodar libremente las oraciones, entrevista a un soldado o general de aquí, tu sabes, por eso de "trabajar." Digo, para eso es prensa. 

La gente del arte, que también compra periódicos, se quejo por años y años pero nunca se les tomo en serio. Hoy, aunque suene fuerte, felicitamos a la Comay por su atinada observación y regaño.

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Píldoras para “la otra guerra.
Se dispara el consumo de antidepresivos entre los soldados en Oriente Medio.

“No hay una píldora mágica que borre la imagen de un amigo despedazado o que alivie el sentimiento de culpa por haber cambiado ese día con él la asignación que lo llevó a la muerte”. Archivo / AP / Laura Rauch

Por Mario Alegre Barrios / malegre@elnuevodia.com

Cuando el sargento Christopher LeJeune entró al frente de su tropa en el sótano de una vivienda en Bagdad con la orden de revisar los estragos causados por un bombardeo estadounidense contra esa alegada trinchera de terroristas, descubrió no sólo que algunos aún estaban vivos, sino también que varios de ellos no tenían más de cinco o seis años de edad.
El recuerdo de aquellos rostros no lo abandona, ni el de los pequeños zapatos y los juguetes regados por el piso. En ese instante toda la realidad de su vida en Irak le cayó encima con el peso de una lápida y algo en su interior comenzó a desmoronarse lentamente, arrastrándolo hacia lo que un médico del ejército diagnosticó -tras un breve análisis- como depresión o, más precisamente, Síndrome de Estrés Postraumático (PTSD, por sus siglas en inglés).

Desde su llegada a la guerra, la misión fundamental de LeJeune fue la de ser una suerte de señuelo para hacer que los insurgentes iraquíes salieran de sus escondites y dejarlos a merced del fuego estadounidense. Durante siete meses cumplió ese deber con valor ejemplar y una infinita sangre fría, sin el menor rastro de conflictos emocionales... hasta que llegó aquella noche, en aquel sótano, cuando se dio cabalmente cuenta de que no siempre se sabe con certeza quién es el enemigo.

Ingrediente en la dieta diaria

“Uno no siempre sabe con seguridad quiénes son los malos”, dijo recientemente LeJeune en un reportaje de la revista Time. “Cuando tú buscas en la casa de alguien como lo hicimos nosotros esa noche, das por sentado que todos son terroristas. Pero cuando entras y te topas de inmediato con unos zapatitos pequeños y juguetes en el piso, entonces las cosas comienzan a afectarte más de lo que habías imaginado”.
¿El tratamiento que le prescribió el médico? Píldoras antidepresivas y contra la ansiedad cotidianamente... y de vuelta a las calles, con el fusil en las manos.
20,000 soldados medicados

Este testimonio es sólo uno en un mar de historias que tejen la trama de esa otra guerra que se libra en Oriente Medio, esa lucha silenciosa que tiene como campo de batalla el cerebro y la sensibilidad de los miles de soldados que tienen como parte de su dieta cotidiana dosis considerables de píldoras -tanto antidepresivas como para conciliar el sueño- con el afán de mantenerse alertas, estimulados y listos para la batalla.

Según la investigación de esa revista, este tipo de medicación se ha convertido en una norma tanto en Irak como en Afganistán, no sólo para ayudar emocionalmente a las tropas, sino para conservarlas donde son más preciadas para cualquier ejército: en el frente de batalla.

Estadísticas del Equipo Asesor de Salud Mental del Ejército de Estados Unidos señalan que alrededor de un 12% de los soldados en Irak y un 17% de los destacados en Afganistán toman todos los días algún antidepresivo como Prozac o Zoloft, o píldoras para dormir, como Ambien. Esos porcentajes representan alrededor de 20,000 soldados medicados regularmente mientras están en el campo de batalla.

A poco más de un lustro del inicio de esa guerra en la que ya han muerto alrededor de 90,000 iraquíes y más de 4,000 estadounidenses -entre ellos 69 puertorriqueños-, las heridas emocionales entre los sobrevivientes son muy profundas. Las cifras más recientes fijan en casi 170,000 el número de soldados inmersos en el conflicto

Según el Pentágono, si bien es cierto que todos los soldados desplegados experimentan estrés, el 70% de ellos procesan adecuadamente esa presión y regresan a la normalidad. El 20% padece lo que los militares denominan “heridas temporales de estrés” y el 10% restante es diagnosticado con “enfermedad de estrés”, con episodios recurrentes -en su primera etapa- de ansiedad, irritabilidad, insomnio, pesimismo y apatía. Al empeorar la condición, estos síntomas son más prolongados y derivan en pánico, temblores y parálisis temporal.

Frecuentemente el regreso a casa no basta para curar la enfermedad que se convierte entonces en detonante de divorcios, suicidios y crisis mentales severas.
Este cuadro se ha vuelto tan común, que el Pentágono puede considerar en ocasiones que el ya famoso PTSD es una “herida de guerra” que cualifica para otorgar a quien lo padece el Corazón Púrpura, condecoración históricamente reservada sólo para quienes son heridos físicamente en el campo de batalla.

Cuestión de dinero
Según el artículo del Time, el libro Combat Stress Injury -de Charles Figley y William Nash- señala que “no hay una píldora mágica que borre la imagen de un amigo despedazado o que alivie el sentimiento de culpa por haber cambiado ese día con él la asignación que lo llevó a la muerte”. “No obstante -añade- el medicamento alivia algunos síntomas del PTSD y restaura en el personal sus aptitudes funcionales”.
Esto significa -reclama la nota- “que cualquier medicamento que mantenga a un soldado en el frente ahorra dinero en entrenamiento para su remplazo”.

Por otra parte, los detractores de la medicación con esos antidepresivos alegan que ésta pudiera estar vinculada al incremento sostenido en el número de soldados suicidas en Irak y Afganistán desde que la guerra comenzó.
El año pasado se suicidaron 108 soldados, la cifra más alta desde 1990, y casi uno de cada cuatro casos ocurrió en zonas de combate. En 2006 esa cifra fue de 102; en 2005 hubo 85 suicidios y en 2004 fueron 67, según un informe del Pentágono.
El sargento LeJeune -quien estuvo destacado en Irak hasta mayo de 2004, ocho meses después de que se le diagnosticó el PTSD- asegura que los soldados que necesitan ayuda urgentemente para sanar sus “heridas mentales” son muchos más de los que actualmente toman medicamentos, pero que no la buscan porque la aceptación de su enfermedad impediría cualquier ascenso.

Y justamente cuando se ha disparado la cantidad de soldados que toman alguno de los antidepresivos mencionados, un estudio reciente del Instituto de Medicina (IOM) sostiene que hasta ahora “es insuficiente” la evidencia para concluir que estos “restauradores de los niveles de serotonina a sus valores normales” son eficaces en el tratamiento del PTSD.

Hace un año que LeJeune dejó de tomar los medicamentos que el Ejército le prescribió y el recuerdo de aquella noche terrible en Bagdad se ha hecho un tanto difuso, menos recurrente en la vigilia y más ausente en los sueños.
Y dice que sólo ahora ha comenzado a ganar esa guerra devastadora y solitaria con la que la otra guerra -la de Irak- marcó su vida.

Premios de la AICA-PR (AICAKK) en Primera Hora (para la historia) y video del evento

Video documentación del evento en MSA

Parodian Premios de la AICA
por Carlos Rubén Rivera 
para Primera Hora, 12 de junio, 2008

El pasado fin de semana se llevaron a cabo los premios “Macondo Awards to the AICA-PR, a.k.a., AICAKK-PR”, a manera de parodia a los galardones que otorga la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo de Puerto Rico (AICA-PR), todos los años. A esta actividad, que se llevó a cabo en ÁREA, lugar de proyectos en Caguas, se dio cita una buena cantidad de artistas contemporáneos y otros participantes de la escena de las artes plásticas.

Aunque en forma de parodia y en un ambiente informal, la actividad quiso llevar un mensaje claro. Los directores de las principales publicaciones online de arte en la Isla lanzaron una dura crítica a las personas que constituyen el grupo de críticos de la AICA. Con premios como “La Grúa”, al crítico que más se les tropieza; “Tutankamón”, el más obsoleto de los críticos; y “Houdini”, el crítico que más se ha destacado por su ausencia en las exposiciones, los cuales fueron otorgados a diferentes críticos pertenecientes a la AICA, denunciaron la poca presencia de ésta en la escena artística del país.

Su interés principal fue dejar ver la insatisfacción ante los métodos utilizados para otorgar las premiaciones y dejar clara su intención de continuar cuestionando todo lo relacionado con el mundo del arte en Puerto Rico.

Pues, si por una parte entienden la importancia de que se otorguen premios a aquellos artistas que han realizado un trabajo de excelencia durante el año, también creen necesario el cuestionamiento abierto sobre el proceso de selección para el que reclaman una evaluación minuciosa.

Miyuca y el MAC: sigue sin consecuencias

la más minima duda provoca una reacción en el mundo real. Esto me recuerda que todavía no se conoce ni quien ni como se llego a la conclusión de que la colección del MAC esta valorada en millones... si claro, y la luna es de queso.

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Noticia en Artforum:

Long Beach Museum of Art Under Scrutiny; Deadline for Salander-O'Reilly Claims
06.12.08

A government audit released this week raises thorny questions about management of the Long Beach Museum of Art, including what it calls the improper spending of $1.6 million in restricted funds earmarked to pay off bonds for the museum's $6.5 million expansion, reports Deborah Schoch in the Los Angeles Times. A second portion of the audit, due next month, is expected to document that some works of art are missing from the three-thousand-piece collection of the city-owned museum just east of downtown Long Beach. Two works by Russian artist Alexej Jawlensky, part of the museum's most valuable collection, are missing, museum executive director Ron Nelson said Wednesday. The abstract portraits, part of the museum's Wichner Collection, were together appraised at $150,000 in 1999 but are likely worth at least $200,000 to $300,000 apiece today. They appear to have gone missing after a 2000 tour to Paris, Nelson said. The museum director said he could not provide a total number of pieces that were missing, adding, "It's a very small amount" of the museum's total collection. The former executive director, Harold B. Nelson (no relation to the current director), was pushed out of his position in late 2006, after over seventeen years on the job. Knut Thune, the museum's finance director, was terminated earlier. A complete inventory of museum pieces will be completed in July, said city auditor Laura L. Doud, who began her audit in 2007 after the current museum management contacted the city with concerns about funds to pay off city bonds.

Exposición Anual de Estudiantes de la EAP 2008

(si alguien tiene fotos de la expo por favor envienme unas cuantas)

En mayo fui invitado por el consejo de estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas a formar parte del jurado de la exposición anual de estudiantes de la EAP. Las labores fueron compartidas con el artista Luis Borrero y la crítica y curadora Hiromi Shiba. El proceso de selección fue exhaustivo y divertido. Felicitamos a los profesores de la EAP porque el producto de sus estudiantes es exelente. También quiero agradecer a Marimar Benítez y a Adrián Rivera pos su hospitalidad y confianza.


pintura de E. Johnathan Torres


Los premios recayeron en Bobby Cruz López por su obra Bicicleta / Colección #0011/Remembranza,2008, Wilberto Otero, Sin título (de la serie Fantasía plástica/marchita realidad), fotografía blanco y negro(2007), Nicole Paizy con su tríptico, Sin título (tríptico) , medio mixto sobre tabla (2008), E. Jonathan Torres Autorretrato, medio mixto sobre tela (1998, 2008).

          Laudo 

En nuestra opinión los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas están genuinamente comprometidos en aprender y en experimentar con diferentes ideas y estilos. Las obras sometidas a nuestra consideración son igual de eclécticas y de variadas como las del mundo del arte de hoy día. Ante la difícil tarea de validar una variedad amplia de expresiones artísticas optamos por utilizar un enfoque formalista como criterio principal para nuestro juicio valorativo, basándonos en cómo la visión de cada artista estuvo resuelta en términos de la calidad de la ejecución del objeto, el desarrollo de la idea central y como ésta informa el lenguaje artístico de un artista en ciernes.

La irreverencia fue otro factor determinante al momento de seleccionar las obras ganadoras. Cuestionar es uno de los dones más preciados de la democracia y los artistas jóvenes están a la vanguardia de la eterna paradoja de continuar la tradición o rechazarla. En este momento histórico por el que pasa nuestra isla es necesario que los artistas jóvenes no solo sigan y adopten en su vocabulario estético tendencias globales, sino que reflejen en su trabajo un pensamiento crítico comprometido con su región.

El resultado de nuestra selección demuestra mucho talento en tendencias mayoritarias por la pintura, el dibujo conceptual y la Neo-figuración. Otros temas y formas de hacer arte en boga lo son la nostalgia, la sexualidad y la apropiación de imágenes de la cultura popular.

Consideramos importante expresar nuestra sorpresa y desilusión al notar la ausencia de algunas tendencias artísticas presentes en la escena local como lo son el collage, las publicaciones independientes, intervenciones públicas, el performance, la fotografía y el arte conceptual. También extrañamos ver el trabajo de artistas líderes, que aunque todavía son estudiantes, sabemos están activos en el circuito local. Factores que atribuimos al fenómeno de la feria de arte Circa, el cual ha calado hondo en la manera de producir y presentar propuestas en esta nueva generación. La necesidad de acercarse a nuevos públicos o de buscar suerte en las múltiples exposiciones que se dan en la periferia, no es excusa para alejarse de las responsabilidades de la academia. Un estudiante se debe a sus estudios para poder entender el funcionamiento del mercado del arte. Recomendamos a los estudiantes buscar un balance justo. Solo así podrán tener un futuro exitoso.

Felicitamos a los jóvenes talentosos de la Escuela de Artes Plásticas que muy pronto se integrarán a la fábrica de las artes de nuestra isla y del mundo.

Wishing Machine de Jacob Marchoski en Avisible (Circa '08 coverage)

Whole-O-Gram Jacob Marchosky

detalle



Avisible
Galería 356
abril 2008

Miguel Angel Ramos
Manuel Rodríguez
Jacob Marchoski
John Ramos

A Jacob Marchosky lo hemos conocido como el secreto mejor guardado de la escena del arte. Algunos lo llaman "la mano detrás del trono" ya que es el artista al que otros artistas conjuran para que sirva de asistente, ingeniero y empacador de piezas complicadas. Inclusive, cuando Marchoski ha formado parte de exposiciones colectivas su nombre no se menciona, o no se vé en las invitaciones, ya que bajo sus ordenes su crédito debe ser "invisible,"-usualmente es un espacio vacio en la lista de artistas.

Es por eso nos provoca gran satisfacción haber tenido la oportunidad de disfrutar una serie completa de sus trabajos escultoricos como parte de la colectiva Avisible en Galería 356.

Marchoski emplea trucos dignos de un mago o científico. Su trabajo hace referencia a la nanotecnología, la ciencia popular, la ciencia ficción, el ESP y la percepción recurriendo a elementos del arte Kinético aplicado en formas esculturales frágiles, diminutas y hechas en casa. Sensores y poleas que no vemos, pero que nos atrevemos descaradamente a imaginar son de construcción sencilla, producen movimiento de objetos y luces dentro de cajas y vitrinas miniaturas. Algunas parecen escenarios para un circo de pulgas. 

En Wishing Machine el espectador oprime un botón que provoca que una luz se encienda y que un hueso de la buena suerte se levite y de vueltas en su eje- algo muy parecido a un "peep show." Pero lo bueno de Wishing Machine no es solamente el truco visual sino que el artista reemplaza la casualidad por la causalidad. Siempre y cuando el dueño de la máquina apriete el botón podrá pedir un deseo cuando se le antoje.

Title Sheet consiste de los títulos de todas las piezas de Marchiski
pintados sobre una malla fina de polyester.

 En un performance autorizado por Marchoski Bubu Negrón ataca con una navaja a Title Sheet abriendo así, como si cayera el telón en un teatro,  la presentación.
Reglas debajo de la Mesa Jacob Marchosky

Wishing Machine Jacob Marchosky

Untitled de John Ramos es una pared/ laberinto de papel hecho diestramente a mano, que también hace referencia a cortinas de teatro. En este caso decora y esconde la vitrina principal a la entrada de Galería 356. 

Premios AICAKK 2008



Entrega de Premios a la AICA-PR

(si no votan o asisten después no se quejen tras bastidores!!!!!)

“fiesta – performance – happening”"
como parte de los eventos de clausura de Publica 2 en Area

sábado 7 de junio de 2008 a las 7pm / cerveza para los asistentes

Detalles (details) Facebook:


Macondo Awards

Aquí puedes votar por tu crítico favoritohasta este viernes al medio día:
Votaciones / Votes:


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No se preocupen los profesores y facultad, no los van a botar de sus trabajos...y no se dejen intimidar...y si los intimidan vamos en grupo a la prensa internacional....

The Event:

"As far as anyone knows, none of the members of the Puerto Rico chapter of AICA writes art criticism on a regular basis. Few if any of them are known to attend gallery or museum openings or have the least idea of what's been happening on the contemporary art scene for the last ten years. Judging by the recent AICA "awards" ceremony, the organization has no idea that an entire body of locally-produced art criticism has sprung up on the internet over the last two years in response to the complete void of such criticism in the conventional press. In fact, not a single award went to writing of any kind.

The organization's only "profession" -- its only activity, for that matter -- seems to be presenting these awards once a year to artworld figures it deems "outstanding," which usually means that that person has uttered the phrase "I'm an artist" when asked what he or she does...not to mention how they award family members and each other."

del baúl (ensayo breve Rosemarie Fiore)


del baúl (reviews Nina Luis y Edra Soto, 2000)

Edra Soto en Ten by Ten

Nina Luis en el New Art Examiner