Carlos Soutto no esta autorizado...

Las cosas estan malas y es un hecho que muchas veces galeristas se tardan en pagar. Los artistas usualmente perdonamos a nuestros galeristas, somo flexibles en los negocios, a veces somos demasiado inocentes y misericordiosos ...pero...aparentemente, tenemos otro "galerista/dealer" en la isla que abusa de sus artistas. Lo bueno de este "warning" que nos envian es que nos demuestra que los artistas en PR ya no son tontos y actúan. El comunicado de prensa lo firma gente seria, y si es como se implica, yo estoy seguro que son más los que no se atreven, así fue cuando el lío de Galería Comercial.

Fuera de este nuevo caso creo que es hora de que nuestros coleccionistas y directores de Ferias sean más precavidos...más selectivos. A veces por ahorrarse unos chavos, por ignorancia, por no investigar, por tratar de salir de alguna pieza por debajo de la mesa, se pegan a cada personaje y lo legitimizan sin ser probado.

Felicitamos a los artistas que dan la cara y se arriesgan para que otros se beneficien. Ahora, lo que me intriga es que si esta persona no tiene un espacio en la isla, entonces ¿Quién le da foro? ¿Porqué utiliza el nombre de Puerto Rico como base para entrar a ferias?

Una pena...

aquí el comunicado.



Grupo de artistas contra prácticas anti-éticas
26 de febrero de 2008

Esta carta va dirigida a personas relacionadas al mundo de la artes, tanto a artistas, coleccionistas de arte, educadores del arte, organizadores de ferias de arte, galerías de arte, escritores, curadores y críticos de arte.

Por la presente queremos informar que el Sr. Carlos Soutto, dueño y director de Latitude Art Projects no representa ni tiene autorización de utilizar ni vender ninguna obra de arte ni ningún nombre de los artistas aquí firmando la misma. Aún seguimos recogiendo firmas que se les harán llegar en una actualizada.

Queremos informar que tal razón es debida a prácticas anti-éticas que el Sr. Soutto ha llevado a cabo desde el año 2007 o antes. Estos comportamientos anti-éticos van desde incumplimiento de contrato con artistas, falta de pagos por venta de obras, pérdida de obras o robo de obras porque nunca aparecen o nunca son devueltas a los artistas e incontables insultos llevados a cabo en su mayoría mediante cadenas de e-mails a los artistas durante y luego de trabajar con ellos. En su mayoría, estos e-mails están guardados como evidencia de estas serias acusaciones. No sólo ha actuado de manera anti-ética con los artistas de Puerto Rico sino ya han llegado artistas desde Miami con las mismas acusaciones.

Es nuestra preocupación que el Sr. Soutto, sin galería física en Puerto Rico, y cometiendo estos atropellos esté representando esta Isla y vergonzosamente utilizando el nombre de Puerto Rico dentro de ferias internacionales en contra de la misma voluntad de los artistas que dice representar. No lo consideramos una persona que represente ni aporte la comunidad artística, al contrario, lacera la cultura contemporánea.

Le pedimos que considere la participación de esta persona contrayendo conductas anti-éticas hacia muchos artistas y perjudicando la imagen de las Galerías serias y representantes serios de Puerto Rico.

Cualquier información que necesite puede comunicarse al siguiente e-mail y con gusto le haremos llegar la información que desee:

artistasdepuertorico@gmail.com

review: Clave [once] y ADQUISICIONES: selección 1995-2007 en la UPR






































ADQUISICIONES: selección 1995-2007
Museo de Historia, Antropología y Arte
UPR



Es decepcionante cuando a un Museo le toma 12 años para amasar una colección de carteles y gráfica que tanto hemos visto en otras instituciones y colecciones privadas por... décadas y décadas. Hubiese sido muy dulce ver unas cuantas ediciones limitadas de trabajos sonoros de Jorge Castro y Claudio Chea--no deben ser muy caros. Otro problema es que las piezas en exhibición son de tamaño manejable, no se incluyen instalaciones ni nada fuera de lo común, contrario a lo provocador y retante que se supone sea un Museo Universitario. 


Mi problema no lo es tanto la aburrida capacidad curatorial de Flavia Marichal. Lo que ofende es que gran parte de los trabajos han sido donados, una vez más, por la clase que menos puede darse el lujo, los mismo artistas. ¿Hasta cuando la soga seguirá cortando por lo mas finito? Yo me pregunto que hacen estos Museos criollos con los fondos se suponen sean para adquisición de obra.


Un par de piezas nos sorprendieron como la Lengua de Teo Freytes, una larga impresión en lona de una lengua roja ( fuego geométrico) que parece lamer una bandera negra sobre un fondo espinoso.  Melquiades Rosario (un favorito nuestro) con una especie de escorpión construido en madera reciclada que descansa sobre un pedestal hecho de mangos de machetes. La joya de la exposición es un pieza pintada sobre aluminio, estilo Hard Edge, de Carlos Irizarry del 1971.




Clave [once]
Galería Francisco Oller
UPR



En la Galería Francisco Oller un grupo de estudiantes utilizan el grabado como base experimental con resultados aceptables.


Alejandro Fundora graba sobre fotografías, en un políptico en blanco y negro, betas de madera como si estas fueran una especie de malla hecho con tinta reciclada. Vicente Díaz Negrón nos presenta una serie de dibujos en negativo (pequeños grabados en pvc sobre mylar) que nos recuerdan planos arquitectonicos, como ilustraciones para futuros graffitis monumentales. Zchi Zchi Alesha nos confunde con su gran instalación esotérica de cartas astrales, texto e instancias personales. Su vocabulario visual es crudo pero su obra es atrevida y eso augura un futuro prometedor.


Tan relevante como la huelga fallida de los maestros es Ramón Miranda Beltrán quien ha transferido la imágen de pupitres abandonados sobre una plancha agrietada de cemento-- el proceso es bastante genérico en un área y ténica que fueron ya dominadas por Enoc Pérez. Lo que nos llama la atención es como Beltrán conjura una radiografía insisiva de un salón de clases, sin estudiantes, visto desde la perspectiva de un roedor. Beltrán es un jóven artista con mucho potencial, su trabajo documental fotográfico pede ser visto en la revista Noctámbulo, donde usualmente utliza acercamientos exagerados, vigorosos e intrusivos en la caras de musicos tocando en vivo. Hace unos meses, también en la UPR, Ramón presentó una construcción de pared, un relieve en forma de las oficinas centrales de la armada norteamericana, el edificio que conocemos como El Pentágono. Tratado como una forma pura, el pentágono de Beltrán es blanco en su superficie y en el centro, a través de una ventanilla, se puede apreciar una proyección miniatura de explosiones y matanzas en infrarojo, como las tomadas desde helicópteros en un tour en Iraq y que tanto vemos en CNN. Igual que en su pieza de los pupitres, el artista es capaz de traducir su intesidad crítica y temperamental en relación a sus ideas sobre la prensa y los medios de comunicación. Beltrán parece buscar la verdad absoluta pero todavía no la encuentra.


Pedro Vélez



review de Photography 3000...bien viejo

otra sorpresa de la maleta vieja, de cuando colaboraba con el New Ar Examiner...


la sala de Robi Rosa en el MAC

La cual sirve ningún propósito real... podría adoptar ideas de estos ejemplos, ambos de artistas y grupos extranjeros que han trabajado en Puerto Rico.

Public Collections:

Colecciones personales hechas públicas, como una especie de biblioteca que no te cuesta nada y puedes bajar desde el comfort de tu hogar. En estos files un estudiante de arte recibe más información que en la Sala Robi Rosa.

Public Collections


Temporary Services:

Proyectos y programas dirigidos a la comunidad y libre de costo. No se afecta la calidad ni el mensaje. Temporary Services funciona a base de grants, no le piden nada la gobierno, todo lo que ganan extra regresa a la comunidad. Llevan casi 10 años en funcionando.

TS

Vamos a examinar los logros del MAC

Como dice en la carta:

El MAC ha cumplido con la función educativa de un museo vivo mediante:

1.La documentaciòn de sus exhibiciones

Esto no es un logro, es parte de su función.

2. La publicación de catálogos, libros y materiales educativos sobre arte contemporáneo.

No es un logro, solo parte de su función.

3.El desarrollo de visitas guìadas para instituciones educativas, empresas, centros culturales y pùblico en general.

Dios mío! esto es parte de su función y se logra fácilmente con la contratación de personas retiradas trabajando como voluntarios o estudiantes de arte buscando práctica en su profesión.

4.La producción del primer interactivo (CD Rom) sobre arte contemporáneo en Puerto Rico, contextualizándolo dentro de la historia y la cultura puertorriqueña de los pasados 50 años.

mmm? Ese fue el que diseño Mari Mater O'Neill en el 2000? Fue bueno, pero estamos en el 2008, que más?

5. La producción de videos y/o documentales de artistas y exhibiciones

Otra vez, parte de la función de un Museo. Cuando uno vista el web page del MAC se encuentra con las ofertas de catálogos de Noemí Ruiz y Maria Somoza...casualidad? Con tanta gente que ha pasado por ahi esto es lo que se ofrece, pinturas y grabados de un duo en puro conflictos de intereses. El docuemental de Rigoberto Quintana quedó bueno, pero me dijeron que ese lo hizo el en Sagrado.

6. El desarrollo de cursos y talleres abiertos al público de todas las edades.

Ustedes cobran por eso y como todo Museo, es parte de la función.

7. La organización de actividades multiculturales (foros, conferencias, conciertos, presentaciones teatrales como la obra comisionada Lorca Dalí: dos sueños y una sensación de amistad, presentaciones de libros, de documentales y presentaciones de la compañía de danza contemporànea Andanza).

Cuáles y Cuándo? Dos performances en cuantos años? y Cuánta gente visita las conferencias?... si es que existen. Yo se que desde que llegó Brenda Torres si se ha visto movimiento en ese campo, pero Brenda llegó hace dos años. Y la gran mayoria son auspiciadas por gente como la Lexus, nada que ver con la dirección del MAC.

8.El desarrollo del proyecto Maletas Culturales cuyo objetivo es llevar el arte a toda clase de pùblico y a través de presentaciones por todo la Isla. Este proyecto ha sido pionero en el país, al incluir una sección de arte para invidentes.


Si Brenda Torres se encarga y no le diluyen ni le ponen trabas a su proyecto, en Hora Buena!Me han dicho que Eduardo Kac va apoyar, si eso es cierto puede que yo cambie mi opinión respecto este proyecto.

A Brenda la apoyamos, no solo por ser competente, sino porque Brenda estudió en la mejor escuela de arte del mundo: The School of the Art Institute.

9. La creación del primer y único Centro de Documentación sobre arte contemporáneo que existe en Puerto Rico , auspiciado por el artista Robbie Draco Rosa

La gran mentira, dos dvd player y tres cds no hacen un Centro investigativo. Catálogos viejos los pueden encontrar en la UPR. La gran queja es que el que se encarga de ese cuarto siempre esta de almuerzo. Mis estudiantes nunca han podido encontrar ni beneficiarse de ese Centro fantasma. Me pregunto si Robi, (no Robbie), sabe que le tumbaron la donación.

10. Un proyecto interactivo en proceso sobre la historia del edificio Rafael M. de Labra (actual sede del Museo) donde participan ex-alumnos de la Escuela Labra, hacièndose especial referencia a la comunidad de Santurce. En este proyecto también participan alumnos del anexo Labra con el artista Robert Martínez.

Yo lo vi, fue una exposición y me pareció malísima y básica. Pero si es tan buena deberían hacerlo público, producir conferencias, un libro y utilizar el proyecto para buscar becas y grants para el Museo. Si es que saben como escribir propuestas para grants, claro. Por lo visto no saben porque siempre están pelaos.

11. El MAC cuenta además con uno de los pocos Laboratorios de Conservación que existen en en el país, el cual ha prestado servicios a coleccionistas, artistas, Instituto de Cultura Puertorriqueña, entre otros.

No tiene que estar en un Museo y nadie lo va a extrañar si el Museo cierra. En el peor de los casos el dueño del laboratorio se muda de sede y ya.

Definitivamente un Museo en el aire y en crisis. No han logrado mucho, casi nada.

La Mesa Plana del Dia ( una farsa representativa de nada)



La mesa plana del Día: Una farsa

Hace dos días dije en el Box Score:"Cuando Mario Alegre se contradice es porque algo viene." Línea que se cumplió con su invento y vago intento de ser árbitro en una llamada Mesa Redonda en las entrañas del Nuevo Día.

El artículo comienza con:



"De todo lo positivo que quedó de la mesa redonda que El Nuevo Día realizó el pasado miércoles para discutir no sólo la crisis económica que enfrenta el Museo de Arte Contemporáneo, sino también la necesidad de su redefinición y la renovación de su organigrama, quizá lo más importante fue constatar que el diálogo de altura es posible y que hay espacio para la conciliación de posturas que -después de todo- no son tan radicalmente opuestas."


Lo que a mi me sorprende es lo fácil que se le hace a Mario Alegre tergiversar los hechos y adaptarlos a su conveniencia. Si uno lee el recuento del evento y las posiciones de cada invitado es obvio que no existe la disposición para el diálogo, ni el cambio de parte de Miyuca ni su Junta. La historia, 23 años de ella, nos ha enseñado quién es Miyuca. Es tan fácil deducirlo que solo podemos determinar que una vez más la vagancia investigativa afecta el trabajo de Mario Alegre. Una vagancia que se ve reflejada en el proceso de selección de los panelistas de la mesa plana, ya que la cosa estuvo integrada por:

"por los artistas Rafi Trelles, Rosa Irigoyen, Beatriz Santiago, Abdiel Segarra y Quintín Rivera, el licenciado Rafael Torres -en representación de la Junta de Directores del MAC- y la curadora e investigadora Margarita Fernández Zavala."

Con tanto profesional de la artes que ha estado envuelto en paneles/controversias/pedidos anteriores relacionados al MAC, con posiciones a favor y en contra a través de dos décadas, que no fueron llamados por el "árbitro," nos hace cuestionamos porqué es que Mario se aferra a convocar a sus panas de manera tan improvisada... y como se atreve invitar a Rafael Torres si el renunció, alegadamente, a la junta antes de la marcha.

Fuera de un integrante del CAC y la redactora de la famosa carta, este grupo no es representativo de absolutamente nada, y no puede ser utlizado como varómetro de absolutamente nada.
Lo más triste es que produce otra encerrona. Durante la reunión, y por causalidad, se le entrega a Abdiel Segarra una carta de Del Valle, el director de la Junta invisible:


"Hacia el final de la reunión, se recibió una carta de Ramón del Valle, presidente de la Junta de Directores del MAC, dirigida a Abdiel Segarra, en calidad de portavoz del Comité de Apoyo Condicionado.
En la misiva se reitera “unánimemente” el respaldo de la Junta a la doctora Somoza y también se anuncia el interés de este cuerpo por “organizar un comité constituido por seis artistas que representen varias generaciones y expresiones del arte contemporáneo”. “Sugerimios que seleccionen dos representantes de su colectivo para formar parte de ese comité”, se indica a Segarra. “El propósito del mismo será organizar una jornada de trabajo para someter a la Junta de Directores del Museo unas recomendaciones específicas para su consideración”.

¿Pero qué es esto? ¿Una puesta en escena del Arca de Noe? ¿Dos representantes solamente de cada generación?, ¿Es que el MAC cree que esta hablándole a niños?, ¿Porqué Del Valle no da la cara?

De acuerdo a las expresiones de los miembros del cuerpo de apoyo al MAC, en la mesa redonda improvisada de Mario Alegre, podemos entender que:

*El MAC no va hacer cambios.
*No le interesa hacer cambios.
*La Junta de goma apoya incondicionalmente la permanencia vitalicia de Miyuca.

Vamos a dejarnos de cuentos, lo mejor es que el MAC cierre ya que solo representa la visión y deseos de Miyuca, eso esta claro. No se puede, no es ético pedir dinero del gobierno, a nombre del pueblo y la cultura, es estas condiciones tan nebulosas. No se puede.


¿Quo vadis contradicciones?

Cuando Mario Alegre se contradice es porque algo viene

Mario Alegre se ha colocado en el mismo medio de la controversia del MAC, ahora Mario no ilustra la noticia pero es parte de la noticia. A mi parecer un editorial del respetado periodista de la sección de cultura es legítimo, lo que incomoda es cuando pretende ser juez y árbitro, labor que le toca a la escena en sus múltiples transformaciones sociales y culturales. Gran parte de estas discusiones en torno al MAC se han dado ya en los blogs, programas radiales y publicaciones independientes que han proliferado en el último año fuera del control del imperio del Día. Eso es bueno y saludable.

¿Para qué ser ser juez y árbitro ?

Ya ocurrió anteriormente. Durante los dos foros públicos sobre la situación precaria de la Crítica del Arte en PR, presentados en la Universidad del Sagrado Corazón y el ICP, se dió una coyuntura extraña. Una facción extremista, tal vez la única de la isla y la más opuesta a la escena misma, (con alegados intereses económicos y de amistad en el Día), decidió convertirse en árbitro-hablamos de Silvia Villafañe. Entonces la idea sonaba ridícula y risible, Villafañe organizando un panel en su galería para discutir "issues" relevantes a la crítica de arte en PR, la escena joven y la unidad. Demás está decir que Villafañe nunca asistió a ninguno de los paneles públicos pero si envió docenas de cartas, a patronos e instituciones culturales, exigiendo el que los panelistas fueran detenidos a toda costa, inclusive pidió que los participantes fueran expulsados de sus trabajos.

Antes que el panel improvisado de Villafañe viera la luz Mario pidió en su blog lo mismo que ahora: unidad, entendimiento, respeto y paz. En aquella ocasión para con el panel de Villafañe. La ironía es que yo fuí invitado a visitar el evento histórico, el evento que uniría a todos en una gran familia feliz.

Lo que Mario no pudo canalizar y lo que nos sorprendió es que la escena estaba unida, no estaba rota, no se tenía que arreglar. Su llamado sonaba ilusorio y provocador cuando el único factor polarizante era la misma Villafañe.

Luego de multiples conversaciones con Mario y colegas decidí no asistir. El resultado fué un panel inclusivo en un lugar privado en el cual, por lo que nos cuentan los testigos y la prensa misma, se formó un revolú y se mencionaron nombres por parte de Villafañe, de los supuestos "enemigos" de la cultura Puertoriqueña. Entre esos el del respetado crítico Joel Weinstein, Marina Reyes y mi persona. Era una encerrona, un púlpito para las obsesiones de la Villafañe.

Si Mario fue complice de la encerrona yo lo dudo, lo más seguro fue un error de juicio por su limitado contacto con el mundo del arte corriente, los nuevos medios virtuales de publicación y la falta de escritores en la sección de cultura que conocieran lo que estaba pasando en "la calle."

Hoy la historia se repite

Hoy miércoles, a diez meses de la encerrona, Mario Alegre escribe otra súplica, ¿ Quo vadis MAC ?. Y como entonces pide que se discuta la controversia del MAC "no sólo con la razón... hagámoslo también desde la sensibilidad, con altura, con respeto. Nadie debe ser crucificado." Termina con : "No nos parezcamos a los políticos."

Estoy de acuerdo, nadie debe ser crucificado. Claro que no! Eso de clavos y cruzes esta passe. Con lo que no estoy de acuerdo es la idea de que nadie es responsable, solo el viento. ¿ Y el viento colocó el techo de cristal y no pudo balancear un presupuesto? ¿ Y el Museo surgió de la nada, no fue un producto de la política cultural del gobierno de Sila Calderón en respuesta al Museo de Roselló? Esa misma es la retórica de los políticos. No se puede tapar el cielo con pena. Mucho menos cuando los posibles responsables de la debacle se expusieron públicamente bajo pretextos que podrian ser falsos. Y cuando los responsables se rehusan empedernidamente en discutir posibles escenarios de apoyo y cambio ordenado ante un reclamo público, masivo y multigeneracional.

La línea final de Mario contrasta con el relato y documentación de su intercambio telefónico con Miyuca en su editorial del domingo pasado. El mismo editorial por el cual lo felicitamos al tomar un posición fuerte y clara a favor del cambio y la evolución del MAC. El mismo editorial que presentó de forma justa a los lectores del Día que la escena tenía sentimientos encontrados cuando se trataba del llamado a cerrar filas ciegamente por los mejores intereses de Miyuca, no la comunidad. El mismo editorial que hizo posible un cuestionamiento en la generación adulta e institucional de hacedores y espectadores del arte que leen el Día, lo que conocemos como "La Cultureta."El mismo editorial que hizo lucir a Miyuca como una confundida, despistada, sin idea ni planes alternos.

Mario tiene veinte tantos años de experiencia en el medio de prensa más poderoso de la isla. Mario conoce el poder de la percepción de sus palabras, las cuales pueden destruir o glorificar a una persona. Entonces, ¿ Por qué tratar de asumir la difícil posición no objetiva de juez y árbitro?

Mi opinión es que la escena esta en su derecho de cuestionar y discutir partiendo de un argumento válido. Es de parte de la escena que surgieron los planteamientos originales, no del Nuevo Día. La escena esta madura, no necesita un norte, ni un regaño, ni un consejo paternal. Lo que reclama es claridad objetiva en la información. Seguridad que la figura omnipresente del editor institucional de cultura del Nuevo Día, cuyos dueños y jefes son también dueños del Museo de Arte de Ponce, no presente una imagen que provoque la percepción de algún conflicto de intereses. Yo creo que Mario Alegre es un profesional serio, el problema de su posición protagónica es el sub-texto, la percepción de un posible interés inusual de parte del os directors del MAP con el MAC.

Esperamos, que como hace diez mese atrás, esta nota no preceda a otro panel o junta de personajes ajenos a la discusión de altura que se ha dado hasta el momento. Sería prudente escuchar muchas otras voces. Repito lo que dije ayer:

Luego de la primicia investigativa por Carlos Rubén en Primera Hora, en la cual se destapó la olla de grillos sobre la situación real del MAC ante la comunidad. Y la reciente noticia de Mario Alegre donde se disecta la carta a favor de una transición del MAC. El siguiente paso de parte de los periódicos es el de entrevistar con justo tiempo y espacio y documentar e investigar para el público la reacción y acción de profesionales de las artes en torno a este asunto.

Pedro Vélez
13 feb. '08


Aquí la nota de Mario Alegre:

¿Quo Vadis MAC?

Si en estos tiempos la pregunta es pertinente, la respuesta -sin duda alguna- tiene una urgencia monumental. Al Museo de Arte Contemporáneo le va la vida en ella por razones que trascienden la gravísima erosión de sus finanzas, que la han colocado al borde de un cierre indeseado de parte -quiero creer- de prácticamente toda la comunidad artística del País y también de quienes nos relacionamos -directa o indirectamente- con su quehacer.

Definir el destino del MAC se ha convertido en el eje de una discusión pública que está entrañablemente atada también a la necesidad de renovar su estructura filosófica y administrativa ante el desafío que le impone el mundo “contemporáneo”, insoslayablemente globalizado y globalizante, en pos de una subsistencia que -pese a lo que muchos opinen- no puede estar anclada a los fondos que el Estado le asigne anualmente, mientras encara de manera simultánea la misión de convertirse en una institución en sintonía con la creación plástica del contexto que reclama su propio nombre, no sólo en la arena insular, sino también con un afán de simbiosis con ese mundo que hay más allá del perímetro de sus 100 por 35.
Coyunturas como la que enfrenta ahora el MAC, lejos de ser abordadas desde la intolerancia de posturas radicales, deben ser vistas -entre otras cosas- como la oportunidad de reconciliarnos con el hecho innegable de que las crisis -como los dolores de crecimiento- son inherentes a la vida misma, procesos lógicos en todo tránsito hacia la madurez y también experiencias que ofrecen sólo dos caminos posibles: la evolución o la muerte.

La situación que vive el Museo de Arte Contemporáneo es de alguna manera sintomática de los problemas que atraviesan diversas estructuras en el País, desde las artísticas y culturales hasta las empresariales y gubernamentales. En cada uno de esos espacios las dificultades se enfrentan y se intentan resolver según la calidad intelectual y la sensibilidad de quienes participan en esos contextos y por esto mismo, por ejemplo, es que todos los días padecemos hasta el hastío los estilos bastante pedestres de los señores y señoras que viven de la política con el pretexto de “servir al País”, no sólo desde el Capitolio, sino también desde diversas geografías de nuestro vasto universo “burrocrático”.

Valga la divagación como apunte de una reflexión y de una sugerencia que -creo también- pueden ser un buen punto de partida para la discusión del futuro del MAC: se trata de este museo que por casi un cuarto de siglo -y pese a todos los pecados que se pudiesen señalar- ha cumplido con una misión invaluable; se trata también del arte, de ese quehacer tan asociado a las cosas del alma cuyo ejercicio demanda una extraordinaria dosis de sensibilidad.

Quienes tenemos en el arte una causa existencial, bien como hacedores, bien sólo como observadores, formamos una parte fundamental en la conversación que en estos días se genera en torno al Museo de Arte Contemporáneo y a su incierto destino. No nos parezcamos a los políticos.

La expo perdida (Performance en Vivo curada por Laura Roulet en el MAPR, 2004)

La exposición Performance en Vivo: Carolee Scheenmann, Papo Colo y Marina Abramovic fué histórica en la isla, una revista multimedia de trabajos y documentación de piezas claves de este grupo de artistas del performance contemporáneo. La misma se presentó en el MAPR y lamentablemente solo un pequeño grupo de personas fueron testigos. Me imagino que el que Museo no supo como promoverla... hay que admitir que es una agrupación de trabajos difíciles pero de mucho espectáculo.

Laura Roulet hizo un gran trabajo curatorial y didáctico y hay que felicitarla. Nos gustaría verla más por la isla...

Quiero compartir estas imágenes para una reseña fallida (todas copyright de Pedro Vélez)como una prueba más en el file de lo que el MAC nunca ha hecho y que otras instituciones si han hecho.


Breve explicativo encontrado en la página de MM Proyectos:

PERFORMANCE EN VIVO
Project Description

Carolee Schneemann, Marina Abramovic, Papo Colo
May 29-July 19, 2004

“Performance en Vivo” will open at the Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) on Saturday, May 29, 2004. Organized by independent curator Laura Roulet, this exhibit of performance art will feature works by international figures Carolee Schneemann and Marina Abramovic, as well as an original installation created for the museum by Puerto Rican Papo Colo.

Performance as both a historical and living art form will be explored through video documentation of 1960s and ‘70s performances, recreation of Schneemann’s challenging work “Up to and Including Her Limits,” video installations of Abramovic’s charged performances, and a site-specific installation by Papo Colo. All three artists began creating performance art in the 1960s and ‘70s. They continue to be innovators of this conceptual, live art form. Rooted in the cultural upheaval of the 1960s, themes presented include performance as social spectacle, the blurring of the line between life and art, the dematerialization of the art object, the body as expressive vehicle for testing the limits of physical or psychological endurance, perseverance, transformation, racial and sexual identity.

In conjunction with PR ’04, a series of art events being organized around the theme of the Olympics, “Performance en Vivo” will also demonstrate the parallels between art and athletics. With the cooperation of the Puerto Rican National Basketball team, Papo Colo will stage a performance at Central High School, his alma mater. Using basketballs covered with paint in the colors of the political parties, the players will create an impressionistic painting by conducting a practice session on canvas in the school gym. This canvas will be installed at MAPR along with other artifacts of the performance: casts of the players’ arms, photographic portraits, their shoes and clothing. Colo’s entertaining work will show the confluence of art, athletics and politics as spectacle and performance. As seen in the work of contemporary artists like Matthew Barney, Paul Pfeiffer, Tracy Moffat and Catherine Opie, “jock art” is a growing trend. For Puerto Rico, and Caribbean neighbors Cuba and the Dominican Republic, athletes competing on the international stage are a great source of national pride. Colo also sees sports as a means of exploring group identity, body politics, and athletes as icons.
Biographies:

Marina Abramovic (b. 1946, Belgrade, Yugoslavia) Beginning in the 1960s, Abramovic has created installations and performances using her own body, which test her physical and psychological limits. She is also known for a series of works (1975-1988) with partner Ulay. An example is their performance “Relation in Space” at the 1976 Venice Biennale, in which they repeatedly passed each other at higher speeds until their bodies collided. Abramovic’s performance work has continued to evolve since the 1970s. In November 2002, she spent twelve days living and fasting on a public platform in the Sean Kelly Gallery in New York, for which she won a BESSIE dance and performance award. She is currently showing in the Whitney Biennial.

Papo Colo (b. 1947, San Juan, Puerto Rico) Born Francisco Colon Quintero, the artist left Puerto Rico at age eighteen. In 1982, he co-founded the alternative art gallery Exit Art in New York. Since the 1970s he has been known for his subversive performances, installations, “Mystery Theater,” and exhibitions on such themes as the history of performance art and “From the Postcolonial to the Hybrid State.” His best known performance was “Superman” (1977), in which he tied 51 pieces of lumber to his body and ran up the West Side Highway until he collapsed from exhaustion.

Carolee Schneemann (b. 1939, Fox Chase, Pennsylvania) A pioneer of performance and feminist art, Schneemann collaborated with such artists as Robert Morris, Robert Rauschenberg and Yvonne Rainer. Her body art and films of the 60s and 70s were openly celebratory of female sexuality, thus controversial, but have influenced many younger artists such as Cindy Sherman, Janine Antoni and Matthew Barney. In “Up to and Including Her Limits” (1973-76), the artist embodied the gestural physicality of Abstract Expressionism and subconscious direction of Surrealist autonomist drawing by randomly marking the walls around her while suspended nude in a harness. A retrospective of her work was shown at the New Museum of Contemporary Art, New York in 1997. She continues to paint and make installations.



Marc Fisher de Temporary Services y la curadora Laura Roulet








Jan de Cock y Javier Cambre


Cambre

Cambre lo hizo hace 10 años...Jan de Cock lo hace ahora y este es el review que le dan en el Village Voice...ouch:
review Village Voice





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Cock

Mario Alegre tira la medio al MAC

Doblan las campanas del MAC
Adquieren fuerza los reclamos por un cambio en la cúpula del Museo de Arte Contemporáneo, así como en su visión, misión y filosofía.

Por Mario Alegre Barrios

Hace justamente una semana comenzó a circular en el espacio cibernético una carta abierta dirigida a la Junta de Directores del Museo de Arte Contemporáneo y a su directora ejecutiva, la doctora María Emilia Somoza, misiva que al cierre de esta edición –al anochecer de ayer domingo- ya había sido endosada por alrededor de 170 personas, la mayoría de ellas artistas plásticos y gestores relacionados a este ámbito.
Ésta contiene tres reclamos fundamentales: un cambio en la Dirección Ejecutiva, la creación de un grupo de transición y redefinición y la renovación de la Junta y Dirección del MAC a la luz de un nuevo proyecto trazado por ese grupo de transición.

En su origen, la carta fue suscrita por los artistas Beatriz Santiago Muñoz, Jorge Castro, Abdiel D. Segarra, Ernesto Pujol, Eric Schroeder, José (Tony) Cruz, Rosa Irigoyen, María de Mater O’Neill, Edra Soto, Javier Cambre, Carolina Caicedo, Omar Obdulio Peña, Jesús “Bubu” Negrón, Viveca Vázquez e Ignacio Lang; los escritores Chiara Merino y Mara Negrón; los curadores Elvis Fuentes, Julieta González y Michy Marxuach; Marysol Nieves, vicepresidenta asistente de la División de Arte Latinoamericano de Sotheby’s y la fotoperiodista Thais Llorca Lezcano.

Los tres reclamos fundamentales son: un cambio en la Dirección Ejecutiva, la creación de un grupo de transición y redefinición y la renovación de la Junta y Dirección del MAC a la luz de un nuevo proyecto trazado por ese grupo de transición.

Demandamos una conversación urgente

Durante los últimos días se han solidarizado con las peticiones personas como la historiadora de arte Susana Torruella, la curadora de arte Brenda Torres, la coleccionista Diana Berezdivin, la ex representante de Sotheby’s en Puerto Rico Marta Gutiérrez, la escritora Mayra Santos Febres, la cineasta Teresa Previdi, el curador Humberto Figueroa, los críticos Pedro Vélez y Joel Weinstein; y los artistas Nayda Collazo-Llorens, Sylvia Blanco, Marxz Rosado, Fernando Paez, Nathan Budoff, Ada Bobonis, Lilliam Nieves, Lisa Ladner, Quintín Rivera y Aarón Salabarrías.

En su introducción, la carta pone de manifiesto que el detonante de este movimiento fue precisamente el llamado del MAC a la marcha realizada hace unos días para solicitar a la Legislatura un aumento de medio millón de dólares en su asignación anual, convocatoria que “ha tenido el efecto de provocar, una vez más, una discusión sobre la visión, misión y filosofía del Museo, dirigido desde hace 23 años por la Dra. María Emilia Somoza”.
“Reconocemos que la Dra. Somoza le ha dado gran parte de su vida al proyecto del Museo de Arte Contemporáneo”, reza la misiva. “Es gracias a ella que este proyecto cultural ha durado casi un cuarto de siglo, y es gracias a ella que el Museo ahora cuenta con una sede independiente para sus operaciones. A pesar de la dedicación con la cual la Dra. Somoza ha abordado su dirección, el Museo de Arte Contemporáneo no ha logrado ubicarse con grado alguno de notoriedad en el mapa de instituciones museísticas internacionales dedicadas al arte contemporáneo”.

La carta hace énfasis en que el MAC “se ha aislado del escenario local” y que “su relación con la comunidad de Santurce es inexistente”. “En 23 años, no ha logrado la acreditación por la Asociación Americana de Museos. A través de los años, el Museo ha estado casi completamente enajenado de las ideas, debates, formas y prácticas del arte contemporáneo, lo que redunda en una falta de convocatoria hacia la clase artística profesional”, destaca. “Todo esto se suma al desgaste normal que implica dirigir una institución por 23 años: se anquilosan los procesos, se dejan de crear alianzas y proyectos cónsonos con su misión, el Museo cae en una rutina de mantenerse, pero no crecer intelectualmente y proyectarse local e internacionalmente. Sus problemas presupuestarios son, en gran parte, consecuencia de estos hechos”.
Por lo que atañe al reclamo de que la doctora Somoza pase el batón de la dirección ejecutiva, los peticionarios, si bien reconocen el servicio incansable que ella ha prestado a la institución, señalan que “su falta de recepción y apertura a muchas otras corrientes, propuestas y prácticas del arte contemporáneo han hecho del Museo un espacio irrelevante a la producción cultural actual. Su gestión se reconoce y se agradece, pero la coyuntura actual pide un cambio de dirección”.

Con la creación de un llamado grupo de “Transición y Redefinición” de parte de la Junta de Directores del MAC, los firmantes de la carta plantean que ese cuerpo tendrá el “mandato de estudiar, actualizar y redefinir el proyecto cultural del MAC”. “Este comité debe estar compuesto por artistas, curadores y administradores de arte sobresalientes en cada una de las áreas de interés de un museo: trabajo curatorial, programación, propuesta comunitaria, desarrollo y recaudación de fondos y administración”, se señala. “En adición, el Grupo de Transición y Redefinición debe establecer los parámetros para una nueva junta. El Grupo de Transición y Redefinición debe producir su propuesta en seis a nueve meses de su formación”.

Asimismo, se establece que, una vez se articule ese plan, “la Junta debe impulsar un proceso de renovación, nombrando los nuevos miembros comprometidos con el proyecto cultural trazado”. “Naturalmente, la renovación de la Junta debe llevarse a cabo de una manera ordenada y cuidadosa para asegurar que la misión institucional pueda continuar sin mayores dislocaciones. El esfuerzo dirigido a duplicar la cantidad de la asignación legislativa no puede de ninguna manera aplazar los reclamos que hacemos. Un nuevo Director Ejecutivo, una Junta de Directores reconstituida, un proyecto cultural redefinido y un plan de desarrollo, acreditación y presupuesto posibilitarán las metas trazadas a corto y largo plazo”.

En su colofón, la carta señala: “La supervivencia del Museo de Arte Contemporáneo requiere un acto de desprendimiento responsable de parte de la Junta y Dirección Ejecutiva. El proceso será uno de aprendizaje para todos: Museo, artistas y comunidad. Sometemos estas propuestas en el espíritu de apoyo a la larga vida del Museo de Arte Contemporáneo”.
El MAC tiene la palabra.

La Junta del MAC (Del Valle vs Miyuca)





¿Existe la junta del MAC? Esta conformada bajo la leyes de PR y de instituciones not for profit?

o

Nunca ha existido una junta y usted utiliza el termino para referirse a sus ayudantes y amigos.

¿Del Valle le ha explicado al gobierno de PR como funciona la junta o las juntas y como botan en caso de tranque?

ensayo sobre el MAC por Dr. Pitt von Pigg




- LAS AGUAS LLEGARON SU NIVEL -
Por: Dr. Pitt von Pigg


Al fin las aguas llegaron a su nivel. Gracias a tres honorables americanos del gobierno insular, lease Porto Rico-USA, el MAC ya tiene sus fondos. Y esto me arrecuerda aquella bella canción de TB Hooker que decía: “What do I want? Money money, that’s what I want! Pleeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeease...” And so on and so forth. Yeah, baby! Ya Miyouka & Associated tienen su batata segura por hasta que la muerte los separe o el de arriba disponga. Porque señores, vamos a ver: ¿No es la idea de recibir fondos del Estado, lease USACF (United States for American Cultural Funds – por sus siglas en inglés) a través del gobierno insular, lease American Fruit Company, el de recibir un batatal de chavos para mantener el batateo insular haciendo que se hace y no se hace na’? Y preguntense, queridos conciudadanos; no es esta la idea de promover la cultura insular al igual que democraticamente promovemos nosotros las artes ecuestres del oeste americano, con sus indios gritones, búfalos mojados, caballos en relincho, lazos, pañuelos, sombreros, botas y espuelas, carretas y bueyes y becerros también? Contéstense ustedes mismos. Por algo el NEA (National Endowment of the Arts – por sus siglas en inglés) revocó los dineros para amansar y promulgar las nimiedades sexuales de los degenerados del grupito aquel de Robert Mapplethorpe y su camada de liberales homous. Imagínense que ustedes vayan con sus esposas y sus hijos a ver y gozar de una tarde dominguera a los museos de la capital y se encuentre con un chorro de pipises erectos, bocas gargantuas haciendo gárgaras de esperma, vaginas malolientes, partes traspasadas por huesos y pinches cuan caníbales salvajes, tatuajes de madres copiando a bárbaros tercermundistas y foráneos, caca embarrando a imágenes divinas, animales partios en dos en tanques de formalina y con la víceras expuestas, obejitas sodomizadas por bestias humanoides, cerdos clavando a mujerzuelas del bajo mundo, Sí. Gracias al insígnie Strom Thurmond (RIP) y los honorables Inhofe y Ronquist, estos decadentes simbergüenzas antes de morir de AIDS (Afliction of the Inmune Deficit Syndrome – por sus siglas en inglés) dejaron de comer del cuerno de la abundancia americano a razón de sus salvajismos culipandeaos. Aquí pues, pasó algo parecido pero al revés. Es decir; que los iconoclastas e inmaduros que creen promover la cultura local se quedaron bailando rumba frente al Capitolio cuando en verdad nuestros insígnies senadores Georgie de Castro-Font, Mariela Parrilla y Orland Papas rapidito ortorgaron lo necesario que pedía doña Miyiuka Zzzzzomosa para el mantengo de la escuela Larra, lease MAC (Museum Against Cultural Corruption – por sus siglas en inglés). Doña Miñiuka se salió con la suya porque simplemente es una dama (y ya lo he dicho antes) que sabe muy bien cómo batear a la vez que juega de jardinera, que de paso, no es nada fácil!!! Entonces, conciudadanos del chiringui y el batateo, entonces los pequeñines comunistoides y liberales mañosos se quedaron afuera del bembé, bailando como los negros, sin ton ni son. Ya lo dijo aquel negro chango de Jessi, Jessi Jackson: “We dont need hope in our brains, we need dope in our veins!” ¿No es verdá? Que anunque un negro antimarina al menos dijo algo de cierto. Pero no es por racismo que digo esto, es que basta con ser negro y no añadirle más al cocido, por favooour. Los cabezones de blanco, los saltinbanques peluos, los pleneros pandengueros tanto como los chiquillos juguetones añadieron a la planchadera provincial y preplanificada superagrandando la sorpresa de tan sublime gesta. Y creían que el batatal les iba a caer a ellos como maná del cielo cuando en verdá les cayo a los que le tenía que caer. Bravo Miñouca!, bravo por esa azaña tan... cómo decirlo?: Tan sabijonda! You are the best! Slavastes la cultura coloquial a la vez que empequeñecistes más al enemigo con ínfulas de jodedor. A esos crackeaos hay que enseñarles que el coco se come sin cáscara porque la verdad verdad, no saben na’. Miyoucaca, you can sleep well. This thing will soon ware down and nobody will remember shit. Otro día les contaré sobre el cheque regalao del OAWLA (Our American Way of Life Association – por sus siglas en inglés) y las verdades de la senadora americana de Florida, la honorable dama Mary Brown Nose & Wait. Que si se quejan porque los honorables Joey Small y Josseline Embalde gastarán $48,000.00 pesitos en rearreglar el baño de sus oficinas en el Capitolio, lease las casa de las... Pues entonces, qué carachis quieren? Que las aguas negras lleguen a su nivel? Sí. Ustedes se quejan pero... que mucho les gusta el billete americano, no verdá? El resto es simplemente ...
BOLONY.

Thankyou.

y Javier Martinez habla sobre el MAC



Se había visto tanto consenso con una sola figura o institutción de la isla...sin contar el Nuevo Día?

Javier Martínez en Autogiro lo explica de forma tan clara:

¿Debemos respaldar a el MAC?
February 5, 2008 @ 5:22 am · Filed under ACTUAL, CONTROVERSIAS, FILOSOFIA
http://www.autogiro.cronicaurbana.com

Comenzé a escribir algo acerca del Museo de Arte contemporáneo los días antes de la marcha en favor del museo, pero ante la oleada de comentarios en los periódicos y en otros blogs me pareció que no era necesario. Ahora bien quiero dejar mi opinión clara y a la vez traer a perspectiva algo adicional. No creo que se le deba dar dinero al museo, creo que la dirección de Maria Emilia Somoza ha sido deficiente y no creo que el museo haya prestado atención a la generacion del cual el museo lleva nombre. La mirada adicional de la que hablaba es que se esta pidiendo medio millón de dolares y me pregunto ¿cuanto aportaría a la cultura que se le de ese dinero directo a los artistas? Por que ese medio millón no puede ser dedicado a becas para artistas para desarrollar proyectos, exhibiciones, espacios alternativos y tantas otras cosas bajo un programa supervisado para que el dinero se utilice sabiamente.

Lo he dicho consistentemente ya por varios años, el problema cultural de este país no son los artistas, nosotros siempre estamos en la vanguardia y hemos hecho nuestro trabajo el asunto estriba en que nuestro país no esta a nuestra altura. punto.

Miyuca vs Montebello en el Met ( 30 años como director)


Miyuca no se quiere ir: Motebello ya se retiró

Con una historia de 138 años...digo, es el MET, su director más longevo se retiró después de 30 años...el mismo admitió que ya era casi indecente estar tanto tiempo...y digo, con lo que el tipo tuvo que bregar y los millones, etc, etc, etc...

Miyuca lleva 23 en un corral donde entran 8 gatos en una semana y donde no se hace una retrospectiva decente hace 6 años...en un "museo" donde no tienen ni un print de Warhol.

Risible, ridículo, trágico y triste.


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January 09, 2008
Museum Director Resigns After 30-Year Tenure

Philippe de Montebello, the eighth and longest-serving director in the Metropolitan Museum of Art’s 138-year history, announced Tuesday that he planned to retire by the end of the year, after 30 years of leading the institution, The New York Times reports.

During his tenure, Mr. de Montebello, 71, more than doubled the museum’s physical size and helped make it New York City’s biggest tourist attraction.

Mr. de Montebello informed the Met’s board of trustees that he intended to leave the museum at the end of 2008 or as soon as a successor has been found. “After three decades, to stay much further would be to skirt decency,” he said. “This has not been an easy decision — it’s wrenching for me, it’s been my entire life.”

Mr. de Montebello said he felt good about the timing of his retirement and considered 2007 a hallmark year. Indeed, last year he oversaw the opening of nine new or renovated galleries, while the museum also presented some 21 exhibitions, including “The Age of Rembrandt,” which attracted 505,082 visitors.

Miyuca vs Director del MAC Chicago


Fitzpatrick se retira y Miyuca sigue pega a su silla


Al empezar en el '98 Fitzpatrick prometió ser director del Museum of Contemporary Art de la ciudad de Chicago por solo 10 años y cumplió.

No necesitamos directores vitalicios en la islita. Dudo que el reinado de Miyuca halla sido más difícil que el de Fitzpatrick.



La noticia:

Robert Fitzpatrick, director and CEO of the Museum of Contemporary Art since 1998, has become international managing director of Haunch of Venison, a 6-year-old gallery for contemporary art with spaces in London, Zurich and Berlin.

On arriving at the MCA, Fitzpatrick said he would not stay in the position for more than a decade, and true to his word, in 2007 he announced he would leave the museum this year. His last day at the MCA was Wednesday.

Fitzpatrick, 67, now will be based in New York, where part of his new role is to oversee the fall opening of a 20,000-square-foot branch of the gallery at Rockefeller Center. Founded in 2002 by Harry Blain and Graham Southern, Haunch of Venison was acquired early last year by Christie's International. The gallery represents such artists as Pedro Cabrita Reis, Richard Long, Jorge Pardo and filmmaker Wim Wenders.

el MAC dando fuete...leer en Rotund



y este es heavy..finalmente vemos a Ramon Valle. Alguién lo conoce o lo ha visto alguna vez en las exposiciones por ahi? Nope:


"For over two decades—and counting—Miyuca has overseen an institution which appears to limp, wheeze, and groan from year to year, depending on the will of the island government for its operating budget—pegged by law in 1994 at $500,000 a year—and the largesse of artists—not exactly the most well-fed among us—to build its collection. Some would say that a museum that relies on artist donations is as much as begging for second-rate holdings, to put it mildly. Miyuca and her board of directors are not among the poo-pooers, however, estimating the worth of MAC’s collection at a whopping—and fantastic by any measure—$8 million. Well, could be. We happen to publish a prosperous, influential web magazine that is easily worth $10 million. Just ask us."

leer en Rotund:

Rotund

editorial de Trance Liquido sobre MAC



*Las publicaciones culturales y escritores han reaccionado a la marcha fatula del MAC de manera increible. Esto no ocurria en la isla haaaace tieeeempo. Una nueva generación madura.

La Longaniza del MAC

Posted In: February 3, 2008 by Lilliam y Arnaldo


Me encanta como se ha desarrollado la discusión del tan mentado y “distinguido” MAC. Ha sido tan grande el revuelo, que ha causado un movimiento entre artistas, profesores, curadores, diseñadores y arquitectos, entre otros profesionales. La problematica que supuestamente tiene el museo en estos momentos le da un espacio bastante amplio al bochinche y le da un hogar a la duda y la incertidumbre.

Definitivamente, luego de este escandalo el MAC esta obligado a contestar muchas preguntas o aclarar de una vez todas las lagunas que muchos artistas le atribuyen a su administración. No vamos a entrar en todos los detalles aquí pero por si no están familiarizados pueden ver un articulo escrito anteriormente por el Comité Apoyo Condicionado.
http://www.tranceliquido.com/2008/01/23/apoyo-condicionado-al-mac/
Practicamente, al momento de hacer publica su necesidad de apoyo, ha abierto una caja de Pandora, la cual va a ser muy difícil poder cerrar una vez salgan los trapos sucios. De ahora en adelante se ha ganado el galardón de la duda ante la población artística nacional y muy pronto internacional (Miami si acaso, ya que el arte que se conoce fuera de Puerto Rico es Ricky Martín). Independientemente de todos los comentarios, interrogantes, propuestas o futuras soluciones al issue del MAC, tanto la directora, la Dra. Somoza y la Junta de Directores deben dar mejores soluciones para resolver toda esta maraña que esta saliendo a la luz publica.
Muchos entienden que el MAC = Miyuca, como cariñosamente le llaman a la Dra. Somosa y quien al parecer no tiene dentro de su agenda darle cabida a lo que realmente es arte contemporáneo salvo uno que otro trapito anual para calmar el gallinero. Esto demuestra claramente el estancamiento actual de la institución y la necesidad de una reestructuración en su programa.

Esta por demás recalcar que hasta que esto no se aclare poco le queda de credibilidad a la institución, si es que aun la tiene. Toda la comunidad artística esta clara en que seria una lastima perder este espacio. Pero… siempre hay un pero; la verdad es que si el MAC hubiese funcionado a la perfección como intentan las pocas declaraciones en defensa obtenidas por el periódico Primera Hora, no se hubieran formado tantos espacios y proyectos alternativos por falta de un espacio que desarrollara una escena saludable para el desarrollo del arte contemporáneo .
Y la verdad, sorprende y es notable la cantidad, la diferencia y la calidad que todos estos espacios y proyectos alternativos han presentado y no en 23 años sino en meses, y meatrevería a afirmar que ninguno de estos espacios operan o han operado con mas de un 2% del presupuesto que actualmente tiene la institución MAC(l)abra… Sorprende y felicidades!!!
La solución al problema pueden ser muchos, ahora no se resuelve tirándole la culpa a la directora, sino a la junta que NO fue capaz de frenar esto a tiempo. Esto lo que hace es poner en entredicho la función y el liderazgo de este grupo que al parecer toman sus decisiones partiendo de la premisa y el criterio de su directora y no pensando en la institución como la beneficiara de mejores políticas y mejores programas.



Lo que realmente me da gracia es el hecho de que la intitución se llama Museo de Arte Contemporáneo y sin embargo tiene una gran colección de arte moderno y solo unos pocos que si entran en la categoría que su nombre predica. Practicamente lo que Somoza piensa como arte contemporáneo esta muy lejos de serlo. Para empezar, un museo de arte contemporáneo no debería tener una coleccion permanente ya que el arte cambia continuamente, cambian las espectativas y se crean nuevos ismos continuamente, además el gasto incurrido en la preservación de esta colección se puede desviar a exhibiciones que marquen un momento en la historia de nuestro arte.
Existen otras instituciones que si tienen el presupuesto y el personal para museificar nuestro patrimonio. Lo que si debería tener seria una senda biblioteca que funcione como archivo histórico de todo lo realizado en el museo. Que el estudiante y la comunidad tengan un banco de datos de lo que se ha realizado en la institución, eso y un buen programa de exhibiciones itinerantes que muestre el trabajo de nuestros artistas contemporáneos y de artistas extranjeros.

Además debería mantenerse en comunicación directa con los demás espacios alternativos que si tienen ideas frescas, auspiciando asi una reunificación de nuestra escena artística local y de paso para que formen parte del programa del MAC. Actualizar sus espectativas incluyendo el archivo, digitalizarlo, señores, contemporáneo, hello!!!

En definitiva realzaría la mala pantalla del MAC, al encontrar documentación de excelencia y poder tener ideas, conceptos y el desarrollo de los compañeros artistas en su proceso creativo y el producto final exhibido. De esta forma complementarian las instituciones educativas su búsqueda en una educación de excelencia hacia el estudiantado. Como por ejemplo la Beca Lexus, que promueve la creación de obras.

Vamos a apoyarlo inteligentemente!!! Mucho taller por delante…

Freddie Mercado en el NY Times


Freddie Mercado en el NY Times









"Don’t miss the largish color photographs with which Freddie Mercado Velázquez documents himself swanning around San Juan, P.R., in 19th-century drag (here an Ingres, there a Sargent)."


*Entrevista en Frente Sónico por Ozzi Forbes:

Frente Sónico


*Y claro...en artículo por Vélez:

New Scenesters

Video de reunion del CAC pre marcha del MAC con Miyu



Genial documentación!!!! y las "promesas" de Miyuca ni hablar, es tan generosa que me deja sin palabras. La directora vitalicia escuchó solo la voz de su propia voz.

Entre lo lo mejor de su repertorio es el intento de soborno solapado ofreciendole al CAC y la juventud lo de la "Sala de Nuevas Tendencias." No se supone el Museo sea sobre Nuevas Tendencias.

LOL/ROLF

Ella asegura que esta ha sido la primera vez que ha recibido una petición para cambios...si claro, Pinocho era de carne y hueso.

Lo mas importante es que se acepta que el MAC lleva 23 años viviendo del mantengo gracias a una marcha anterior hecha también por artistas. La historia se repite. Ver el vid:



Carlos Rubén Rivera: Periodista Cultural




Cuando Mariana Benítez se fué de PH pensamos que perdiamos otro foro en la prensa, otra sección de "Arte y Cultura." Ahora Mariana trabaja para el Nuevo Día y desde entonces parece que se esfumó. Es común esta especie de lamentable desaparición en el Día con cualquier periodista que cae en la sección del Flash. Triste que una escritora tan buena no se utilize a su capacidad.

Mientras el Día y sus editores deciden para qué utilizan el talento de Mariana, (esperamos sea pronto), en Primera Hora Carlos Rubén sigue dando un buen ejemplo de lo que es periodismo cultural.


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Detrás de la creatividad

jueves, 31 de enero de 2008
Carlos Rubén Rivera / Para Primera Hora


Cuando visitamos un museo tenemos un encuentro inmediato con las obras de las exhibiciones. Aprendemos de ellas, otorgamos significados e, incluso, aquellos que son más atrevidos, se aventuran a compartir sus opiniones. Sin embargo, pocas veces pensamos en la producción de la exposición y la elaboración del discurso que valida la intención de la obra.

Por tal razón, hemos utilizado la nueva exposición del Museo de Arte de Puerto Rico, Los nombres han sido cambiados para proteger al culpable de Rubén Torres Llorca que inaugura hoy, para mostrar, el complejo proceso que conlleva la presentación de una exhibición. De esta forma se podrá apreciar aquello que ocurre detrás de una exposición, desde su objetivo artístico hasta los retos financieros que conlleva su presentación.

Concepto y curadoría

“El inicio (de una exhibición) es como al escribir un libro, es saber qué historia queremos contar”, explica la directora del MAPR, la Dra. Lourdes Ramos. En el caso del MAPR, Ramos apunta que realizan sus exposiciones basados en la misión de la institución. “Nuestra colección permanente está compuesta por piezas de artistas puertorriqueños o que tienen un vínculo con Puerto Rico”. Empero, expresa la directora, sin obviar lo que es el contexto internacional y lo que está pasando en el mundo del arte.

Durante el año, el Museo recibe propuestas de individuos e instituciones para realizar exposiciones. Éstas, a su vez, son evaluadas por la Junta de Directores.

Como requisito, el artista que propone el proyecto debe tener un currículo sobresaliente y una obra sólida que lo sustente, que vaya a la par con la misión del Museo.

Una vez aprobada, un curador trabajará la conceptualización de la propuesta. La gerente de exhibiciones del MAPR, Marianne Ramírez, comenta que hay ocasiones, “como es el caso de Torres Llorca, en que el propio artista se encarga de la curadoría”.

Presupuesto y evaluación del proyecto

Además de su valía artística, el proyecto a exhibirse debe ser financiable. Una segunda evaluación se enfoca entonces en una perspectiva económica. “Traer una obra a un museo es sumamente costoso. Nunca se logra costear lo que se invierte solamente con la taquilla, por lo tanto, debe ser una obra de mucho peso, que merezca la pena traer la exhibición”, comentó Ramos.

La sala en la que se presentará la exhibición tiene que arreglarse y pintarse antes del montaje. (Para Primera Hora / Carlos Giusti)

Cabe señalar que, en la mayoría de los casos, las piezas de la muestra pertenecen a diferentes dueños, por lo que el proceso de adquisición puede ser complejo. “A veces la adquisición es por alquiler, y se cobra por el mismo. Otras veces es por convenio de colaboración, o sea, tú me das una obra y yo te doy otra; y otras veces simplemente se gestiona el préstamo y se paga por el seguro de transporte, etc. La dificultad de traer una obra muchas veces varía según el país en donde se encuentre la misma o al que se quiera llevar ésta”, aseguró Ramos.

De igual manera, Ramírez añadió, “hay un departamento de desarrollo dentro del Museo que se encarga de conseguir dinero mediante donaciones y colaboraciones de entidades privadas para poder traer la exhibición”. Además señaló que “los seguros que requieren estas obras son muy costosos, por lo que es necesario un esfuerzo mayor para poder traerlas”.

También, dentro del presupuesto que se hace para la exposición, se considera el costo de su publicidad.

Registraduría y Conservación

La siguiente etapa recae en el departamento de Registraduría del Museo. Éste “vela por que la pieza sea correctamente desembalada y toma fotos del proceso para, luego de la exhibición, embalar la pieza tal y como llegó al Museo”, señaló Ramírez. La gerente de exhibiciones además destacó que los preparadores que trabajan en este proceso están a cargo de la aclimatación de las obras.

Si alguna pieza llega en un estado que no es el adecuado, el Museo se compromete a emplear a su departamento de Conservación para la restauración.

Diseño de la exhibición

El diseño de una exposición se diagrama entre el curador y el artista en función de la historia que se quiere contar. Es en este momento que se decide dónde se colocarán las obras para facilitar la experiencia visual del espectador. También, esto sirve para crear el ambiente propicio y así fortalecer el objetivo de la muestra.

Además de esto, antes de que las obras lleguen al Museo, el gerente de exhibiciones debe idear un plano sobre la manera en que van a estar ubicadas en la exhibición. En el caso de la exposición de Torres Llorca, el propio artista decidió la posición de las obras a presentarse.

Sobre esta programación, Ramírez nos indica que “la idea es evitar la improvisación. Claro, el proceso de la planificación tiene cierta flexibilidad. Si al momento de colocar la obra se evalúa que puede ir mejor de alguna otra forma, se puede cambiar. De igual manera, si el artista lo requiere antes de la apertura, se cambia. También la sala en donde se va a llevar a cabo la exposición tiene que estar arreglada y pintada, o sea, totalmente lista para cuando se va a llevar la obra del artista”. “La iluminación”, añadió, “es también un elemento importante, pues cada obra se ilumina de una manera distinta según el material y el medio que se utilice”.

Hay también, en el diseño de una exposición, detalles que parecen muy sencillos, pero que son de gran importancia. Ejemplo de esto son: la tipografía de los nombres de las obras, preparar la sala para personas con impedimentos y los colores que se utilizan en las salas y en la exhibición, pues la obra de arte debe destacarse.

Educación

Aun si se llevaran a cabo todos estos pasos, la misión del Museo quedaría inconclusa si no se cumple con su objetivo pedagógico. Es por esta razón, que a la misma vez que se va ideando el diseño y se recibe la obra, también se analiza la manera en que se lleva todo este mensaje al público. “El proceso pedagógico incluye la creación de un catálogo para cada exposición, de programas educativos, tanto para los niños como para las persona adultas, y de recolección de publicaciones para aquellos que deseen profundizar más sobre el artista y su obra”, apuntó Ramírez.

“Es este propósito educativo la principal diferencia, entre muchas otras, entre una galería y un museo. El Museo tiene como misión, principalmente, educar a los individuos que asisten al mismo”, concluyó, por su parte, la Dra. Ramos.