MAC: CONFIRMADO (les tomaron el pelo a los marchantes)

Los fondos, los 500 mil recurrentes los tuvieron siempre. La lloraera por los $500,000 xtra para llegar al millón también. Estaba arreglado todo con meses de anticipación. Un juego político de Somoza en el que los artistas cayeron. Marcharon por el homofóbico Castro Font y su primaria, el mismo que insulta a los artistas llamándolos terroristas.

En este es el país que vivimos donde nuestros embajadores culturales nos utlilizan como carne de cañón, como fichas para la política.


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En el Nuevo Día

En el Capitolio la petición del MAC

Como colofón de la marcha realizada ayer en favor del Museo de Arte Contemporáneo, tres legisladores firmaron la medida mediante la que se solicita el medio millón de dólares adicional para la institución.

Por Leyra E. González / lgonzález@elnuevodía.com

Los reclamos de un aumento en la asignación de fondos que le hiciera al Gobierno la administración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) está ya oficialmente bajo la consideración de la Legislatura. Esto, luego de que ayer el presidente del Senado, Kenneth McClintock; el senador y presidente de la Comisión de Reglas y Presupuesto, Jorge de Castro Font y la presidenta de la Comisión de Hacienda, Migdalia Padilla, firmaran una medida que -de ser aprobada- le otorgaría al museo $500 mil adicionales a los que actualmente recibe.
De esta manera, se evitaría el cierre del espacio cultural que se vislumbra en los próximos meses de no recibir próximamente la inyección económica solicitada.

Tras la marcha que realizaran en horas de la mañana cerca de 300 personas en apoyo a las demandas del MAC, un grupo de 5 artistas junto a la directora ejecutiva del museo, María Emilia Somoza y el presidente de la Junta de Directores, Ramón del Valle, entraron al Capitolio para hacer entrega de una carta con las firmas de sobre cien artistas con la que se solicita el aumento de fondos. A su entrada, fueron recibidos por de Castro Font, a quien se le entregó formalmente la petición.
“Ya estamos hablando con la Oficina de Gerencia y Presupuesto (OGP) para que sepan que para el próximo presupuesto tienen que separar un ingreso para el MAC”.
Jorge de Castro Font.

“Vamos hacer lo que esté a nuestro alcance para conseguirles los fondos al MAC. Lo importante ahora es que el presidente del Senado y yo hemos firmado la medida”, dijo de Castro Font. “Ya estamos hablando con la Oficina de Gerencia y Presupuesto (OGP) para que sepan que para el próximo presupuesto tienen que separar un ingreso para el MAC”.
Por su parte, la presidenta de la Comisión de Hacienda explicó que “ahora lo que nos queda es el proyecto y trabajaríamos para que la OGP nos identifique los próximos $500 mil.”

“Si ellos los identifican, entonces se enmienda la Ley 91 del 1994 y finalmente se aprobaría el proyecto. A la ley se le realizarían dos enmiendas; la de la cantidad original y la que otorgaría los 500 mil adicionales de forma que el MAC pueda recibir la cantidad de $1 millón de manera recurrente”, añadió Padilla.
Ante el panorama óptimo que mostraron los legisladores, Somoza afirmó estar confiada en que “este proceso va a rendir frutos y los artistas de Puerto Rico van a estar bien alegres”.
El presidente del Senado también conversó con la directora y le notificó que “acá estamos en la mejor disposición de aprobar el proyecto; sólo faltaría la aprobación de la OGP”.

La manifestación que convocó el MAC contó con el apoyo de galeristas, artistas plásticos y figuras reconocidas de diferentes ramas de las artes del País. Entre ellos: Rosario Ferré, Otto Reyes, María Elena Perales, Rafael Trelles, Frances Picó, Antonio Cortés, Melquiades Rosario, Giovanni Ruíz, Sheila Soto, Quintín Rivera Toro y Ramón Agosto. También estuvieron Elías Adasme, Edgar Rodríguez Luiggi, Nelson Sambolín, Carlos Irizarry y una representación de estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan.

Durante la manifestación, el grupo Andanza, así como Pedro Adorno y Zanqueros, realizaron varias presentaciones artísticas frente del Capitolio.

Los marchantes del MAC cayeron como aguacates




Era todo un show, un photo-op para los políticos, estaba arreglado como se dijo y se advirtió. Lo peor de la mentira es que no era cuestion de cerrar por siempre, era que cerraria por tres meses hasta el nuevo año fiscal, hasta que llegaran los fondos recurrentes. Al menos eso se dijo hoy en la prensa radial.
¿Cuál es la verdad? Que aclaren!
¿Luiggi al frente en la marcha? ¿ Para qué este artista se pone en esta situación? ¿Inocencia? ¿Ya Luiggi devolvió el dinero del premio fatulo que ganó?
"Sambolín lamentó que el MAC tuviese que cerrar por falta de fondos "cuando cualquier país del mundo hace lo contrario"
¿En que mundo vive Sambolín? ¿En dónde escucho eso? ¿La costumbre del mantengo guvernamental?
"Según Del Valle, el valor de las obras que artistas puertorriqueños han donado al MAC desde su fundación hace 24 años asciende a $8 millones."
Esto es una mentira Del Valle, es imposible o es que se ha jugado con los números.

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En el Huevo Dia:

SAN JUAN — Vestido de negro, más de un centenar de artistas marchó hoy desde el parque Luis Muñoz Rivera en Puerta de Tierra hasta el Capitolio para reclamarle a la Legislatura que duplique la asignación de $500,000 que recibe anualmente el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), cuya falta de fondos podría provocar su cierre.
“En dos meses, si el museo no tiene dinero para la nómina, tenemos que cerrar”, advirtió Ramón del Valle, presidente de la Junta de Directores del MAC previo a la marcha.

Indicó que el MAC necesita unos $80,000 mensuales para operar, y aunque ya recibe aproximadamente medio millón del gobierno, el dinero llega ocho o nueve meses más tarde de lo necesario, por lo que urge aumentar la asignación presupuestaria.
“Una donación de medio millón es irrisoria si se compara con los beneficios que le da el museo a Puerto Rico”, destacó Nelson Sambolín, reconocido artista de dibujo, cartel y serigrafía.
Según Del Valle, el valor de las obras que artistas puertorriqueños han donado al MAC desde su fundación hace 24 años asciende a $8 millones.

Destacó que el museo tiene un importante programa mediante el cual los artistas puertorriqueños tienen acceso a otros museos de arte contemporáneo en diversos países.
Los artistas marcharon portando dos enormes pancartas pintadas con grandes trazos de brocha en distintos colores. Una de las pancartas decía, “Con el MAC” y la otra tenía el nombre del Museo de Arte Contemporáneo.
Cinco de los artistas vestían mamelucos pintados con ladrillos semejando las paredes exteriores del edificio que alberga al MAC, en la antigua escuela Rafael Labra en la parada 18 en Santurce.

Entre los artistas vestidos de ladrillos, figuraban María Elena Perales, artista y escultora; Elías Adasme, performero quien también hace instalaciones de vídeo; Edgar Rodríguez Luiggi, quien hace dibujos e instalaciones de vídeo; Rafael Trelles, pintor, y Sambolín.

En Primera Hora:


Vestidos de negro, más de un centenar de artistas marchó hoy desde el Parque Luis Muñoz Rivera en Puerta de Tierra hasta el Capitolio para reclamarle a la Legislatura que duplique la asignación de 500,000 que recibe anualmente el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), cuya falta de fondos podría provocar su cierre.

"En dos meses, si el museo no tiene dinero para la nómina, tenemos que cerrar", advirtió Ramón del Valle, presidente de la Junta de Directores del MAC, previo a la marcha.

Indicó que el MAC necesita unos $80,000 mensuales para operar, y aunque ya recibe aproximadamente medio millón del gobierno, el dinero llega ocho o nueve meses más tarde de lo necesario, por lo que urge aumentar la asignación presupuestaria.

"Una donación de medio millón es irrisoria si se compara con los beneficios que le da el museo a Puerto Rico", destacó Nelson Sambolín, reconocido artista de dibujo, cartel y serigrafía.

Según Del Valle, el valor de las obras que artistas puertorriqueños han donado al MAC desde su fundación hace 24 años asciende a $8 millones.

Destacó que el museo tiene un importante programa mediante el cual los artistas puertorriqueños tienen acceso a otros museos de arte contemporáneo en diversos países.

Los artistas marcharon portando dos enormes pancartas pintadas con grandes trazos de brocha en distintos colores. Una de las pancartas decía, "Con el MAC" y la otra tenía el nombre del Museo de Arte Contemporáneo.

Cinco de los artistas vestían mamelucos pintados con ladrillos, semejando las paredes exteriores del edificio que alberga al MAC, en la antigua escuela Rafael Labra en la parada 18 en Santurce.

Entre los artistas vestidos de ladrillos, figuraban María Elena Perales, artista y escultora; Elías Adasme, performero y quien también hace instalaciones de vídeo; Edgar Rodríguez Luiggi, quien hace dibujos e instalaciones de vídeo; el pintor Rafael Trelles, y Sambolín.

El MAC fue creado hace 24 años por artistas que no tenían un lugar donde exponer sus colecciones. Sus mejores obras han sido puestas allí de manera gratuita, informó Del Valle. La entrada del público es libre.

"Es arte en distintas manifestaciones, son piezas de museo. Estos artistas nos han dado lo mejor de ellos", afirmó Del Valle.

Sambolín lamentó que el MAC tuviese que cerrar por falta de fondos "cuando cualquier país del mundo hace lo contrario".

Dijo que la labor de los artistas del MAC tiene un impacto económico y comunitario.

"Hace un trabajo que le corresponde al estado hacerlo y es voluntario", manifestó.

Trelles sostuvo que el MAC es el único museo que tiene un fondo de emergencia para ayudar a artistas cuando se enferman, o son víctimas de accidentes o robos.

Postura Oficial del CAC sobre marcha

COMUNICADO DE PRENSA

PARA PUBLICACIÓN INMEDIATA



Comité de Apoyo Condicionado

Postura sobre la Marcha.



El Comité Apoyo Condicionado (CAC) ha decidido no avalar la marcha convocada por el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y por el Comité de Apoyo al MAC. En el momento presente consideramos que las asignaciones de fondos no resolverán el futuro de la coyuntura y la problemática cultural. De igual manera no son garantía de un compromiso auténtico ante la creación de plataformas efectivas.



Reconocemos la defensa innegable que otorga la comunidad artística al comparecer a la marcha del jueves 31 de enero del 2008. Nuestro patrocinio está con todas las personas y artistas que demuestran intereses comunes y positivos hacia la institución ya que de igual manera no anhelamos el cierre del MAC.



La contribución del CAC es una muestra de apoyo en defensa a dicha institución que se manifiesta firme ente la petición de foros y asambleas públicas. Nuestro afán gravita y subraya en despertar el interés de la escena artística ante la creación, presentación de propuestas y la aportación intelectual que llenen de brío el futuro del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.



Att.

CAC

MAC: Código para Museos

Code of Ethics for Museums
Introduction

Ethical codes evolve in response to changing conditions, values, and ideas. A professional code of ethics must, therefore, be periodically updated. It must also rest upon widely shared values. Although the operating environment of museums grows more complex each year, the root value for museums, the tie that connects all of us together despite our diversity, is the commitment to serving people, both present and future generations. This value guided the creation of and remains the most fundamental principle in the following Code of Ethics for Museums.

Code of Ethics for Museums

Museums make their unique contribution to the public by collecting, preserving, and interpreting the things of this world. Historically, they have owned and used natural objects, living and nonliving, and all manner of human artifacts to advance knowledge and nourish the human spirit. Today, the range of their special interests reflects the scope of human vision. Their missions include collecting and preserving, as well as exhibiting and educating with materials not only owned but also borrowed and fabricated for these ends. Their numbers include both governmental and private museums of anthropology, art history and natural history, aquariums, arboreta, art centers, botanical gardens, children's museums, historic sites, nature centers, planetariums, science and technology centers, and zoos. The museum universe in the United States includes both collecting and noncollecting institutions. Although diverse in their missions, they have in common their nonprofit form of organization and a commitment of service to the public. Their collections and/or the objects they borrow or fabricate are the basis for research, exhibits, and programs that invite public participation.

Taken as a whole, museum collections and exhibition materials represent the world's natural and cultural common wealth. As stewards of that wealth, museums are compelled to advance an understanding of all natural forms and of the human experience. It is incumbent on museums to be resources for humankind and in all their activities to foster an informed appreciation of the rich and diverse world we have inherited. It is also incumbent upon them to preserve that inheritance for posterity.

Museums in the United States are grounded in the tradition of public service. They are organized as public trusts, holding their collections and information as a benefit for those they were established to serve. Members of their governing authority, employees, and volunteers are committed to the interests of these beneficiaries. The law provides the basic framework for museum operations. As nonprofit institutions, museums comply with applicable local, state, and federal laws and international conventions, as well as with the specific legal standards governing trust responsibilities. This Code of Ethics for Museums takes that compliance as given. But legal standards are a minimum. Museums and those responsible for them must do more than avoid legal liability, they must take affirmative steps to maintain their integrity so as to warrant public confidence. They must act not only legally but also ethically. This Code of Ethics for Museums, therefore, outlines ethical standards that frequently exceed legal minimums.

Loyalty to the mission of the museum and to the public it serves is the essence of museum work, whether volunteer or paid. Where conflicts of interest arise — actual, potential, or perceived — the duty of loyalty must never be compromised. No individual may use his or her position in a museum for personal gain or to benefit another at the expense of the museum, its mission, its reputation, and the society it serves.

For museums, public service is paramount. To affirm that ethic and to elaborate its application to their governance, collections, and programs, the American Association of Museums promulgates this Code of Ethics for Museums. In subscribing to this code, museums assume responsibility for the actions of members of their governing authority, employees, and volunteers in the performance of museum-related duties. Museums, thereby, affirm their chartered purpose, ensure the prudent application of their resources, enhance their effectiveness, and maintain public confidence. This collective endeavor strengthens museum work and the contributions of museums to society — present and future.

Governance

Museum governance in its various forms is a public trust responsible for the institution's service to society. The governing authority protects and enhances the museum's collections and programs and its physical, human, and financial resources. It ensures that all these resources support the museum's mission, respond to the pluralism of society, and respect the diversity of the natural and cultural common wealth.

Thus, the governing authority ensures that:

all those who work for or on behalf of a museum understand and support its mission and public trust responsibilities
its members understand and fulfill their trusteeship and act corporately, not as individuals
the museum's collections and programs and its physical, human, and financial resources are protected, maintained, and developed in support of the museum's mission
it is responsive to and represents the interests of society
it maintains the relationship with staff in which shared roles are recognized and separate responsibilities respected
working relationships among trustees, employees, and volunteers are based on equity and mutual respect
professional standards and practices inform and guide museum operations
policies are articulated and prudent oversight is practiced
governance promotes the public good rather than individual financial gain.
Collections

The distinctive character of museum ethics derives from the ownership, care, and use of objects, specimens, and living collections representing the world's natural and cultural common wealth. This stewardship of collections entails the highest public trust and carries with it the presumption of rightful ownership, permanence, care, documentation, accessibility, and responsible disposal.

Thus, the museum ensures that:

collections in its custody support its mission and public trust responsibilities
collections in its custody are lawfully held, protected, secure, unencumbered, cared for, and preserved
collections in its custody are accounted for and documented
access to the collections and related information is permitted and regulated
acquisition, disposal, and loan activities are conducted in a manner that respects the protection and preservation of natural and cultural resources and discourages illicit trade in such materials
acquisition, disposal, and loan activities conform to its mission and public trust responsibilities
disposal of collections through sale, trade, or research activities is solely for the advancement of the museum's mission. Proceeds from the sale of nonliving collections are to be used consistent with the established standards of the museum's discipline, but in no event shall they be used for anything other than acquisition or direct care of collections.
the unique and special nature of human remains and funerary and sacred objects is recognized as the basis of all decisions concerning such collections
collections-related activities promote the public good rather than individual financial gain
competing claims of ownership that may be asserted in connection with objects in its custody should be handled openly, seriously, responsively and with respect for the dignity of all parties involved.
Programs

Museums serve society by advancing an understanding and appreciation of the natural and cultural common wealth through exhibitions, research, scholarship, publications, and educational activities. These programs further the museum's mission and are responsive to the concerns, interests, and needs of society.

Thus, the museum ensures that:

programs support its mission and public trust responsibilities
programs are founded on scholarship and marked by intellectual integrity
programs are accessible and encourage participation of the widest possible audience consistent with its mission and resources
programs respect pluralistic values, traditions, and concerns
revenue-producing activities and activities that involve relationships with external entities are compatible with the museum's mission and support its public trust responsibilities
programs promote the public good rather than individual financial gain.
Promulgation

This Code of Ethics for Museums was adopted by the Board of Directors of the American Association of Museums on November 12, 1993. The AAM Board of Directors recommends that each nonprofit museum member of the American Association of Museums adopt and promulgate its separate code of ethics, applying the Code of Ethics for Museums to its own institutional setting.

A Committee on Ethics, nominated by the president of the AAM and confirmed by the Board of Directors, will be charged with two responsibilities:

establishing programs of information, education, and assistance to guide museums in developing their own codes of ethics
reviewing the Code of Ethics for Museums and periodically recommending refinements and revisions to the Board of Directors.
Afterword

In 1987 the Council of the American Association of Museums determined to revise the association's 1978 statement on ethics. The impetus for revision was recognition throughout the American museum community that the statement needed to be refined and strengthened in light of the expanded role of museums in society and a heightened awareness that the collection, preservation, and interpretation of natural and cultural heritages involve issues of significant concern to the American people.

Following a series of group discussions and commentary by members of the AAM Council, the Accreditation Commission, and museum leaders throughout the country, the president of AAM appointed an Ethics Task Force to prepare a code of ethics. In its work, the Ethics Task Force was committed to codifying the common understanding of ethics in the museum profession and to establishing a framework within which each institution could develop its own code. For guidance, the task force looked to the tradition of museum ethics and drew inspiration from AAM's first code of ethics, published in 1925 as Code of Ethics for Museum Workers, which states in its preface:

Museums, in the broadest sense, are institutions which hold their possessions in trust for mankind and for the future welfare of the [human] race. Their value is in direct proportion to the service they render the emotional and intellectual life of the people. The life of a museum worker is essentially one of service.

This commitment to service derived from nineteenth-century notions of the advancement and dissemination of knowledge that informed the founding documents of America's museums. George Brown Goode, a noted zoologist and first head of the United States National Museum, declared in 1889:

The museums of the future in this democratic land should be adapted to the needs of the mechanic, the factory operator, the day laborer, the salesman, and the clerk, as much as to those of the professional man and the man of leisure. . . . In short, the public museum is, first of all, for the benefit of the public.

John Cotton Dana, an early twentieth-century museum leader and director of the Newark Museum, promoted the concept of museum work as public service in essays with titles such as "Increasing the Usefulness of Museums" and "A Museum of Service." Dana believed that museums did not exist solely to gather and preserve collections. For him, they were important centers of enlightenment.

By the 1940s, Theodore Low, a strong proponent of museum education, detected a new concentration in the museum profession on scholarship and methodology. These concerns are reflected in Museum Ethics, published by AAM in 1978, which elaborated on relationships among staff, management, and governing authority.

During the 1980s, Americans grew increasingly sensitive to the nation's cultural pluralism, concerned about the global environment, and vigilant regarding the public institutions. Rapid technological change, new public policies relating to nonprofit corporations, a troubled educational system, shifting patterns of private and public wealth, and increased financial pressures all called for a sharper delineation of museums' ethical responsibilities. In 1984 AAM's Commission on Museums for a New Century placed renewed emphasis on public service and education, and in 1986 the code of ethics adopted by the International Council of Museums (ICOM) put service to society at the center of museum responsibilities. ICOM defines museums as institutions "in the service of society and of its development" and holds that "employment by a museum, whether publicly or privately supported, is a public trust involving great responsibility."

Building upon this history, the Ethics Task Force produced several drafts of a Code of Ethics for Museums. These drafts were shared with the AAM Executive Committee and Board of Directors, and twice referred to the field for comment. Hundreds of individuals and representatives of professional organizations and museums of all types and sizes submitted thoughtful critiques. These critiques were instrumental in shaping the document submitted to the AAM Board of Directors, which adopted the code on May 18, 1991. However, despite the review process, when the adopted code was circulated, it soon became clear that the diversity of the museum field prevented immediate consensus on every point.

Therefore, at its November 1991 meeting, the AAM Board of Directors voted to postpone implementation of the Code of Ethics for at least one year. At the same meeting an Ethics Commission nominated by the AAM president was confirmed. The newly appointed commission — in addition to its other charges of establishing educational programs to guide museums in developing their own code of ethics and establishing procedures for addressing alleged violations of the code — was asked to review the code and recommend to the Board changes in either the code or its implementation.

The new Ethics Commission spent its first year reviewing the code and the hundreds of communications it had generated, and initiating additional dialogue. AAM institutional members were invited to comment further on the issues that were most divisive — the mode of implementation and the restrictions placed on funds from deaccessioned objects. Ethics Commission members also met in person with their colleagues at the annual and regional meetings, and an ad hoc meeting of museum directors was convened by the board president to examine the code's language regarding deaccessioning.

This process of review produced two alternatives for the board to consider at its May meeting: (1) to accept a new code developed by the Ethics Commission, or (2) to rewrite the sections of the 1991 code relating to use of funds from deaccessioning and mode of implementation. Following a very lively and involved discussion, the motion to reinstate the 1991 code with modified language was passed and a small committee met separately to make the necessary changes.

In addition, it was voted that the Ethics Commission be renamed the Committee on Ethics with responsibilities for establishing information and educational programs and reviewing the Code of Ethics for Museums and making periodic recommendations for revisions to the board. These final changes were approved by the board in November 1993 and are incorporated into this document, which is the AAM Code of Ethics for Museums.

Each nonprofit museum member of the American Association of Museums should subscribe to the AAM Code of Ethics for Museums. Subsequently, these museums should set about framing their own institutional codes of ethics, which should be in conformance with the AAM code and should expand on it through the elaboration of specific practices. This recommendation is made to these member institutions in the belief that engaging the governing authority, staff, and volunteers in applying the AAM code to institutional settings will stimulate the development and maintenance of sound policies and procedures necessary to understanding and ensuring ethical behavior by institutions and by all who work for them or on their behalf.

With these steps, the American museum community expands its continuing effort to advance museum work through self-regulation. The Code of Ethics for Museums serves the interests of museums, their constituencies, and society. The primary goal of AAM is to encourage institutions to regulate the ethical behavior of members of their governing authority, employees, and volunteers. Formal adoption of an institutional code promotes higher and more consistent ethical standards. To this end, the Committee on Ethics will develop workshops, model codes, and publications. These and other forms of technical assistance will stimulate a dialogue about ethics throughout the museum community and provide guidance to museums in developing their institutional codes.

2000

MAC y el Espectaculo en Año de Elecciones


en Primera Hora Del Valle dice:

"Del Valle dijo que el senador estadista Jorge de Castro Font sugirió una enmienda a la Ley Número 91 de 1994, que asigna los fondos al Museo, para añadir $500,000 adicionales a la asignación legislativa, que elevaría a un millón el total de los fondos.

Sostuvo que la administración ha logrado mantener la operación del MAC, con el desembolso de $40,000 mensuales, a pesar de que en otros museos el costo ascendería a $80,000. “Vamos a tener que cerrar... si no conseguimos a alguien que nos tire la toalla”, expuso Del Valle. También se criticó la entrega tardía de los fondos gubernamentales."

*De Castro Font, el mismo que insulta publicamente a los artistas llamándolos homosexuales terroristas...OJO...ya esto esta planchao y se esta preparando un espectáculo en año de elecciones.

Que marchen las batatas políticas, no los artistas! Las artes y la política no mezclan, no queremos regresar a las años 50 cuando el Estado determinaba y regulaba la cultura.

El MAC Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico: ¿Le Pertenece al Pueblo ó a los Populares?



10/10/2003
Estrena casa el MAC
publicado en Universia


Concluyó la espera y se materializó el sueño: Tras laborar como una institución itinerante por más de quince años, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) inauguró su sede permanente en el edificio histórico de la antigua Escuela Rafael M. de Labra en Santurce.

Marcos Pérez Ramírez
Redacción Universia Puerto Rico

El Museo de Arte Contemporáneo había recorrido varios espacios, pero no fue hasta el 1988, cuando la Universidad del Sagrado Corazón (USC) habilitó un edificio en su campus para que sirviera como sede temporal del MAC.

Tras la mudanza a su nueva sede, el Doctor José Jaime Rivera, presidente de la USC manifestó su alegría de que el MAC contara con un local permanente, pero confesó albergar sentimientos encontrados porque el museo "es como el hijo o la hija que se va y monta su casa aparte, pero ahora sabe que tiene dos casas".

"Es un proyecto al que le dimos mucho amor por dirigirlo Miyuca, (apodo de María Somoza, Directora Ejecutiva del MAC) una de nuestras ex alumnas destacadas. Nada podrá llenar ese espacio, pero cuando ella me anunció su intención de mudarse recononocí que tiene una digna casa", añadió el presidente de la USC.

Por su parte, la visionaria doctora María Somoza, quien trabajó desde el 1984 para que el MAC tuviera una sede, se manifestó "muy emocionada de haber llegado a la meta que nos propusimos hace 19 años. Muchos me preguntaron si este proyecto sería posible y aquí estamos".

La gobernadora Sila María Calderón, quien formó parte de la ceremonia inaugural, describió a María Somoza, "como una mujer que no acepta un "no" como respuesta" y como "un ser que cree en los milagros si se tiene fe y voluntad".

"Hoy en el MAC festejamos la creatividad a través de un conjunto extraordinario de obras que recogen el espíritu de nuestra época. Celebramos el ingenio y la obra de nuestros creadores nacionales, que nos ayudan a entendernos a nosotros mismos y a nuestro tiempo", añadió la Gobernadora.

Múltiples personalidades del arte y la cultura asistieron a la inauguración, muchos de ellos creadores y creadoras cuya obra está expuesta en esta primera exposición, que abarca la mitad de la colección permanente del museo, así como otros artistas que prestaron su obra al MAC.

El pintor y artista gráfico Nelson Sambolín recibió la comisión para preparar el cartel del MAC, que tiene unas dimensiones -30 pulgadas de ancho por 40 de largo- poco convencionales al compararlas con el afiche conmemorativo típico.

"Desde el principio sentía que la textura del edificio debía ser el motivo principal de la pieza, pues es un edificio en ladrillos, del color de la tierra, contrario a la imagen de un museo prístino. Manipulé la expresión para que diera la impresión de celebrar una bienvenida, que tuviera un sentido de festividad", dijo Sambolín.

Para tratar de armonizar la aparente contradicción de que un edificio histórico es la sede de un museo de arte contemporáneo, Sambolín explica que "incorporé diferentes medios de la plástica al cartel: La pintura, el dibujo, el grabado, el frotage y utilizo la arquitectura como motivo".

Y es que la arquitectura y el diseño del edificio fue uno de los grandes retos, pues en un principio se pensó que la antigua escuela sería remodelada para que siguiera cumpliendo con su función original, sin embargo luego se determinó que sería un museo.

"El edificio se rehabilitó para escuela y uso genérico. Aunque el edificio le pertenece al Departamento de Transportación y Obras Públicas, el derecho de uso lo tenía el Departamento de de Educación y fue mediante una Orden Ejecutiva que el derecho de usufructo paso al MAC", dijo al Arquitecto Otto Reyes, encargado de la restauración.

"Uno de los grandes retos fue restaurar un edificio hecho completamente de ladrillos. Por suerte conseguimos unos expertos de Illinois, Renaissance Restoration, que estuvieron dos años limpiando, quitando los grafittis y restaurando ladrillo a ladrillo", añadió el arquitecto.

El MAC de Puerto Rico es una iniciativa comunitaria respaldada desde un principio por los artistas, los profesionales, el gobierno y la empresa privada. "Su función es promover, conservar, coleccionar el arte de esta época y ser custodios de una colección que le pertenece al pueblo", según su Directora.

A los marchantes del MAC

Miyuca no ha contestado satisfactoriamente ninguna pregunta de la prensa, no tiene plan alterno ni solución si el Senado no le da su millón. Hay muchas dudas sobre esta marcha y la razón verdadera de la misma.

En mi opinión Miyuca esta jugando a la política partidista, quiere salvar su rancho, no las artes ni el Museo. Es bien sencillo de entender. Qué hacemos si un senador tiene el cheque listo y la caminata es un photo op? Recuerdan Sila y la marcha monarquica en la apertura de la nueva sede?

No se puede marchar a favor cuando las aguas turbias rondan el MAC. No se puede ser complice de otra década de ineptitud, mentiras y conflictos de intereses. No podemos marchar para pagarle su plan de retiro. El MAC es de Miyuca, no de PR.

Palo que nace doblao no endereza.

Muchas generaciones le han pedido a Miyuca que evolucione, lo que ha caido en oidos de una persona terca, errada y sin visión. A Miyuca no le interesa ni quiere buscar alternativas en bien del Museo. Ni con editoriales, ni con propuestas, ni opciones, ni gente dispuesta a ayudar.

El que marche lo hará por Miyuca sola, no por el MAC ni las Artes Puertoriqueñas. Así lo quiere ella. Despues no se quejen como lo hacen todos los días de sus vidas, bien bajito y sin querer ofenderla. Ya van 23 años.

Pedro Vélez
San Juan, PR
28 enero, 2008

MAC y Miyuca :Preguntas y preguntas..




¿Cómo se le da una retrospectiva a Noemi Ruiz quién es miembro de la Junta del MAC ?

¿Cómo es que Miyuca tiene poder absoluto sobre las Junta del MAC hace 23 años?

¿Radica planillas el MAC al IRS?

¿Sigue siendo el MAC una entidad Non-Profit bajo el codigo del IRS?

¿Cómo es eso de pareo de fondos gubernamentales con el valor de obras de la colección en el seguro del Museo?

¿Quién valoró las obras en la colección por 6 millones y cuándo fue la ultima revisión?

¿A qué se refieren con gastos de "programación" ? ¿Es el pago de luz, renta, agua y mantenimiento parte de la programación del MAC?

¿Porqué se retiraron del pago del techo los auspiciadores originales? ¿Quiénes son?

y si se retiraron antes de la compra ¿ Porqué el MAC siguió con la transacción?

Editorial de Mario Alegre sobre el MAC

Artículo en ENDI:
Mario en Endi

Editorial Alegre cortesia de Donde Veo Arte:
Es Hora de Reinventarse

Felicitamos a Mario Alegre, (a quién tanto le tiramos en el Box), por su elocuencia en relación a la crisis del MAC. Alegre nos sorprendió con su tono personal y por tomar una posición clara: "es hora de reinventarse." Este es el Mario que necesita el Día y la prensa cultural del país.

Alegre se suma al llamado de claridad, transparencia y cambio hecho por Carlos Rubén en Primera Hora, Joel Weinstein en Rotund, Trance Líquido y nosotros, claro.

Lo que nos gusta del artículo de Mario es que le da espacio a ambos grupos a expresarse. Incluye datos de una entrevista telefónica patética con Miyuca, quién deducimos esta interesada en el mantengo económico incondicional del gobierno sin mover un dedo cuando se trata de buscar alternativas. También se recojen reacciones fuertes e informadas de la artista y educadora Beatriz Santiago, ( que ganó un premio en el MAC y esta incluida en la colección) y Abdiel Segarra. Ambos logran presentar sus puntos sin que puedan ser acusados por la Cultureta de ser jóvenes alocados e ignorantes en búsqueda de un "guiso."

Lo que nos parece una perdida de espacio es incluir reacciones de Quintin Rivera -Toro en este asunto. (nota: apreciamos mucho a Quintin). Pero se requerían entrevistas con artistas de renombre y carrera incluidos en la colección del MAC como Nestor Otero o Victor Vazquez; colaboradores del MAC en algún momento de su historia como Silvia Kubiña del Moore Space en Miami o Michy Marxuach; artistas no incluidos en la colección pero de renombre internacional como José Lerma y Allora Calzadilla; curadores, hacedores y escritores del arte relacionados a Puerto Rico y de proyección internacional como Deborah Cullen, curadora del Museo del Barrio y Holly Block, directora ejecutiva del Bronx Museum; pasados jurados y miembros de la junta del MAC.

MAC en Rotund

leer:

Rotund


"The particulars of this queasy moment are a bit hazy since we’ve witnessed almost none of it firsthand, but the newspapers and various blogs-in-the-know are all arant about San Juan’s Museo de Arte Contemporáneo, which is either a) in a world of hurt, about to close its doors if all and sundry don’t rally to its cause and march upon el capitolio, beseeching the government for a hefty increase in the institution’s annual $500,000 operating budget, or b) in deep shit, having come a cropper through cronyism, myopia, decades of do-nothing ass-tending, and—says the whispered subtext—outright corruption."

"The parties to these wildly diverging but equally wrought-up points-of-view are, on one hand, the museum’s directorate—long-time director Dra. María Emilia Somoza and, one supposes, the board of directors—or so it seems. That is, someone issued a call, via a bland, email-distributed .pdf, to “artists, gallery owners, professors, students, and other friends of the Museum of Contemporary Art of Puerto Rico” to descend upon the legislature. It’s a bit odd that no official connection to the museum appears—no logo, no museum-associated signatories, no endorsement by any named official—but the announcement’s rhetoric—“The museum has had a brilliant institutional trajectory in P.R. for twenty-four years”—makes it pretty clear it’s an inside job."

Ejemplos el MAC debe evaluar






1. Antes que nada necesitan entender las definiciones básicas:




2. "Kunsthalle is, generally, a German term for an art gallery mounting temporary exhibitions, and supported by local art associations of collectors and artists":



3. La idea del Instituto o Residencia para artistas:

El MAC en controversia (Primera Hora)

Excelente artículo por Carlos Rubén Rivera en Primera Hora. Se esta botando.

Si el MAC es del "pueblo" porque Miyuca se niega a contestar preguntas? Porqué se esconde de la prensa? O es que a lo mejor el MAC es de ella... no hay Junta? Si el MAC es su juguetito entonces para que marchar?


jueves, 24 de enero de 2008
Carlos Rubén Rivera / Para Primera Hora

La semana pasada el Museo de Arte Contemporáneo envió un comunicado sobre un nuevo proyecto que poco tiene que ver con una nueva exposición. En dicho comunicado el Comité Apoyemos al MAC convocaba a la comunidad de artistas en la Isla y público en general a “una marcha en respaldo del museo y en solicitud de mayores fondos a la Legislatura”. Dicha marcha se celebrará el 31 de enero de 2008, a las 10:00 a.m., y será desde El Escambrón hasta el Capitolio.

La difícil situación económica del MAC, según lee la misiva, “podría culminar en un cierre si no lo ayudamos”. Pues “a pesar de su austeridad interna y como consecuencia del aumento en el costo de operación, los fondos recurrentes del Gobierno para tal fin, no son suficientes”. Para ese entonces, nadie relacionado con la administración del Museo ni con su Junta de Directores quiso hacer declaraciones al respecto a este diario.

De todas formas, y atendiendo al reclamo de una institución vital para mantener el intercambio cultural de un país, como lo es el Museo, varios artistas se han expresado en apoyo a la marcha y al otorgamiento de mayores fondos. Otros miembros de la comunidad artística, aunque entendiendo la importancia de que el Gobierno coopere más con las instituciones culturales, han exigido al MAC que aclare ciertas interrogantes que se desprenden de las acciones de una dirección que ha permanecido intacta por los pasados veintitrés años.

Un clamor a varias voces

Son varios los artistas y personas relacionadas con el mundo del arte quienes han declarado sus intenciones de apoyar al Museo. La experimentada curadora Maud Duquella expresó que “me parece que el Museo de Arte Contemporáneo merece la ayuda de la comunidad. Ellos han colaborado todos estos años con una aportación mínima por parte del Gobierno”.

Cabe señalar que, según el comunicado enviado por el Museo, éste recibe anualmente $500 mil del Estado para pareo de fondos, lo que quiere decir que sus administradores deben conseguir esa misma cantidad para sufragar todos los gastos del Museo.

Por su parte, la artista Cacheila Soto, aseguró que “como artista, no me inclino nunca a favor de nadie a menos que sea meritorio. Pero analizando la situación económica del país, la manera en que el arte se ha ido fomentando, o sea, poco a poco, y la manera en que el pueblo ve el arte, es favorable que los artistas apoyen el Museo. Yo estoy dispuesta a apoyar al Museo incluso donando mi obra”. “El MAC”, continuó Soto, “es de los pocos museos en el mundo que no cobra por la entrada. Creo que con el poco dinero que tienen hacen todo lo que pueden”.

Apoyo condicionado

Para un grupo de artistas, el apoyo a la marcha convocada por el Museo debe estar condicionado a la contestación de varias interrogantes sobre su administración y utilización de fondos. El Comité Apoyo Condicionado al MAC ha hecho públicas sus intenciones de condicionar su participación en la marcha a que se atienda su reclamo. En una lista de preguntas, dirigidas a la administración del MAC, el Comité exige una reunión para el diálogo.

El artista Abdiel Segarra, quien forma parte de este grupo, señala que “el futuro de las instituciones culturales de este país no se va a solucionar sólo con nuevas asignaciones de fondos. La solución a la problemática cultural debe venir desde adentro de la institución que la fomenta, la mediatiza y la administra. El cambio debe ser un cambio de visión que involucre y considere a todas las partes que se ocupan y participan del quehacer cultural. La institución no puede esperar un trato horizontal de parte de una comunidad que no la ha recibido. El Museo debería aprovechar la ocasión para involucrar de manera íntegra a la comunidad que le da vida, y no sólo utilizarlos en casos de emergencias como lo está haciendo en esta ocasión”.

Por su parte, el también artista Teo Freytes se expresó a favor tanto de la petición de aumento de fondos del Museo como de los reclamos del Comité Apoyo Condicionado al MAC. Según Freytes, “el reclamo de este grupo de artistas es válido, pues están pidiendo, simplemente, una participación más amplia dentro de las acciones del Museo. Muchas veces estos administradores de la cultura olvidan la base de la misma, que son los creadores de esa cultura, el artista. Entiendo que es un momento difícil para el Museo, pero entiendo de igual manera que el reclamo que hacen es válido”.

“El país, en general”, continuó, “está pasando por una crisis económica y entiendo que el Museo esté en las mismas. Pero igual entiendo que, sobre todo los artistas más jóvenes, que se están abriendo mucho camino en el mundo del arte, quieran abrirse paso también en la política del arte. Yo apoyo la marcha porque creo que es el momento también para discutir cosas que hasta el momento no se han discutido”.

Hacia un diálogo abierto

Tal y como ocurrió la pasada semana, en días recientes, PRIMERA HORA intentó obtener algunas declaraciones de la administración del Museo. Sin embargo, nuevamente, tanto la directora, la Dra. María Emilia Somoza, como los miembros de la Junta Administrativa se abstuvieron de hacer comentarios. Aunque, sí hicieron clara su intención de celebrar una conferencia de prensa el próximo lunes 28 de enero.

La curadora del Museo, Brenda Torres Figueroa, aunque dejó claro que su función dentro del mismo no es administrativa y que por tal razón no podía hacer declaraciones relacionadas con esos temas, explicó las que a su entender son las necesidades del MAC. Según Torres, “el Museo se encuentra en la cúspide de lograr grandes cambios significativos en su programación, su misión educativa, etc., que incluyen un nuevo programa de artistas visitantes, un fondo de adquisición y de exhibiciones y un agresivo plan de proyección local e internacional que incluye la participación del MAC en ferias de arte realizadas localmente”.

De igual modo concluyó que “el museo lleva en su nueva sede sólo cuatro años. Desde Sagrado Corazón trabajaban muy pocas personas. Yo he sido la primera persona reclutada como curadora del MAC con permanencia, desde su incorporación en el 1987. La proyección del MAC o promoción no ha sido agresiva en ningún aspecto. El Museo ha tenido que ajustarse a las exigencias de un edificio de casi 100 años, y a la falta de personal y de fondos de exhibiciones/adquisiciones que lo sitúan en una desventajosa posición”.

Llamado Publico a Miyuca y la Junta del MAC



* Antes que me utilizen como carne de cañón...no soy el jefe ni me lo invente pero si apoyo y soy parte de este grupo grande de artistas que exijen una explicación al llamado incondicional del MAC. La explicación debe ser ofrecida por la directora y la Junta...nadie más.

Apoyo Condicionado al MAC.

El 12 de enero el Museo de Arte Contemporáneo envió una comunicación solicitando el apoyo incondicional de la comunidad artística. Debido a la insuficiencia de fondos para el sustento de la institución el MAC convoca a una marcha hasta el capitolio que busca una asignación económica de urgencia.

Dicha convocatoria a generado reacciones encontradas en la comunidad, ya que por años se ha cuestionado el manejo presupuestario y capacidad administrativa de una institución que hasta hoy no ha logrado generar los fondos de forma eficaz y recurrente.

La comunidad no está a favor de la desaparición del museo; podemos entender que toda institución necesita de fondos e ingresos constantes para concretizar su agenda. Lo que nos preocupa es la falta de trasparecía que ha tenido la entidad para con los que han intentado abordar las problemáticas que existen alrededor del museo y su administración.

El apoyo que los artistas otorgarían con su presencia en la manifestación debe ser condicionado. Exigimos respuestas inmediatas a las siguientes interrogantes:

• ¿Es el puesto de María Emilia Somoza vitalicio?
• ¿Tiene la junta el poder de asignar un nuevo administrador?
• ¿Es posible hacer público los informes financieros del museo?
• ¿Qué probabilidades hay de que en esta ocasión los fondos gubernamentales puedan ser pareados efectivamente?
• ¿La construcción del techo de cristal, tiene que ver con que los fondos no sean suficientes?
• ¿Puede el museo desglosar un listado de su trabajo comunitario?
• ¿Ha logrado el museo establecer un fondo de adquisición de obras para la colección permanente?
• ¿Tiene el museo alguna política institucional que detalle criterios para la selección de obras?
• ¿Estaría dispuesta la institución a crear un foro para la discusión y respuesta de estas y otras preguntas antes de la manifestación convocada?


El museo no es solo un banco de obras; tiene responsabilidades con la comunidad artística. A diferencia de cualquier otro museo, este en particular tiene una obligación con la generación de artistas coetánea.


Para más información diríjase a: ca.condicionado@gmail.com.

Nuevo Dia y Conflictos de Intereses



No le tomo más de una semana para este editorial del Village Voice en torno a su escritor que aparenta estar plagado de conflictos de intereses...La decisión del Village, como lee el editoral, es para no dar la impresión errónea e incomodar a sus lectores...A eso yo le llamo respeto al público. También se le llama "Politica Editorial," o "Reglamento."

Cuántos años lleva el Día ignorando los reclamos de los lectores de la sección cultural?

Porqué todavía no se contrata a un crítico full time? y Si lo hacen recuerden leerle la cartilla.



Editor’s Statement on Art Critic Christian Viveros-Fauné
by Tony Ortega
January 19th, 2008 3:10 PM

"Since the departure of Jerry Saltz last March, the Voice has been assigning art reviews to several critics, all of whom work for us on a part-time, freelance basis. Each of them makes a living outside the Voice, and we discuss with them the nature of their non-Voice activities to ensure that they don’t conflict with their reviewing duties. One of our reviewers is former art gallery owner Christian Viveros-Fauné. It has been brought to our attention that Christian has been named managing director of two upcoming commercial art fairs, one in New York (Volta) and one in Chicago (Next). Christian assures us that the consulting work he is doing for those fairs does not conflict with anything he has written for us or would write in the future, and he has demonstrated to us that besides being an excellent and highly readable critic, he’s also a man of integrity. But we’re concerned that his work outside the Voice at least creates an appearance of conflict. While Christian says that the art at the New York galleries he critiques is in a separate sphere from the type of art that would appear in the fairs, we don’t want to put a reviewer in a situation that calls for an ethical juggling act. Since Christian has made it clear that he will continue to fill out the terms of his art-fair contract, we wish him great success, thank him for the excellent work he has done, and feel disappointment that he will cease writing for us."

Galerias Cerrando por Carlos Rubén

Es hora que tomen una posición fuerte, definitiva. Es hora de tener valentia y apoyar al país que le da sus habichuelas. Si pueden soltar en Miami, en Alemania, en Standard y Kordansky  aquí también. La bola esta en su cancha.

Tremendo artículo por Carlos Rubén Rivera en Primera Hora. No es negativo, no toma posiciones a favor ni en contra, no es de chismes, le da espacio a los galeristas a expresarse:




La plástica - Primerahora.com 9/15/09 2:01 PM

http://www.primerahora.com/noticia/cooltura/vive_a_tu_manera/la_plastica/148053 Page 1 of 2


La plástica

jueves, 17 de enero de 2008


Carlos Rubén Rivera / Para Primera Hora

Hace ya unos años, escuchaba

a , Arturo Dávila, profesor de Historia del Arte, pronunciar una hermosa frase cargada de ironía: “Hay que

reconocer el verdadero valor de lo ‘inútil’”. Con ella, se refería a aquel que dedica su vida al arte. De igual

modo, minutos antes de la apertura de su exposición en el MAPR, el artista plástico Domingo García me

decía que “nadie está pendiente de que hace falta un cuadro; están pendientes de la supervivencia”. Y es

que dedicar la vida al cultivo de las artes no es, precisamente, la actividad más práctica, sino que responde

a un interés de realización personal que poco tiene que ver con lo material.

No obstante, es un hecho que para poder cumplir con sus responsabilidades y necesidades económicas el

artista debe recurrir a vender su obra. Generalmente, en esta gestión de venta, participa un galerista como

intermediario entre el artista y el coleccionista de arte. Desde hace dos años -debido, principalmente, a los

problemas económicos por los que atraviesa la Isla-, varias galerías han tenido que cerrar sus puertas. Esto,

a su vez, ha obligado a los artistas del patio a buscar otras alternativas para poder subsistir en su profesión.


Galerías que cierran sus puertas

Para el 2005, la escena artística tuvo un auge muy prometedor. Fueron varios los locales que se abrieron

tanto para la exposición de arte como para otros tipos de actividades de interés cultural. Sin embargo, con

el cierre de varias galerías y espacios artísticos, el panorama actual no es el mismo.

Entre estos espacios, podemos nombrar la Casa del Arte, en donde, desde hace dos años, no se han visto

exposiciones. De igual forma, Punto Gris dejó de tener su espacio físico y actualmente sólo opera desde una

oficina a través de la que vende arte fuera del país. Por otro lado, La galería La Pintadera, antes una galería

de dos pisos, ha reducido su planta física a un sólo nivel.

A esta cadena de clausuras se unió, hace poco más de un mes, la galería Comercial.

Cabe detallar que hay otras galerías que, aunque cuentan aún con su espacio en la Internet, su actividad en

el mundo del arte, más allá de ese espacio cibernético, es inexistente. Éste es el caso de las galerías

Canvas, Khroma y Cr3ma. De igual forma, hemos visto cómo otros espacios alternativos han tenido que

cesar sus operaciones. Entres éstos figuran, Jaras Café -en el Viejo San Juan y donde se acostumbraba a

hacer actividades culturales- y, recientemente, el Café Seda, otro local dirigido a las artes, que también

ubica en el casco antiguo.


Las razones de un evidente desmejoramiento

Son muchos los factores que se pueden dar para que haya un desmejoramiento en la venta de obras en las

galerías. Para Michele Fiedler, de la Galería 356, la razón principal para el cierre de las galerías “es por la

economía del país. La gente aquí tiene la disposición de comprar, ellos quieren comprar, y por eso vienen a

las actividades. Viene gente que colecciona arte y que siempre ha aportado, pero son más cautelosos

porque la situación económica, en general, no es la mejor”.

Otra posible razón, según Fiedler, es “que somos un país pequeño, que tiene muchos y buenos artistas.

Pero, quizás el público que consume este producto, que es más bien un producto de lujo, no es tanto como

el que apoya, por ejemplo, el cine”.

Además de esto, “hay mucho coleccionista que está comprando afuera porque ya tienen mucho arte de los

artistas de aquí”, comentó Fiedler. La galerista también señaló que el arte se ha globalizado y que tanto la

Internet como las ferias de arte en Miami y Nueva York, entre otras, contribuyen a que los coleccionistas

busquen arte en el extranjero.

Por su parte, Carlos Rivera, propietario de la galería Raíces, en Santurce, indicó que, además de la

economía del país, hay un problema distinto que les aqueja desde hace un tiempo. “En Puerto Rico hay

mucho especulador en la calle, vendiendo arte sin tener los conocimientos. Entonces, las personas que

pueden comprar arte tienen poco tiempo para ir a las galerías y lo que hacen es que les compran a esos

especuladores. Esta gente no está orientada y tampoco puede orientar a los clientes. Son personas que no

en lleva treinta años como galerista.


Posibles soluciones

No cabe duda de que el arte parece ser un “producto” para el disfrute de una elite. Esto, debido al alto costo

de las obras. A la postre, podemos señalar que hasta que el arte no sea asequible y expanda su público, no

va a obtener una mejoría económica notable. Sin embargo, algunos galeristas parecen estar buscando

soluciones.

“Yo entiendo que los artistas se deben unir, como mismo hay uniones entre abogados, maestros, ingenieros.

Pero, a veces, los artistas sólo están pensando en crear y es hora de que se unan, pues a la larga ellos

también salen afectados”, señaló, además, Carlos Rivera.

Por otro lado, Michele Fiedler apunta a la expansión del alcance de las galerías como solución ante el

problema económico y el cierre de éstas. “Poder vender fuera de la Isla es lo que va a mantener a las

galerías del país funcionando, pues uno tiene otro mercado de otros países que están económicamente

mejor en estos momentos. Yo creo que toda galería debería tratar de salir (de la Isla), buscar un público

más amplio. Las ferias son costosas, pero son importantes, ya que atraen mucho público y ayudan a la

difusión. También, se puede poner una página en Internet, dar tu trabajo a conocer”, dijo.

Otra solución que brinda Fiedler es abaratar costos. “Nosotros hemos tenido que hacerlo, aun cuando no

tenemos planes de cerrar. Sin embargo, lo hemos hecho para tratar de llegar al público, conscientes de que

la economía no es la mejor. También, hay que mantener buenas exposiciones y ser estable en la calidad del

arte que uno enseña. Todo eso puede mantener una galería abierta”, concluyó.


Artistas no deben apoyar a Miyuca en una marcha pero al MAC si.



source: Dónde Veo Arte

Miyuca esta pidiendo la ayuda de los artistas luego de su probada ineptitud, falta de respeto a nuestra escena y certámenes fatulos. Ya su tiempo paso, ya tuvo su oportunidad... es hora de pasar la batuta.

9 de enero de 2008
Apoyemos al MAC

El Museo de Arte Contemporáneo, ubicado en la antigua Escuela Labra, está en
una difícil coyuntura histórica que podría culminar en un cierre si no lo ayudamos. A
pesar de su política de austeridad interna y como consecuencia del aumento en el costo de
todos los renglones de su operación, los fondos recurrentes para tal fin no son suficientes.


* El Museo nunca debió mudarse de su sede orginal en Sagrado, la cual era gratis y se le garantizaba seria gratis por una eternidad. Espacio tenian de más. Si en una sede gratis por 15 años nunca hicieron un gran trabajo, para que mudarse? Michy Marxuach en cinco años logró lo que le MAC se supone y sin un edificio fino ni una infraestructura económica estable. El edificio no hace a la institución.

El museo recibe tan solo $500,000.00 del Estado, sujetos al pareo de fondos; y
por exigencias contractuales, la admisión a sus instalaciones es libre de costos. Por otro lado, la tardanza en procesar los fondos legislativos, nos ha hecho depender de líneas de crédito que implican el pago de intereses, lo que disminuye a la postre los fondos disponibles.


* Eso es mucho para un Museo tan pequeño que le cobra todo a los artistas y ofrece NADA a la comunidad. El Museo le pertenece a Miyuca, esa es la percepción generalizada. Los escándaos en los que se ha metido la directora nunca la han puesto en una posición precaria, en otro país la hubiesen relevado de su puesto hace rato, pero como el MAC no tiene una junta real, Miyuca sigue en control.


El Museo ha invertido grandes esfuerzos en la autogestión de fondos para su
operación, pero la difícil situación del país y la ausencia de una tradición de patronazgo de las artes limitan los resultados.


* La ausencia de patronazgo es una mal de toda la clase artísticas del país? Pero y la función didactica del MAC todo este tiempo nunca rindió frutos? Y porqué no se cambio de estrategia? En mi opinión la falta de apoyo en el caso del MAC es causa de la poca seriedad, lack of standing internacional y la colección de segunda donde casi todo es una donación. Son muy pocos los premios de adquisición que han traido obras de primera o representativas de los artistas. Y que se puede decir de un Museo donde su directora dona su propia obra y la cuelga en las salas? Ella cobró por esa adquisición? El problema del Museo son los conflictos de intereses, la falta de ética y la ausencia de una colección real y de valor significativo.

Estamos llamando a una marcha en respaldo del Museo y en solicitud de atención
por la Legislatura de su situación. Esta se celebrará el día 29 de enero de 2008, a las
10:00a.m., saliendo del parque Luis Muñoz Rivera. Consideramos que al estimar y hacer sus aportaciones, el Estado debe tomar en cuenta, en su justa medida, la trayectoria de cada institución, su compromiso con la calidad y la excelencia. El MAC puede dar prueba fehaciente del suyo.


* Los artistas que marchen en esta fila india estarían respaldando y marchando por Miyuca, no por la institución. Es bochornoso ulitizar la política como punta de lanza en nombre de las artes y la cultura.

Por otro lado, en vista de la necesidad inmediata de fondos para la operación de la
institución, se ha abierto una cuenta en el Banco Popular con el nombre de Apoyemos al MAC, cuenta no. ______________________. Solicitamos de todos un donativo, por pequeño que sea, que potencie a corto plazo la superación de esta difícil situación. Solicitamos, además, que nos sirvan de vocero ante amigos y personas interesadas en el arte y la cultura que puedan hacer causa común con la institución.


*Si en 15 años no han logrado una base económica sólida porque ahora será diferente?

Por favor, si se propone acompañarnos en la marcha, háganoslo saber mediante
una llamada al museo a los teléfonos (787) 977-4030 / 4031 / 4032. Comuníquese con Marnie Pérez al extensión 229. Para nosotros el respaldo de nuestros artistas es
fundamental.

Atentamente,
Ramón del Valle,
Presidente
Junta de Directores

*Lo que el MAC necesita es una nueva directora y junta, empezar de cero y darle mas poder a la curadora Brenda Torres. Sanear la colección fatula, los procesos de selección, ajustar su filosofía a los tiempos y ganarse el título de "Museo"...porque NO lo es.

Preguntas para el MAC y Maria Emilia Somoza


Mañana cuando las noticias de la marcha del MAC vea la luz en la prensa cultural esperamos no sea un simple copy -paste del comunicado de prensa difundido por el "Museo." Si el MAC utiliza 500,000 pesitos de fondos legislativos y decide marchar e involucrar al pueblo, eso significa que el MAC, en parte, lo paga el puebo, lo que entonces significa que Miyuca tiene la obligación de contestar las preguntas.

Igual la junta, son responsables, tienen que contestar.

No se escondan otra vez como lo hicieron cuando el escándalo internacional del premio de la fundación Ferré Rangel en el '05.

Hay muchas preguntas:

1.
¿Cuánto costo del techo de cristal?

2.
¿Quiénes pagaron por el techo? ¿Alguna fundación? ¿Pareo de fondos gubernamentales? ¿Individuos privados?

3.
¿Cuánto costo la remoción de la escultura del patio interior? ¿Se remuneró al artista por daños a su reputación o a la obra luego de la misma ser parte integral del diseño original?

4.
¿Ha sido exitoso tener espacio extra? ¿Cuántas actividades se han celebrado y ¿Cuánto se ha recaudado? ¿Cómo se utliza ese dinero y para qué? ¿Tiene el Museo un equipo de promoción para el alquiler del nuevo espacio disponible?

5.
¿Cuánto cobra Miyuca y cada miembro de la Junta?

6.
¿A dónde va el dinero si el Museo no le paga a los artistas por adquisición de su trabajo? En el caso de exposiciones por montaje: ¿invitaciones, promoción, etc.?

7.
¿Cuál es el valor neto de la colección? ¿Tienen Estimados?

8.
¿Tiene el MAC la capacidad de montar una exposición itinerante para ser alquilada fuera de la isla? ¿Cuál es la pieza central del Museo y como se mercadea su valor?

9.
¿Tiene el Museo alguna política institucional con relación a las donaciones y la calidad de las mismas?

10.
¿ Cuándo Miyuca donó su propia obra a la colección del Museo que ella dirige, se le pago por esa obra u obras y cuánto?

11.
¿Cuánto costo la exposición retrospectiva de Noemi Ruíz y el catalogo? ¿Cuánto aporto la Universidad Interamericana?

12.
¿Ha sufrido el MAC alguna demanda por sus acciones anti-éticas? y si ese es el caso: ¿Se ha transado algun caso fuera de las cortes? Cuánto?

13.
¿Porqué nunca da el dinero?

14.
¿Porqué después de 15 años todavia no da el dinero?

15.
¿Tiene la Junta el poder de relevar a Miyuca? ¿Cuánto tiempo lleva Miyuca en al mando?

16.
¿Quién proteje a Miyuca en el gobierno Popular y ¿Porqué?

17. Es necesario el MAC cuando la Colección Berezdivin esta haciendo el trabajo con piezas de calidad de artistas internacionales reconocidos, con enfoque comunitario y con la promoción llamativa internacional que ayuda a la escena local?

18.
¿Puede el gobierno vender el edificio del MAC y re-enfocar ese dinero a programas de artes dirigidos a montar un pabellón en la Bienal de Venecia o ayudar a artistas con becas para participar en exposiciones fuera de la isla?

19.
¿Es Miyuca dueña del nombre "MAC."?

20.
¿Porqué la junta cambia tan frecuentemente de personalidades? ¿Quién tiene la palabra final?