MaCONDO en el NY Times

Caribbean Visions of Tropical Paradise and Protest

By HOLLAND COTTER
Published: August 31, 2007

In its apparent continuing effort to be as un-Manhattan as possible, the Brooklyn Museum has been cooking up shows that the fashion-obsessed art establishment is guaranteed to find uncool. Hip-hop, “Star Wars,” feminism. What could be next? “Infinite Island: Contemporary Caribbean Art” is next.

Multiculturalist terms like identity, hybridity and diversity may sound like words from a dead language in Chelsea, but they are the lingua franca of the Brooklyn show. Once-hyped forms like installation art and the neo-conceptual object may be disdained by Manhattan tastemakers, but they are embraced here.

The embrace is wide. “Infinite Island” is a large show: 45 artists, with a collective of designers, photographers and architects from the Dominican Republic adding to the count. The work fills two floors of exhibition space, and care has been given to the selection. Several of the most substantial pieces were commissioned for the occasion. Organized by Tumelo Mosaka, associate curator of exhibitions at Brooklyn, the show wasn’t designed to travel. It’s an in-house job, a labor of love.

That being so, I’d like to report that the labor has paid off in a triumph, but it hasn’t. Nor has it produced a failure. Like many group shows, this one is all over the place stylistically. The visual and aural competition is intense, and low-impact work retreats from the field. More problematic is the fact that much of what’s here treads ground already covered, in very similar ways, by other art over the years. Some of the video and photography feels generic, like scene-setting filler.

But what’s good is really good, and the very existence of a show about identity politics in 2007 is cause for reflection. A few decades back, when the art world was smaller and easier to police, and “international” meant Manhattan and Western Europe, New York more or less dictated what kind of art would be looked at, what ideas would circulate, what would be cool.

But this is no longer so. The arena has expanded. Although economically powerful, New York is increasingly just one of many art centers doing their local thing. Most work that turns up in Manhattan galleries has little connection with, or pertinence to, what artists are doing and thinking about in Africa or India or even in the Bronx. And what’s happening in those places apparently holds little interest for Manhattan.

The average Chelsea artist — white, male, middle class, born in the United States and a graduate of one of four or five powerful art schools — is a preapproved art-world player, as are his dealers, collectors and critics, who mostly fit the same demographic. Cultural identity is not likely to be a burning issue for any of them.

But if you are an artist in one of the 14 Caribbean nations represented in the Brooklyn show, the basics can be more complicated. Your roots may be African, Asian or indigenous. And you were very likely shaped by histories of colonialism, slavery and radical displacement. These histories may dictate your class status and economic prospects in the present.

If art education and jobs are limited where you live, you may need to relocate. This will mean entering a new social environment, probably learning a new language and feeling pressure to put aside, or suppress, familiar customs and values. Initially, at least, you will be outside the existing power loop. And you may stay outside, waiting, say, for a green card that never arrives.

Under such circumstances, your identity — the hard facts of your skin color, sex, class and political and spiritual beliefs — may well work to your disadvantage. Certainly this identity will be thrown into relief. Very likely, it will become an element in, even the focus of, your art. If identity-based art was just a passing fad for the New York art establishment, it necessarily remains of considerable interest to a wider world.

How such art can be persuasively presented is, of course, the question. The thematic categories Mr. Mosaka applies to the show — religion, politics, memory, popular culture — have been used in countless shows. They are clichés by now, perceptual straitjackets rather than enlightening guides. As conceptual models, they require rethinking, as does the model some of the art follows.

After the complex and subtle art about race and history produced by figures like Kara Walker and Yinka Shonibare, what can it mean now to stamp diagrams of slave ships in an attractive pattern on a gallery wall? Or to offer blurry photographs of tropical landscapes, or deep-colored lifestyle pictures, images that gain what interest they have only from explanatory wall labels? Not much, I would say. Certainly not enough to warrant inclusion in a major survey.

The show’s best work is the most abstract, much of it performance-based. A staged photograph of a dark-skinned man carrying a stack of white bricks that obscures his face, by the Cuban artist Alexandre Arrechea, can refer to Cuba’s crumbling Modernist architecture, or its persistent racism, or to something else. By avoiding full disclosure, the picture gives viewers a lot to work with.

For another for-the-camera performance, the Puerto Rican artist José (Tony) Cruz asked children playing baseball in a park to trace the trajectories of the balls they were throwing on the ground in colored powder. In the photographs the lines they drew look ghostly against the packed-down dirt of the field, like quivering beams of light.

Much of the political work Mr. Mosaka has chosen also has a comparably light, allusive touch. Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla turn shoe prints on sand into protest art. A series of photographs by Quisqueya Henríquez sets images of the Caribbean paradise of tourist lore next to others of the actual tainted Eden of social unrest and economic deprivation, without making the contrast instantly clear.

One of the show’s stated purposes is to ask whether there is, in fact, a cultural entity — or a type of contemporary art — that can be securely identified as Caribbean. And it arrives at its answer — no — through a display of sheer multiplicity. There may be fundamental links between the diaristic drawings of the Trinidadian artist Christopher Cozier; the platinum-plated plantains of the Puerto Rican Miguel Luciano; the self-portrait in lederhosen of the Haitian artist Jean-Ulrick Désert; the participatory installation by the conceptual artist Satch Hoyt; and a sad, suspenseful video piece by the young Cuban artist Alex Hernández Dueñas. But if so, they are not mapped here.

Mr. Hernández Dueñas’s contribution is an exhibition standout. So is the mystical flying machine called “Dreamcatcher” by the Jamaican-born New Yorker Arthur Simms, who should be a lot better known in the city. The pièce de résistance, though, is a sculpture by a British artist of Caribbean descent, Hew Locke.

Titled “El Dorado,” it’s a monumental portrait bust of Queen Elizabeth II assembled from thousands of small, cheap toys — plastic gold guns, plastic swords, rubber lizards and scorpions — with a kind of topiary hedge of fake flowers for crown and coiffure. Whether as a tribute or an insult, it’s sensational.

Despite some fine things, though, the show feels warmed over and sluggish: it doesn’t have the sense of risk or discovery that a re-arguing of identity as a subject now needs, at least in a New York context. (Luckily, another contemporary show, “Caribbean: Crossroads of the World,” a joint project of El Museo del Barrio, the Queens Museum of Art and the Studio Museum in Harlem, is coming in 2009.)

Nor will it give anyone who has problems with the maverick direction the Brooklyn Museum has been taking — and who does not? — much comfort. Still, in turning its back on art world whims and fads in “Infinite Island,” the museum is staying true to its present self, against all objections, and there’s something cool about that.

Antonio Martorell: El Santo, Dadivoso, Misericordioso.


Antonio Martorell detrás de la cortina
foto por Michelle Miner.


"Es un testimonio a la integridad de este artista boricua que considere a los responsables del siniestro como “colaboradores bona fide” de Martorell DF, como también evidencia indiscutible del compromiso intelectual, artístico y social de este incansable gestor de arte puertorriqueño."

Esta cita florida proviene de un artículo de mandado (ya van como 5 en el Huevo Día sobre Martorell en menos de 1 mes) por Rafael Steeves. No hay duda que Steeves es muy buen escritor, pero lo que nos gustaría ver en el El Nuevo Día es una conversación crítica sobre la obra de Martorell. De paso, ojalá alguién entreviste a los nenes que le quemaron la casa al maestro ya que esa narrativa de que los nenes la quemaron al azar me suena extraña.

Ahora, le recomendamos a Steeves que estudie la obra de Joseph Beuys (1921-1986) por eso de poner la obra de Martorell en su contexto:



¿Será Payola?


¿Será payola?


Aunque se trate de obviar, la noticia de este evento de Carrero en Petrus  Home Spot es la 4ta vez (en menos de 5 días) que sale publicada en diversas secciones, no solo en Arte y Cultura. Es bien fácil colocar una nota advirtiendo que estos "artículos" son un anuncio pagado de Home Spot o de intercambio. 

Pero bueno, aqui todo es valido y legitimizado por la prensa cultural. Así que como dice el anuncio: "después de un cafecito en la esquina de Cielito"... y de comprar un tiesto color rojo, porque no complementar el tiesto con una obra de otro maestro como Carrero, ya que es bien importante complementar el tiesto y el color de los muebles con arte.


en ENDI:

En vitrina Carrero
Una selección de pinturas del multifacético artista sangermeño se presenta en Homespot.

Por Sue Muñoz / Especial El Nuevo Día

Impregnada de sarcasmo, temática social y política, la obra de Jaime Carrero discurre entre el enfado condenatorio y la risa burlona de las injusticias. En sus lienzos, los brochazos agresivos desplazan los colores, en ocasiones sutiles y en otras estridentes, como corrientes de energía que asumen estilizaciones caligráficas.

Y su obra más reciente se exhibe en Homespot, un centro de compras y decoración para el hogar, localizado en Paseo Covadonga # 52, Puerta de Tierra, San Juan.
Carrero estudió en el Art Institute Center de Nueva York, completó un Bachillerato en Artes de la Universidad Interamericana de Puerto Rico y una Maestría en el Pratt Institute de Nueva York. Cursó estudios avanzados de pintura en Florencia e Historia del Arte en Columbia University, Nueva York. Desde 1957, forma parte del Departamento de Arte de la Universidad Interamericana de Puerto Rico en San Germán, el cual dirigió de 1979-1995. Su obra ha viajado hasta la India.
Para información, comunícate al (787) 723-0023.

Anuncio en el Vocero:

Homespot para toda su casa
17 de agosto del 2007 / El Vocero


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Pop Art en Petrus!!! el Gran Regreso...



Flyer para show de Punk que utiliza la imágen de Ralph Vazquez junto a Petra.



Despues de rondar el underground de los sociales, Magazine, negocios, clasificados, restaurantes, flash y otras secciones del Día, finalmente regresa triunfal Petrus a las páginas culturales. Eso está cool,  el Día fue bastante justo durante esos meses de verano cuando le dieron oportunidad a otros espacios. Claro, recuerden que era verano. Ayer, desde la esquinita silenciosa salió en el artículo de Martorell. Así que prepárense que nos espera una nueva ronda y meses de gran cobertura cultural de la Marginal de Miramar.
Las cosas están malas, galerias estan a punto de cerrar y no  venden como antes. Se han dado casos donde espacios de arte se transforman en barras para hacer algo por el 'lao; otros simplemente abren un solo día en la semana y otros galeristas han optado por rentar sus espacios a artistas con deseos de exponer. Nos esperan tiempos difíciles. El peor que sale al final es el artista jóven... claro.

Independientemente de lo sarcástico y cínico que pueda ser... si creo que esta expo tiene mucho potencial. A pesar de que Petra ha convencido al curador
Ralph Vazquez, un socialista de corazón, para que trabaje para ella. Espero la visiten. Al menos para ver el trabajo de Hector Madera y no olviden  llamar y reservar para poder entrar a la apertura ya que a diferencia de el mundo entero, Petra es la única galería donde usted tiene que estar en una lista VIP. Una boricuada, como dicen por ahi pero decida usted. A lo mejor me doy la vuelta.


Pop 2007: deseos y actitudes
Por El Nuevo Día


Las 20 obras que componen la muestra analizan la fina línea entre la representación de la cotidianidad y el arte publicitario.

“Hello Jack”, obra de Fernando Villanueva de la exposición “Pop 2007” que se inaugura mañana jueves. Propuestas de Fernando Villanueva, MERO, Cacheila Soto, Héctor Madera, Andria Satz, Katsí Ortiz, Bobby Cruz y Jonathan Torres se unen en la colectiva Pop 2007, que abrirá al público mañana jueves, en la Galería Petrus, situada en la Calle Hoare #726, esquina Calle Las Palmas en Miramar.

Este estilo se caracteriza por subrayar deseos y algunos de los productos o actitudes que pueden brindar comodidad. Curada por Ralph Vázquez, en la muestra estarán incluidas más de veinte obras cuyo contenido busca borrar la ya fina línea entre la representación de la cotidianidad y el arte publicitario.

Estos artistas recogen sus mensajes de la experiencia adquirida a través del contacto diario con las revistas de moda, el diseño gráfico tradicional y de vanguardia, técnicas y estéticas callejeras y la historia del arte misma.

El arte pop se inicia con algunos pocos exponentes en Gran Bretaña y en los Estados Unidos para la década del 50. Algunos de estos son Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Claes Oldenburg en Estados Unidos y Richard Hamilton en Inglaterra. Su misión histórica como grupo de vanguardia era regresar al arte la figura humana y claudicar la hegemonía de la abstracción en ambas regiones del mundo. Esto lo querían lograr a través de obras que remitían a la vida diaria en el occidente de posguerra.

“Tenemos un compromiso con el desarrollo del arte joven local, por eso esta es la segunda vez durante este año que la Galería exhibe obras de jóvenes artistas que provienen de nuestras escuelas y programas universitarios de arte”, dice Sylvia Villafañe, directora de la Galería Petrus.


Ismael Fernandez se lleva Premio de Desarrollo Profesional????

La beca del Overseas se la gana el dueño/presidente del Taller, que a su vez recibe ayuda del gobierno, mucha ayuda y equipo.... un veterano...se lleva una beca de desarrollo profesional? Deberían explicar...

Macondo!!!

y quién mas ganó:

"En las categorías de prensa gráfica, El Nuevo Día ganó la de Interés Humano con “Adiós Fico”, de Ramón “Tonito” Zayas."
Esta foto no habia ganado en otro certamen?

"En la categoría de Noticia del Momento, la edición Extra de El Nuevo Día “Puerto Rico en la Encrucijada” fue reconocida con una mención honorífica, así como el fotoperiodista Ricardo Arduengo en la categoría de Interés Humano-Serie."

No había escuchado de ellos nunca, son nuevos en esto del fotoperiodismo?

NOT!

Los mismos siempre...

Y los ganadores fotoperiodistas son!!!LOS MISMOS...YEAH!!!!

No quiero hecharmelas porque lo habia pronosticado...aunque cualquiera lo puede pronosticar...y las mujeres? les dieron dos o tres "menciones," ó palmaditas en la espalda, gracias. Y esta no es la semana de la mujer fotoperiodista?

Apostamos para el año que viene? Estoy seguro estará lleno de sorpresas!

Lo que me extraño es no ver a Claridad entre los ganadores?

y en la foto del artículo el director Ferré...salio de la cueva. Felicidades!

Pregunto: tienen alguna categoria para los familares de los jefes mas destacados del año? o como les dicen por ahi, los nepotas?

noticia en el Día:

Galardones a lo mejor
Por Javier Colón Dávila

Fotoperiodistas de El Nuevo Día ganaron en cinco categorías durante la decimoséptima premiación de la Asociación de Fotoperiodistas.

Fotoperiodistas de El Nuevo Día ganaron en cinco categorías, incluyendo Fotógrafo del Año, durante la decimoséptima premiación de la Asociación de Fotoperiodistas celebrada el sábado en el Centro de Convenciones de Puerto Rico.

Tony Zayas, veterano fotoperiodista de este diario asignado a la cubertura noticiosa en el área sur de la Isla, fue condecorado como Fotógrafo del Año.

A su vez, Miguel Pomales, de Univision, se llevó el galardón de Camarógrafo del Año.

Los fotoperiodistas de El Nuevo Día ganadores de diferentes categorías fueron Ricardo Arduengo (Foto Ensayo y Deportes), Zayas (Interés Humano), Xavier Araújo (Noticia del Momento) y Ramón “Tonito” Zayas (Noticia del Momento).

Ángel Rivera, Rosario Fernández y Carla D. Martínez recibieron menciones.

Por Primera Hora fueron declarados ganadores Manuel González (Naturaleza y Paisaje), Luis Alcalá del Olmo (Retrato y Noticia General).

Fueron objeto de menciones Teresa Canino, Andre Kang, Juan Luis Martínez, Vanessa Serra, Manuel González, Gabriel López Albarrán y Carlos Rivera Giusti.

En la categoría de Caricatura, el ganador fue Gary Javier, de Primera Hora. Arturo Yépez, de El Vocero, recibió mención.

Por El Vocero recibieron premios o menciones Dennis Jones, Ingrid Torres y Baltazar Vázquez.

Billboards por Jeanette Becerra

Becerra le declara la guerra a los banner publicitarios, una pena nunca visitó le expo The DAMS en el Sagrado, la cual investigaba esa misma temática.


Los “billboards” mueren de pie
Por Janette Becerra/ Mirador


Antes, cuando salía de mi urbanización o regresaba a ella, tenía que soportar la espera del semáforo bajo un puente asqueroso. Docenas de afiches y pasquines, algunos de años de antigüedad, se imponían caóticamente, chorreados de hollín, pegamento y excremento de palomas. Para no tener que verlos, miraba hacia la derecha y me dedicaba a contemplar un flamboyán que, muy bonito, se distinguía a cierta distancia entre lomas.

Afortunadamente, desde hace un tiempo el alcalde sanjuanero ha logrado hacer valer, al menos en mis alrededores, la ordenanza municipal que prohibe pasquinar de aquella forma. El puente está pintado y despejado y comparo el alivio visual que he experimentado con el final de una migraña espantosa.

Nunca he querido reclamar el crédito, pero yo secretamente ayudé al alcalde. Como una vigilante clandestina me dediqué por un tiempo a bajarme del carro y arrancar los rótulos que continuaban sembrando, amarrando y pegando los comerciantes inescrupulosos más allá del puente y al menos en las dos o tres calles que anteceden a mi urbanización desapareció la plaga. Era como desyerbar el camino hasta mi casa. A fin de cuentas, la misma libertad que se toman ellos para clavar sus rótulos en propiedad ajena y sin pagar renta, la tengo yo para desclavarlos. Al principio era un quita y pon de película: yo arrancaba y al otro día ellos reponían sus letreritos, pero cada vez menos y con menor frecuencia. Al final gané.

“Tal vez los ‘billboards’ sean muy altos para mis brazos de vigilante, pero quieta, sigilosamente, como David, hoy comienzo a arrancar estos Goliats con mis palabras”
Ahora me enfrento a un reto considerablemente mayor. El flamboyán aquel, tan bonito, me lo quitaron y no precisamente con machete: desapareció tras un billboard gigantesco que ha nacido de la noche a la mañana junto al puente. Más adelante hay otro, y otro, y otro después. De hecho, las semillas de este árbol postmoderno se propagan al parecer con mucha facilidad, en vista de que están proliferando en hilera a ambos lados de las carreteras. Algunos han desarrollado raíces aeróbicas, como las orquídeas, porque también los veo aparecer, tan enormes y chillones, adheridos a las paredes de los edificios citadinos. Así, bombardeados desde tierra y desde aire, los transeúntes son víctimas impotentes de un perpetuo lavado de cerebro que los obliga a manejar embobados, oscilando sus cabezas de derecha a izquierda sin atender su tarea: conducir.

Ha de ser un negocio redondo. Si soy dueña de un terrenito insulso, atestado del polvo y el ruido del expreso y una agencia de publicidad me ofrece una renta de dos o tres mil dólares mensuales por instalar allí un adefesio de cien pies de altura, quizás también me frotaría las manos de gusto. Pero ¿quién me concede el derecho de privar a los demás del disfrute del paisaje? ¿Desde cuándo la titularidad de un terreno, que antes sólo implicaba dominio sobre la superficie y el subsuelo, incluye un derecho irrestricto al espacio aéreo?

Si hay leyes que regulan la contaminación ambiental por ruido y no puedo instalar en ese mismo terrenito diez megabocinas que obliguen a cuantos cohabiten el pueblo a escuchar lo que yo quiera, ¿por qué se me permite imponerles estas gríngolas publicitarias, que no les permitirán ya ver el espléndido horizonte, ése que antes era de todos? ¿Quién privó al arquitecto del derecho moral de autor sobre su creación artística -el edificio- que, humillado, se mutila de arriba a abajo con un colgarejo multicolor? ¿Quién vendió mi mirada, que ahora es propiedad del anunciante? ¿Quién, quién vende todo lo que nos queda de belleza, de naturaleza, de arte?

Tal vez los billboards sean muy altos para mis brazos de vigilante, pero quieta, sigilosamente, como David, hoy comienzo a arrancar estos Goliats con mis palabras.

Respuestas a Anibal Rodriguez Vera

pag 85 en la sección de opinión en ENDi, que a pesar de ser una sección de opinion no se tiene un anejo para que el público general opine.

Fotoperiodistas en Caguas
Aníbal Rodríguez Vera
Profesor



En nuestra isla existen cientos de organizaciones de gestión comunitaria que le ahorran millones de dólares al erario público. Una de ellas es la Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico que hace más de 19 años le ofrece servicios de capacitación educativa, artística y cultural a jóvenes de comunidades de limitados recursos. Los fotoperiodistas de nuestros medios se han unido para ofrecerle talleres gratuitos a jóvenes de nuestras barriadas pobres. Los adiestran sobre diferentes técnicas en el uso de computadoras y cámaras de fotografía y vídeo. Además les gestionan recursos de la comunidad, que les ofrecen talleres de capacitación para mantenerlos ocupados en sus ratos de ocio.

Veamos una muestra. Me contaba Juanjo, un limpiabotas de la Placita de Santurce, de su maravillosa experiencia en el campamento de verano que auspició recientemente el Taller de Fotoperiodismo. Juanjo aprendió a utilizar correctamente una cámara digital, programas de computadora, usar Internet para sus asignaciones y se benefició de docenas de conferencias que le ofrecieron líderes reconocidos de la comunidad.

Sobre todo, Juanjo y sus amigos de la placita ahora tienen un lugar donde acudir después de sus clases. Como él me señalara, “vamos a matar la fiebre de la fotografía, de las computadoras y sobre todo, a conocer nuevos panas”.
Recientemente la directora del programa de Artes Plásticas del ICP, le negó a los fotoperiodistas una sala para que pudieran exhibir sus fotografías y vídeos, que serán premiados en el concurso que auspicia el Taller de Fotoperiodismo anualmente. Los fotoperiodistas querían exhibir sus trabajos para el beneficio de los miles de estudiantes que participan en sus talleres anualmente.

Lamentable el ICP perdió la oportunidad de atraer a estos jóvenes y familiares de las barriadas de La Perla y de Trastalleres, para que disfrutaran de la exposición de sus maestros y, de paso, para que conocieran el histórico Arsenal de la Marina. No crea que todo está perdido, gracias a que el alcalde William Miranda Marín de Caguas rescató la exposición. La misma se está presentando en el Museo de Arte de esa ciudad, durante todo el mes de agosto.
Una muestra excelente de un trabajo profesional y de gestión comunitaria.


*Mi opinión de forma muy respetuosa:

1. El profesor esta tratando de crear una tormenta en un vaso de agua. Cuál es la razón real detrás de esta queja presentada como artículo? Hay formas muy sencillas para resolver este asunto y de beneficio para las comunidades marginadas. Y como nota aclaratoria...en el Arsenal si se han presentados exposiciones de organizaciones relacionadas al fotoperiodismo y se han celebrado ediciones, ineptas pero válidas, de la Bienal de la Fotografía.

a. Que el municipo provea transportación a Caguas, al menos por la noche de la apertura. La gente de La Perla o Trastalleres han visto y vivido San Juan a la saciedad. Pues llévalos a Caguas, que tengan otras opciones y otras experiencias. Yo estoy seguro que el alcalde no se hubiera opuesto a esa idea ya que Willie ha demostrado que es el único alcalde en la isla que conoce el arte, sus problemáticas y ha albergado y presentado en Caguas proyectos de renombre internacional.

b. Si sigue siendo muy lejos llevarlos a Caguas entonces porque no hacer la exposición en La Perla? El grupo comunitario/artístico Coco de Oro lo hace todo el tiempo con mucho éxito. Es más, que la fiesta y la entrega de premios sea para la gente de esas comunidades, y que de paso que se lleve a los altruistas a La Perla para que se enteren de primera mano, como testigos de la noticia, de los problemas que enfrentan estas comunidades marginadas. No es complicado, lo que se necesita es compromiso e imaginación.

2. Usted menciona que se le negó espacio en el ICP pero no explica la razones ofrecidas por el Instituto para negarse. Tal vez hay un problemas de cucarachas y se tiene que fumigar. Las razones pueden ser interminables. Pero la forma en que se presenta este dato no es la correcta y me suena a chisme, y un chisme se riega si no se explican los detalles de la situación o el evento.

Y qué si les dijeron que no? Eso no tiene nada de escandaloso. El Taller tiene su salas y han hecho hasta exposiciones de pintura allí. El Taller tiene budget suficiente que proviene de cuotas, "sponsors" y ayudas del gobierno como para recurrir a otras alternativas. Alquilar un local o una galería para la exposición es válido. El ICP necesita sus salas para presentar el tabajo de artistas y los artistas que necesitan esas salas son la prioridad.

Si de verdad no hay dinero en el Taller pues que corten los gastos de la celebración exagereda al Centro de Convenciones y alquilen una galeria o busquen otras alternativas como el Museo de San Juan, Museo de las Americas, La Liga de Arte, Sala de las Artes en el Sagrado, el vestibulo del CAI de la Interamericana en Bayamón, Casa España... o cualquier otras institución educativa, que estoy seguro, estaría feliz de darles albergue.

También pueden cortar gastros en transportación e instalación de los trabajos. El mero hecho de mover fotos de Caguas a una fiesta de una noche en San Juan...eso no es de gratis que se hace. Y albergar una expo en un museo por solamente una semana...le cuesta mucho al Caguas.

Y si eso no es suficiente, que pidan mas auspicios, quién se va a negar a auspiciar a los trabajadores de la noticia en Puerto Rico? Y si se niegan a auspiciarlos pues saquen una opinion negativa de esa gente en los periódicos...algo asi como esta de usted. Como decirle no a la realeza?


3. Lo que si me parece irrespetuoso es que algunos miembros que pagan las cuotas en estas asociaciones no sean incluidos en las exposiciones. No es como si la AFP o el Taller tuviesen un curador residente cualificado para editar lo que va o lo que no va-para mi el que paga va y ya. Y otro gran problema es que obliguen a los fotógrafos a imprimir y montar sus fotos para su presentación en las exposiciones. Peor aún, que cuando la expo finaliza y que donarlas a un "supuesto archivo." Quién se encarga de la donación? Dónde se guardan las obras? A quién le pertenecen? Cuáles son las limitaciones del derecho de autor en esas piezas donadas? Es verdad que estan en algún lugar o las botan?

Estimado profesor, hay mucho que aclarar aqui, esto es mas complicado que una simple queja pasajera.

Y el Taller sigue en el mismo sitio y Juanjo podrá seguir participando de esas ayudas...el asunto de su opinion se refería a la exposición... nada mas

Teresa Tió y Paseo Caribe




** ¿Tió fue la misma que se otorgo un premio en metálico (*literatura) del ICP mientras ella era directora? ¿La labor del ICP no es proteger y preservar? Tió tiene much que explicar.

por Carmen Arroyo Colón
El Nuevo Día
10 agosto 07

En el 2003, cuando fungía como abogada del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), la licenciada Liza Riestra alertó sobre la falta de permisos del proyecto Paseo Caribe y de las supuestas irregularidades para conseguirlos y recomendó la paralización de la construcción, según declaró ayer en una vista senatorial.

Con su testimonio de ayer en la continuación de las vistas senatoriales sobre el acceso al Fortín San Jerónimo, Riestra contradijo lo manifestado antes por la ex directora del ICP, Teresa Tió, quien expresó que no paralizó el proyecto porque desconocía que la agencia tuviera esa capacidad y porque sus abogados no se lo recomendaron.

‘‘Pienso que es necesaria la paralización del proyecto sobre la Guardia Costanera (antigua propietaria del predio). Así demostramos a Paseo Caribe que conocemos lo que intentaron hacer, inducirnos a error, y nos damos a respetar”

Liza Riestra
ex abogada del ICP en anotaciones hechas en 2003 sobre el proyecto Paseo Caribe

Riestra declaró bajo juramento que, según su análisis del proyecto Paseo Caribe, el ICP no había emitido ningún permiso al proyecto y que el desarrollador, Arturo Madero, sometía el mismo desarrollo con diferentes nombres para obtener los permisos.

Al ser confrontada con memorandos, cartas y minutas de reuniones del ICP sobre Paseo Caribe en poder de la Comisión de Asuntos Federales y del Consumidor, Riestra confirmó sus objeciones con el proyecto.

Algunos de estos documentos tenían anotaciones hechas a mano por la licenciada en la que recomendaba la paralización.

“Pienso que es necesaria la paralización del proyecto sobre la Guardia Costanera (antigua propietaria del predio). Así demostramos a Paseo Caribe que conocemos lo que intentaron hacer, inducirnos a error, y nos damos a respetar”, leen las anotaciones de la licenciada en un documento presentando ante la Junta de Directores del ICP el 14 de abril del 2003 y presentado en las vistas.

A preguntas del senador popular Juan Eugenio Hernández Mayoral, Riestra explicó que sus anotaciones se referían a que Madero sometía el proyecto con distintos nombres como estrategia para conseguir los endosos del ICP.

En una minuta de la reunión de la Junta de Directores del ICP del 14 de abril, se señala que “la licenciada Riestra expresó que hay violación a la Ley #112, ya que los constructores no tienen permisos de construcción para todo el proyecto, sólo para una de las parcelas. Se informa que no respetan las disposiciones de la División de Arqueología y Patrimonio (del ICP)”.

“Ahí yo veo a un abogado dispuesto a pelear, listo, preparado para defender al Instituto de Cultura”, le dijo el presidente de la Comisión, Orlando Parga, a la letrada. “Sí”, contestó Riestra.

Respuesta a Anibal Rodriguez Vera

pag 85 del Nuevo Día:

Fotoperiodistas en Caguas
Aníbal Rodríguez Vera
Profesor


En nuestra isla existen cientos de organizaciones de gestión comunitaria que le ahorran millones de dólares al erario público. Una de ellas es la Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico que hace más de 19 años le ofrece servicios de capacitación educativa, artística y cultural a jóvenes de comunidades de limitados recursos. Los fotoperiodistas de nuestros medios se han unido para ofrecerle talleres gratuitos a jóvenes de nuestras barriadas pobres. Los adiestran sobre diferentes técnicas en el uso de computadoras y cámaras de fotografía y vídeo. Además les gestionan recursos de la comunidad, que les ofrecen talleres de capacitación para mantenerlos ocupados en sus ratos de ocio.

Veamos una muestra. Me contaba Juanjo, un limpiabotas de la Placita de Santurce, de su maravillosa experiencia en el campamento de verano que auspició recientemente el Taller de Fotoperiodismo. Juanjo aprendió a utilizar correctamente una cámara digital, programas de computadora, usar Internet para sus asignaciones y se benefició de docenas de conferencias que le ofrecieron líderes reconocidos de la comunidad.

Sobre todo, Juanjo y sus amigos de la placita ahora tienen un lugar donde acudir después de sus clases. Como él me señalara, “vamos a matar la fiebre de la fotografía, de las computadoras y sobre todo, a conocer nuevos panas”.
Recientemente la directora del programa de Artes Plásticas del ICP, le negó a los fotoperiodistas una sala para que pudieran exhibir sus fotografías y vídeos, que serán premiados en el concurso que auspicia el Taller de Fotoperiodismo anualmente. Los fotoperiodistas querían exhibir sus trabajos para el beneficio de los miles de estudiantes que participan en sus talleres anualmente.

Lamentable el ICP perdió la oportunidad de atraer a estos jóvenes y familiares de las barriadas de La Perla y de Trastalleres, para que disfrutaran de la exposición de sus maestros y, de paso, para que conocieran el histórico Arsenal de la Marina. No crea que todo está perdido, gracias a que el alcalde William Miranda Marín de Caguas rescató la exposición. La misma se está presentando en el Museo de Arte de esa ciudad, durante todo el mes de agosto.
Una muestra excelente de un trabajo profesional y de gestión comunitaria.


Mi Opinión:

*1. La opinión del profesor esta tratando de crear una tormenta en un vaso de agua. Cual es la razón real detras de este artículo? Dar una queja? Esto se puede resolver de una manera muy fácil. Que el municipo provea transportación a Caguas, al menos por la noche de la apertura. La gente de La Perla o Trastalleres han visto a la saciedad a San Juan. Pues llevalos a Caguas, que tengan otras opciones y otras experiencias. Yo estoy seguro que el alcalde no se hubiera opuesto a esa idea ya que Willie ha demostrado que es el único alcalde en la isla que conoce el arte, sus problemáticas y ha albergado y presentado en Caguas proyectos de renombre internacional

O porque no hacer la exposición en La Perla? El grupo comunitario/artístico Coco de Oro lo hace todo el tiempo con mucho éxito. Es mas, que la fiesta y la entrega de premios sea para la gente de esas comunidades y que de paso se lleve a los altruistas a La Perla para que se enteren de primera mano, como testigos de la noticia, de los problemas que enfrentan estas comunidades marginadas. No es complicado, lo que se necesita es compromiso e imaginación.

2. Si le negaron espacio en el ICP ???eso no tiene nada de escandaloso. El ICP necesita salas para arte y el Taller y la AFP tienen su salas, espacios y dinero de cuotas para poder recurrir a otras alternativas. Es justo. Los artistas necesitan esas salas. La labor del fotoperiodista esta presentada en su contexto, el periódico. El que se le negue una sala no es un complot. A veces no hay espacio.

En el Taller se paga una membresía anual, además de todo el dinero que le da el gobierno, sin contar el equipo. Digo, cuando se le ragalan cámaras a estudiantes de 9 años en adelante eso significa que hay muchos chavos. Y me imagino la AFP también paga una cuota, pues entonces el lugar de la expo es irrelevante...en vez de irse con bombos y platillos en una celebracion exagereda al Centro de Convenciones, alquilen una galeria o algun espacio alternativo y expongan alli....a veces lo han hecho en el Museo de San Juan, otras en Casa España. El solo hecho de mover trabajos de Caguas a una fiesta de una noche en San Juan...eso no es de gratis que se hace. Claro, podemos hablar que todo es auspiciado.

Y quién se va a negar a auspiciar a los trabajadores de la noticia en Puerto Rico?

3. Lo que si me parece ridiculo es que algunos que pagan la cuota no sean incluidos en las exposiciones. No es como si la AFP o el Taller tuviesen un curador residente cualificado para editar lo que va o o que no va...para mi el que paga va y ya. Y otro gran problema es que obliguen a los fotográfos a imprimir y montar sus fotos para las exposiciones... y cuando la expo finaliza, donarlas a un "supuesto archivo." Quién se encarga de la donación? Dónde se guardan las obras? A quién le pertenecen? Cuáles son las limitaciones del derecho de autor en esas piezas donadas? Es verdad que estan en algún lugar o las botan?

digo, hay mucho que aclarar aqui que va mas alla de una queja pasajera.

Arturo Madero y el Arte


el sucio Arturo Madero

Con este tipejo algún artista debría hacer una buena obra de arte y después, se la venden al MAPR, donde su esposa Zoila Levis, es miembro de la junta y gran coleccionista de arte. Ella podrá ver su relevancia socio-cultural.

Lo que me deja perplejo es que personas con un gran "knowledge" en las artes construyan una estructura tan poco atractiva y tan poco relacionada con los edificios del Hilton y del Tribunal Supremo. No entiendo como es que gente con tanto dinero, y que han viajado el mundo, no tengan ningun tipo de sensibilidad. El mal gusto no se lava ni se puede esconder.



Aquí una entrevista con Arturo Madero del 2003 en Summit Reports:
Mr. Madero, thanks so much for receiving us. We know you are a very busy man. We would like to start this interview knowing a little bit of your background. How did you become the President of Lema Developers?

I arrived to Puerto Rico 14 years ago. I am originally from Colombia. I have been always related to the construction, central banking and cement industry. I started working in Puerto Rico mainly with housing development projects. In 1992, I founded Lema Developers & Associates. During the last 10 years, the company has experienced and amazing growth. In the past, we have built over 1,200 residential units all over Puerto Rico. Today, we have several projects under construction, which add up to more than 1,000 residential units. Without a doubt, the project that I really put my heart and soul in its development is Paseo Caribe. This is a 200 million dollars project. Let me share with you how this project was conceived.

I met one of the Vice-Presidents of Hilton International that knew I was working in the Real Estate development business. He offered me the opportunity to do something with a piece of property located next to the Caribe Hilton Hotel that was acquired by Hilton International. Anyone would love to develop a project in such a beautiful place. I accepted the offer, and I have been working on this project for the last four years. Since this development is located at the entrance of San Juan, it has to be a prominent and attractive project. The first thing we did was to create our teamwork. We looked for the best architecture firms in Puerto Rico and in mainland U.S. One of the firms is in charge of the condo-hotel (88 villas in total that can be divided into 264 new hotel rooms. They are located around the Caribe Hilton and will be managed by the hotel like high quality units). Another attribute of this project is a luxury condominium that will be located on the West Side of the project. This condo will bring a new concept never seen before in Puerto Rico. 46 luxury units compose it and it is located over a 7-floor parking building. This project is almost sold out. Another element of the project is what we call the Entertainment Center. This center will have stores, movie theatres, restaurants and a great plaza open to the sea for recreation purposes. The last element of this project is a parking building for 1,500 cars. In addition, we are building Paseo San Jeronimo, which is a path that goes from Ponce De Leon Avenue to the fort. We want to give a better access to the fort either by foot or car. We hope to finish the whole project by the end of 2004 or the first semester of 2005. This project will generate important economic activity for Puerto Rico. It will be the source for 3,500 new employees (direct/indirect). We believe this project would be a destination point either for local residents or for tourists. Moreover, this project will help to create some awareness to the new convention center that is under construction.

This has been the most important project I have been involved with. It's been a difficult one, but I feel very satisfied to be part of it.Could we have more information about the Hilton Villas…

There are 88 villas, each one made of 3 hotel keys. That means 264 hotel rooms. Mainly local residents buy those villas. The owners have several benefits, like tax credits. The owner has the obligation to allow the Caribe Hilton to manage the villas for 10 years. Each of the 10 years, the owner can stay for a period of 30-days (at the owner's choice). They also can stay up to 60 days if there is any availability. This is a way to introduce tourist projects because the hotel will not make any investments, and the investor enjoys several benefits. However, the fact that the owner will rent the villa to the hotel will create certain kind of return to recover the initial investment cost.

What is the price of the villas?

It's around $800,000.

Regarding the condo, you were saying that it is almost sold?

Yes it is. It has been very successfully marketed and very well accepted by buyers.

Tell us a little about the mall and recreational facilities.

It will have about 40 to 50 stores including movie theatres. We cannot give information about our tenants, but we will have local and U.S. mainland companies. It will be a high-end mall with top brands and exclusive boutiques.

Who will manage the mall?

The mall will be managed by a professional property management company and in the future we might sell part or the entire center. We are open to any possibilities.

This is a very important project, not only for San Juan but also for Puerto Rico, but what other projects is LEMA currently developing?

We have several projects under construction, mainly housing. We have another project in the Condado Area called Carrion Court that is a 19-floor building of luxury apartments. In mid-range housing projects, we have a complex of 288 in the Bayamon area. We have another project that could be considered tourist oriented, made of approximately 300 villas, like second homes. It is located in Rio Grande, close to Westin Rio Mar. The owners of these villas could use the hotel facilities besides it has a great location. Basically, our duties as developers are to coordinate and control the projects. We use subcontractors for almost every area of the development process. 22 employees compose Lema Developers. We believe that Puerto Rico has a lot of opportunities; there is a commitment from the government to make our economy stronger. To develop a project like Paseo Caribe you need a total commitment between the government and the private sector.

It is not very common to see in other countries that relationship between the government and the private sector. Do you think there is room for improvement in that relationship?
Sure there is. First of all, they must encourage legislation to improve the economic development and make permits final, in order to shorten the development process and to improve invertors' confidence.


Once Paseo Caribe is finished, do you think there is something left to be done by yourself?
My idea is to keep working within the construction field. I will continue working with housing projects. I don't know if I will have the time to do this kind of projects in the future. However, I will support anyone who does it. These types of projects take about 10 years from its initial conception. It is a very long process. However, it is worth it, because Puerto Rico has a lot of opportunities and resources to offer great things to the world. It has everything that is needed to compete with other countries. Tourism resources had not been exploited fully yet. Tourism is only 7% of our economy. People generally think that Puerto Rico is all about tourism, when really the other industries are the main components of our economy.


Are there many tourists from the states buying houses in Puerto Rico?

There is some but not enough. That is a subject to be explored and promoted.

It sounds kind of strange because hotel rates and tourist traffic are kind of high, especially in San Juan. So we are talking of a market that attracts a high purchasing power. It could be a good market to exploit.
Tourism in Puerto Rico is very expensive. The government is making huge efforts to enlarge its offers and attract other markets by creating more affordable hotels. There is a strong competition with Cuba, and Dominican Republic. For example, Dominican Republic with fewer resources than Puerto Rico has about 60,000 rooms. Puerto Rico only counts with 13,000 rooms. Basically, the tourism flow comes from United States. As I mentioned before, Puerto Rico has a lot of possibilities to become a more attractive destination. Puerto Rico, compared with other countries, has the advantage of the excellent relationship that has with United States.

Mr. Madero thanks so much for your time and comments.

Fotoperiodistas de Fiesta!!!

**este post es una colaboración de Antonio Martell Rivera

"Los fotoperiodistas sometieron alrededor de 600 imágenes de las que se escogieron 150 en las categorías de Noticia del Momento, Noticia General, Moda, Espectáculo, Retrato, Deportes, Naturaleza y Paisaje, Interés Humano, Fotoensayo, Videos, y Caricatura."

A ver....de 600 imágenes espero no gane una vez mas, por favor, los mismos: Andre Kang, Arduengo, Xavier Araujo, Tonito Zayas, Arduengo, y Luciano. Y esperamos que se les de espacio al trabajo de más mujeres... Si, las mujeres existen, no solo estan disponibles para retratar bodas, platos de comida, niños pobres, deportes acuáticos, volleyball de playa, estrellas del POP, los eventos sociales. Las mujeres tampoco estan en el lugar de trabajo para servir como pedazos de carne, o para que los machasos reporteros boricuas les tiren piropos casi pornográficos.

Esperamos que tampoco los que ganen aquí sean los mismo que se lleven los premios en OPC y en el Premio Mandín. Y mucho menos que ganen con las mismas fotos repartidas a través de los 3 premios....digo, sería el colmo.

Y basta ya con las fotos de Cuba, gente pobre en Santo Domingo, ninõs pobres, drogadictos, caballos...o sea, lo mismos cliches de siempre.